最近一段時間，申城的“爆款”由花卉與藝術聯袂制造。2026上海國際花卉節在熱烈氛圍中落幕，其中兩件人氣大型雕塑裝置“潦草小狗”和“馬上走花路”將繼續“站崗”至暑假。不少市民呼吁，希望它們能作為永久裝置保留下來。

本屆花卉節帶來的文旅效益頗為可觀。它的創新之處在于，并未止步于傳統花卉節以展示奇珍異草為主的模式，而是將城市的露天公共空間整體轉變為一個開放的春日花園。在這里，花卉本身或許并非主角，更像一個“引子”。以高達5.2米、以西高地犬為原型的“潦草小狗”為例，它之所以惹人喜愛，引得人們紛紛前來打卡，并非因為裝點它的花草有多名貴，而是因為它外形巨大卻又憨態可掬，逼真得每一絲“毛發”精致柔順，呈現出強烈的“反差感”。有意思的是，其所在的蘇河灣萬象天地廣場，近兩年也曾陸續推出過不同的巨型動物雕塑，雖一度引發社交網絡討論，但與“潦草小狗”的熱度相去甚遠。在我看來，正是花草綠植、當代藝術裝置，以及它們所置身的城市空間與廣場上的人群多元結合，共同構筑了當代城市公共景觀藝術的迷人生態。“潦草小狗”的走紅，絕非一場潦草的意外。

“潦草小狗”（攝影：葉辰亮）

其實，人們對花卉的喜愛由來已久，或許并不需要特別的理由。中國傳統文化中有“十二月令花神”的獨特風景，文人士大夫也用無數詩詞和筆墨丹青對其吟誦。每年春天，洛陽的牡丹季讓整座城市成為全國的文旅“爆款”，北京智化寺的梨花樹下也年年“長”滿人，1:1復刻的梨花文創常常賣到斷貨。

而將花卉變為“爆點”，公共藝術的載體功不可沒。花卉與雕塑、裝置的結合并非新鮮事。“潦草小狗”讓人聯想到西班牙畢爾巴鄂古根海姆美術館前的那只“同款小狗”——美國藝術家杰夫·昆斯的巨型花藝裝置。巧合的是，該作品原本也是短期裝置，后來被美術館買下，作為永久陳列。值得一提的是，這件裝置面臨的最大挑戰是后期維護成本。雖然其設計理念本身包含一套生長系統，內部鋼結構配有完整的灌溉系統，但仍需園丁定期澆水維護；美術館每年春秋兩季還會定期更換植被，不負其“活的雕塑”之名。

他山之石，還有紐約高線公園可供借鑒。它位于曼哈頓中城，建在廢棄的紐約中央鐵路西區線高架橋上，是一個長達2.33公里、距地面約九米的線型空中花園。改建項目由民間非營利組織“高線之友”與紐約市政府合作維護、運營和規劃。除了公共空間和花園，高線公園還向所有人免費開放各類公共項目、表演及世界級的藝術展覽。園內擁有500多種植物，全線設14個出入口，多個出入口配有電梯或輪椅通道，方便游客進出。此外，高線公園連接惠特尼美術館，沿線分布著許多開闊空地和休息場所。游客不僅能欣賞豐富的植被、感受藝術熏陶，還能在忙碌的都市中慢下腳步，擁有一片屬于自己的時間和空間。

紐約高線公園

可見，隨著花開花落、時間流轉，好的裝置藝術會逐漸成為市民與城市共同記憶的一部分。也就是說，當我們討論這些花卉節的人氣作品時，討論的不僅是花和雕塑，還包括我們需要怎樣的公共空間、樂見怎樣的公共藝術。一件作品，如果沒有對這座城市和居民的真實理解，沒有感受過這座城市的煙火氣，沒有調研過這座城市的歷史，就創作不出真正打動人心的作品，也打造不出人氣喜人的空間。

這里想分享一個早些年比較成功的公共藝術案例，依然來自西班牙。這是位于西班牙南部城市塞維利亞市中心的“都市陽傘”，目前世界上最大的木結構蜂窩狀建筑，由德國建筑師于爾根·邁耶-赫爾曼設計。它將原本閑置的公共空間變成城市地標性多功能建筑，涵蓋考古博物館、農貿市場、休閑廣場、酒吧餐廳等，“傘”的頂部甚至能遠眺壯美的日落和塞維利亞全景。于是，這件出自名家之手的公共藝術作品也成為一個有機的建筑，并打造了一個新型的街區和廣場，它與城市居民的日常生活同呼吸，并成為都市新地標。多年來，“都市陽傘”一直作為成功的城市公共藝術案例被各地借鑒，啟發了無數的有關公共藝術和公共空間的有機連接。

西班牙的“都市陽傘”

就上海這兩年的實踐來看，對開放空間和公共藝術的打造正逐步推進。目前，最受公眾歡迎的當代藝術形態仍以雕塑為主流。尤其在開放空間中，大型雕塑類似“坐標”，以物質實體的方式界定活動場域的可視邊界。但如今日益豐富的城市生態，又不止于物理意義上的“坐標”打造，更在于該“活動場域”的定位、作用與風格。以上海城市空間藝術季為例，前幾屆即助力楊浦濱江從“工業銹帶”轉型為“生活秀帶”，開啟濱江藝術理念。展期結束后，許多委約定制的公共藝術作品永久留在濱江，融入在地景觀。如今，這些作品已成為串聯Citywalk及濱江騎行路線的節點。2025上海城市公共藝術季則選擇在復興島舉行，結合島上豐富的工業遺存與風貌，以“數智賦能”和“量子城市”等前沿人工智能技術為抓手，以藝術作品和藝術項目為落地形式，將復興島打造為又一個受歡迎的城市公共空間。據悉，受此次藝術季帶動的改造與作品創作仍在進行中；過一陣子、換個時節再來此處，人們將會看到不少新作品。

再以去年十月上海熱鬧的國際體育賽事帶來的集群效應為參照。FISE世界巡回賽中國·上海站已連續第二年在西岸舉辦。賽事的選址顯然考慮到西岸原本較為成熟的運動氛圍。滑板、小輪車、滑板車、攀巖等運動，重新定義了賽事、體育與城市空間的關系，也為公共空間如何在活化過程中釋放社會連接價值上了生動的一課。

可以看到，無論早些年已開發成熟的西岸藝術區，還是如今的楊浦濱江、復興島等，其欣欣向榮的因素都在于流動的“人”，即人氣。有了人群，才有社群；有了社群，就會產生相應的文化與潮流，進而塑造出一種生活方式和態度。這些都是民眾的主動聚集、自然流動，而非刻意打造。或許，我們的城市規劃應將重點放在如何起到“啟引”作用上，將藝術化的景觀作為一種有效的催化劑，而避免生硬的植入。

那么，一個開放的空間，究竟應該是怎樣的空間？博物館研究學者朱紀蓉博士談到“潦草小狗”時說到，站在這件裝置前，她明白這就是公共藝術的終極意義：讓路過的人因此停留，露出笑容，或者得到情感的支持，它就是真正地活在這個城市里。而我想說的是：我們需要的城市空間，是不被定義、能激起好奇心、有“你”“我”“TA”的空間——那才是我們真正愿意親臨的地方。