圖為李振凱國畫作品《澗底松》

釋文：天子明堂欠梁木，此求彼有兩不知。丙申年冬月空行道人。

松風(fēng)無相，一念即禪

作者：李振凱

素宣如雪，墨海無波。一松兀立，不借丹青，不施粉黛，卻將天地間的風(fēng)骨，收束于寥寥數(shù)筆之間。這便是東方的禪意——不在繁花似錦處，而在枯木逢春時；不在聲嘶力竭中，而在靜默無言里。

看那枝干，中鋒運(yùn)筆，如錐畫沙，力透紙背。起筆處藏鋒斂鍔，似君子之藏器；行筆時澀勢徐行，如逆水行舟，步步踏實(shí)地。這不是狂草的恣肆，亦非工筆的拘謹(jǐn)，而是禪者行路，步步蓮花，步步踏實(shí)。墨色濃淡相間，干濕互現(xiàn)，那是生命的節(jié)奏——濃處如人世之沉醉，淡處如出塵之空明。枝干轉(zhuǎn)折處，偶有飛白，那是留白的藝術(shù)，也是"知白守黑"的智慧。無畫處并非真空，而是云蒸霞蔚，是山外有山，是"本來無一物，何處惹塵埃"的澄明。

右側(cè)的行草題跋，與左方松石相映成趣。字隨勢生，勢因字活，墨跡如行云流水，卻字字有根柢。這讓人想起六祖慧能聽《金剛經(jīng)》至"應(yīng)無所住而生其心"時的豁然開朗。筆畫的斷續(xù)，恰如呼吸的起伏；結(jié)構(gòu)的疏密，正合心性的張弛。書者與畫者，皆在筆墨中參究：何為常？何為變？何為有？何為無？

三枚朱印，如三點(diǎn)禪機(jī)，鈐于虛空之處。那是作者的印可，也是觀者的印證。紅與黑的對比，熱烈與沉靜的交融，恰如紅塵與凈土，本無二致。印章不大，卻如定海神針，鎮(zhèn)住了滿紙的風(fēng)云，也鎮(zhèn)住了觀者的心猿意馬。

這松，不畫全貌，只取一枝，斜斜地探出，似探向虛空，又似探向內(nèi)心。松針如簇，以濃墨點(diǎn)染，卻不失飄逸；枝干盤桓，以淡墨勾勒，卻自有筋骨。它不求圓滿，不避殘缺，枯處可見生機(jī)，曲處可顯剛直。這不正是禪宗所謂"不立文字，直指人心"嗎？畫面無言，卻能令觀者聽見風(fēng)聲；筆墨有限，卻能引人思接千載。

冬去春來，松柏常青。丙申年的那個冬日，作者鋪開素紙，面對的不是松樹，而是心中的山水。他揮毫?xí)r，或許想起的是"平常心是道"，是"吃飯時吃飯，睡覺時睡覺"。這一筆下去，是墨，也是禪；是技，也是道。當(dāng)最后一筆題跋落下，那松已非紙上的松，而是觀者心中的松——它挺拔，卻不孤傲；它蒼老，卻不衰頹；它獨(dú)立，卻與天地精神往來。

水墨漸干，禪意愈濃。在這黑白的世界里，沒有顏色的分別，沒有時空的界限，只有一筆一劃中流淌的真如本性。觀此畫者，若能忘卻形骸，拋卻執(zhí)念，或許能在那松枝的空白處，看見自己的本來面目——原來，我們與這畫中的松，同體而異名，同歸而殊途。墨分五色，境在一心。至此，畫即是禪，禪即是畫，不落言詮，不涉階級，當(dāng)下即是，圓滿自足。

觀松禪意

作者：李振凱

墨松橫古紙，疏影入虛空。

枝老藏真趣，針繁脫俗籠。

筆隨禪意遠(yuǎn)，墨伴道心濃。

枯潤原無跡，悠然萬籟通。

卜算子·觀松禪意（依蘇軾體）

作者：李振凱

墨干破空來，蒼鱗橫云裂。

忽作虛空飛白處，風(fēng)過松聲絕。

苔老認(rèn)前因，枝老忘生滅。

一點(diǎn)禪心萬壑空，月落寒梢徹。

圖為李振凱國畫作品《澗底松》局部

圖為李振凱國畫作品《澗底松》局部

作者

李振凱，字玄唯，號空行道人，懿德堂堂主，畢業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院，現(xiàn)為中國書法家協(xié)會會員，中國硬筆書法協(xié)會會員，中國收藏家協(xié)會會員，中國通俗文藝研究會理事，中國散文學(xué)會會員，中華詩詞學(xué)會會員，中國楹聯(lián)學(xué)會會員，中華文化促進(jìn)會會員，廈門市海峽兩岸文化交流協(xié)會會員。李振凱慈愛基金會發(fā)起人。擅長以當(dāng)下的生活進(jìn)行創(chuàng)作。

【2016年12月】福建——李振凱禪畫邀請展

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