當行業在技術焦慮與流量內卷中反復搖擺，優酷與華納兄弟探索集團選擇把資源投入到「人」身上，用「制、編、導」一體、中西方法論融合的方式，為下一代創作者建立起從創意到成品的完整通路。

作者 | 馮 勇（上海）

監制 | 張一童（上海）

十幾位背景各異的華語青年導演、制片和編劇，近日都匯聚到了同一片場域——由虎鯨文娛集團旗下優酷與華納兄弟探索集團（簡稱WBD）亞太區、WBD Access 人才培訓團隊聯合發起的「Script to Series國際劇創營」。

他們是從全球100余組報名的創作者里篩選出的優勝團隊，在多位好萊塢一線制片、編導的帶領下，于北京完成了為期11天的首期線下培訓，后續還將獲得優酷6個月的免費孵化支持。

若要用一個詞形容這個項目，學員黃若賓回答道「好玩」，而劉貝兒的答案是「重啟」——大家圍坐一圈、拉片上課，那些只在熒幕中出現的好萊塢導師可能會隨機拋出問題，學員也可以隨時互動提問、延伸思考。

從拆解劇本結構到推演人物動機，再到分析情節節奏……學員和導師一起探討「關于失去、關于愛、關于被傷害的感覺」。當所有人說著同一套影像語言，創作實踐便開始共振。

當行業在技術焦慮與流量內卷中反復搖擺，優酷與華納兄弟探索集團選擇把資源投入到「人」身上，用「制、編、導」一體、中西方法論融合的方式，為下一代創作者建立起從創意到成品的完整通路。這不只是一次培訓項目，更是對「好內容從何而來」這個根本命題的回答。

「制、編、導」一體

在行業中，虎鯨文娛一向非常重視新人培育，在這方面投入的時間精力、資金資源都非常充足，此前發起過春苗編劇計劃、海納國際青年導演發展計劃、虎鯨超越班等多項人才培養計劃。現在，國際劇創營也成為了其人才培養體系的重要一環。

相比此前的人才培養專項分別針對編劇、導演和演員的垂直發展路徑，本次優酷同華納兄弟探索集團合作的國際劇創營最大的特點，表現在其「制、編、導」一體的組隊模式上——

國際劇創營的培訓以精簡小組進行，引入Showrunner（總內容制作統籌）機制，成員包含創意制片人、編劇、導演，其中創意制片人為核心。

「制、編、導」一體的工作坊模式，在海外創意工作室里較為常見，是被市場驗證過非常奏效的創意模式。

而對于國內市場而言，可以說是稀缺的，但客觀上有很有必要，因為導演、編劇和制片人各崗位的思維差異較大，被拉進同一個創意工坊，跟進同一個項目時，更能碰撞出優勢互補的新想法。

同時，以制片人為核心意味著，項目從一開始就有了落地思維，可作為成型的影視項目推進，不會停留在空談和故事層。

「項目非常注重成果的轉化，當創意變成影像可以推向市場時，這種驚喜對創作者的激發是很有幫助的。這很大程度上解決著傳統劇集創作中角色割裂、信息壁壘高、落地性不足等行業痛點；相對行業里比較垂直、路徑獨立的人才培養計劃也更有實戰價值。」

虎鯨文娛集團優酷副總裁劉燕紅聊起活動初衷時表示：「過去我們很多創意，導演計劃影像好但缺乏好故事，編劇計劃的故事也需要導演幫助影像化。且市場急劇變化，需要有經驗、可控成本、有商業sense的制片人來把控。」

劉貝兒擔任過多部成熟影視作品的制片人，還開發過多部入圍影節創投的長片項目，但其實在內心，她對自己作為創作制片統籌的能力并不是十分自信。

她坦言，「以往創作中，制片人很難全程深度參與創意環節。這次我們和編劇、導演平等參與每一步創作，從源頭解構故事，審視人物動機，這種重啟式創作是很難得的機會」。

同樣的，來自新加坡的華僑導演學員黃若賓也從中找到了自信：「這次培訓讓我學到了如何與制片人、編劇在同一套話語體系中去溝通愿景，它給了我對未來項目前進的巨大信心」。

兼顧本土表達與國際視野

作為虎鯨文娛集團旗下優酷與華納兄弟探索集團合作的國際劇創營，雙方此次聯手的另一大特色，是兼顧了國際視野和本土化表達優勢，希冀在未來培養出真正意義上，具有原生出海能力的新一代創作者。

近年來，華語劇集出海正從「翻譯字幕上平臺」進入到「投資原創內容」的新階段，全球流媒體平臺紛紛加大對亞洲原創內容的投入與爭奪，「用國際類型片語法講好中國故事」正在成為行業新趨勢。

國際劇創營正是瞄準了這一結構性缺口——它不是簡單地請幾位好萊塢導師來上課，而是讓華語創作者在經過好萊塢驗證的工作流中，以中國故事為素材完成全流程實訓。

文化背景交融、創作視野國際化既是其突出特點，也是培訓組委會看重的創作者特質之一。

這其中，優酷和華納兄弟探索集團各自提供了不同的經驗與優勢——

優酷提供了關于中國影視內容行業生產的具體方法論，華納兄弟探索集團則提供了真正意義上的全球視野，以及面向出海的，成熟的類型片技法。

具體來看，一方面體現在導師陣容的國際水準與本土適配，導師都來自海外，均為好萊塢一線實戰型創作者。

包括曾創作艾美獎獲獎劇集、豆瓣評分8.9的《使女的故事》編劇J. Holtham，好萊塢資深編劇與執行制片人、Script Anatomy編劇工作坊創始人Tawnya Bhattacharya，WBD Access 美國編劇孵化課程首席導師Zach Ayers，以及美國知名電視劇集和電影導演Jude Weng。

從左到右：Tawnya Bhattacharya，J. Holtham，Zach Ayers

課程也為全英文授課，拉片的片單包括《絕命毒師》《風騷律師》等海外經典和超級流行的類型片、影視劇。同時也會拿國內的《新生》《邊水往事》等本土作品給到導師備課，以確保教學貼合華語創作語境。

篩選的學員基本上也具備海外的學習或影視工作經驗，擁有全球性內容視野；如導演溫偉廉為美籍華裔、導演黃若賓為新加坡華僑等。

更重要的是，這批學員本身就具備自發的本土文化創作意識。如劉貝兒參與的一個項目就在切實考慮如何結合中醫文化做本土化表達，她表示，該故事「最重要的元素之一就是中醫，這是中國文化精髓的一部分」。

這種意識也體現在課間的自然交流中。一個趣事是，來自廣東學員曾向臺灣地區的學員闡述他之前作品《廣州雙馬尾》的靈感由來，實際上就是因為廣州的蟑螂太大，兩根觸須很長，被戲稱為「雙馬尾」。

編劇金璐茜到美國攻讀過電影制作方向MFA，接受了美國電視劇寫作邏輯教育，而此次學習更讓她對其茅塞頓開：「不同創作體系是可以交融的，可以用西方的講故事方式講一個骨子里面非常中國的故事。而且我覺得這個體系其實會幫助中國的整個工業更成熟。」

以上，不論從導師配置、學員篩選、還是其中的經驗傳授方式，都不難看出，最終的方向很明確：即為華語劇集走向國際市場搭建起專業通路。希望這些由中國、華語產生的內容創意，真正意義上具有原生出海價值和國際視野。

本次培訓由組委會評選出的最佳項目，后續也將進入正式開發階段，有機會制作成完整劇集在海內外發行。

焦慮時代，為青年創作者做燈塔

當前視聽行業，面臨的核心挑戰之一是人才斷層——頭部導演、編劇年齡層集中，新一代創作者缺少從「院校畢業」到「第一部商業作品」之間的跳板。國際劇創營提供的6個月免費孵化支持，加上最佳項目直通開發機制，正是在填補這個「中間地帶」。

而「制、編、導」一體的培訓模式，更是一種生產關系的預演——在好萊塢，Showrunner體系已被證明是高效的內容生產方式，但在國內幾乎沒有成體系的培訓。國際劇創營將這一模式引入中國語境，其制度創新意義不容忽視。

這個項目的行業意義，清晰而具體。

首先，優酷作為行業主要的參與方，其提供的培訓，實操性是要遠大于學院式理論教學的。而內容行業本質上又非常需要實干經驗積累。

所以，越快把真實經驗傳授給年輕的、有愿景和內容期望的從業者，就能越快上手，開始成熟的商業化作品創作，少一些碰壁。

Tawnya Bhattacharya認為，導師制在創意行業必不可少；「經驗豐富的編劇、導演或制片人將他們的知識傳授給下一代創作者，這非常重要。」

其次，這也展現了優酷向來對人的因素的重視。劉燕紅稱，項目初衷也是因為「整個行業都在卷技術、卷成本，包括在被短視頻、短劇沖擊的焦慮下，我們覺得人才是這個行業最重要的」。

在此之前，虎鯨文娛集團已推出過多個人才扶持計劃——春苗編劇計劃、海納國際青年導演發展計劃和虎鯨超越班，三者從源頭創意到影像實現，再到表演落地，覆蓋了完整的行業創作鏈。

這些項目和國際劇創營一樣，同樣秉持長期主義導向，重在3-5年持續輸送行業中堅，期待青年創作者們能在5年、10年后，產出具有全球文化影響力的影視作品。

WBD亞太區原創劇集內容總監Zoanne Tan表示：「我們真正想要塑造的，是青年創作者講故事的職業道路，做他們的第一塊墊腳石」。

當下，內容行業的焦慮情緒愈發加劇，一方面是出于AI的沖擊，一方面是因為市場受眾的不斷流失。

在國際劇創營這樣一個純粹的環境里，大家可以暫時放下焦慮，回歸到好的創作環境，回歸到「我想要創作、我怎么創作出好故事」這件事上。

在行業調整期，平臺需要去充當避風港角色，去守護青年人才的創作理想，為其指明方向。這在當下尤其具有現實意義。