前幾天聊富大龍的時候，不少朋友私信我，聊影帝了，能不能聊聊那誰誰誰。

其中提到最多的名字，是陳建斌。

我很意外。

不會都是《甄嬛傳》的兵吧？那就從《甄嬛傳》聊起。

其實復盤《甄嬛傳》時，很少有人將重點放在陳建斌的身上。

這當然也很合理。《甄嬛傳》是女性戲，看的就是一個個女性角色之間的勾心斗角，男性角色說好聽點是附庸，說難聽了就是道具。

但事實上，當我們回看《甄嬛傳》時，會發現陳建斌對皇帝這個角色的飾演其實有著非常重要的意義。

我之所以用“皇帝”而非“雍正”，是因為《甄嬛傳》原著本就是架空小說，鄭曉龍改編時用了雍正朝作為背景，加入了一些歷史元素，但這并不意味著我們就可以認真地把皇帝真當成雍正去看。

但反過來說，正是因為鄭曉龍將“大周”改成了“大清”，把皇帝設計成了雍正，并且請來了陳建斌來演這個“雍正”，《甄嬛傳》才具備了其他宮斗劇都不具有的特殊性。

那是種奇妙的觀感，當你覺得自己是在看一部古言小說所改編的宮斗言情劇時，陳建斌那張臉就會突然出現，用他冷靜沉穩的表演不斷告訴你，《甄嬛傳》雖然不是正劇，但想拍出正劇的質感，作為爽劇，它重視娛樂性的同時也沒有完全失去嚴肅性。

如果說《甄嬛傳》是一幅五彩繽紛的花鳥大畫，孫儷演的甄嬛是鳳凰于飛，蔡少芬蔣欣她們是群芳斗艷，而陳建斌飾演的皇帝就是這幅畫中的留白，是這幅畫的落款，也是這幅畫的印章。

鄭曉龍看準了陳建斌身上陰郁與霸道相結合的氣質，是真的選對了人，只有找這么一個不夠帥氣但演技夠強的演員，才能夠在這樣一部女性劇里鎮住場子，發揮最大的作用。

當年，陳建斌要演《甄嬛傳》皇帝的消息傳出時，很多原著黨是崩潰的，但看了劇，明白人都知道，在真正強大的演技面前，顏值的意義似乎并沒有那么大。

陳建斌演《甄嬛傳》，很會用眼神演戲。他處理和每個妃子之間的對手戲時，都能找到不同的辦法，細節會變化，眼神也會變化，看似常常平靜如水，其實把什么心理狀態都詮釋出來了。

私以為他最絕的表演，不是臨死前對憤怒與悔恨的表現，而是一次次面對甄嬛和華妃等人展現出的“冷漠的親切”。

陳建斌演出了一個帝王的霸道與冷酷，更演出了多疑和缺愛，他知道自己不是在演歷史正劇，所以他的表演也就更注重與女性角色人物關系的映照，在細膩度上精益求精。

之前在一檔節目里，聊到拍攝經歷，陳建斌說現場經常一個大屋子里全是女的，只有他一個男的，拍完戲的時候大家同時開始說話，他覺得“真的很煩”。

一瞬間，我好像就明白了他為什么把皇上的煩躁易怒詮釋得那樣精準。

玩笑歸玩笑。我很欣賞陳建斌這樣的演員。

真實不做作，不只是一種態度，更是能力。

生活中的真實讓人心生好感，戲里的真實則讓他塑造出了太多出色的角色。

所謂戲里的真實，其實是一種把握真實感的能力。

陳建斌是一個能從生活中汲取養分，并通過自己的思考和練習將這些養分還原到自己所要詮釋的角色身上的演員。

比如他演《喬家大院》的時候，此前從未演過古裝戲。

但他就想了，喬致庸這個人物，是農村出身，又是個讀書人。

而他自己，也是從農村走出來的，也同樣是個讀書人。

這么一琢磨，感覺就有了。

在《喬家大院》里，陳建斌把喬致庸這個人物演得格外鮮活。

一個傳奇巨賈的形象，很容易被演得太過高大完美，而失去了特點。

但陳建斌演得真實。

真實在于他不但能演出喬致庸在成功時的春風得意，更善于去描摹喬致庸在失敗時的意志消沉。

劇里喬致庸被慈禧禁止經商，在人生最黃金的歲月里窩在家里，什么事都不能做。

有場戲是慈禧太后因八國聯軍進京西狩，剛好住在喬家大院，已經年邁的喬致庸給朝廷捐銀買官，撫摸著買來的官服，陳建斌把喬致庸心里的百感交集全都演出來了。

他的真實也體現在表演細節上。

很多人看完《喬家大院》，都會記住喬致庸在狂喜時的狀態。

聽到好消息，喬致庸會跳下炕來，赤著腳沖出門。

這一個赤腳，就把人物的狂氣和呆氣都突出了。

有人說在《喬家大院》里陳建斌的表演太過夸張，我倒覺得陳建斌演得夠真，他不但用了情感，更用了腦子。

喬致庸這樣的天才人物，要是演得太過平淡克制，反倒顯得不對。

作為一個演員，陳建斌懂得怎樣去演“人”。

你可能會覺得我這句話是廢話。但請仔細琢磨。

在我看來，會演戲的人不少，會演人的人不多。能挖掘出角色身上的人性，是一個好演員的功力。

陳建斌在2006年演完《喬家大院》后，再一次被觀眾大范圍討論，是四年后的《新三國》。

他演曹操。

關于他的曹操，眾說紛紜。

有人喜歡，有人討厭。

有人捧到天上，有人貶到地底。

我個人覺得，他的曹操當然和鮑國安老師封神般的表演相比還是稍遜，但也已經十分出色了。

陳建斌抓住了曹操身上的人性。

所有塑造曹操的人，肯定都會糾結于這幾個詞：

奸雄、梟雄、英雄。

這是史學家都無法蓋棺定論的事情。

陳建斌的落點精準而毒辣：曹操首先是一個人。

他曾經說過大概這樣一句話，說曹操是一個鮮活的人，跟我們一樣，對妻子、對孩子、對身邊的人有愛。因為這個愛，他生了恨，就是看到老是有人在打在殺，他是以菩薩心腸，配以霹靂手段，就有了曹操。

這個解讀很獨特。

對于一個演員來說，能有這樣的理解，顯然就能挖掘出角色身上的新意了。

出色的表演和思考有關，和經驗也分不開。

九十年代，在同學們都投身于繁忙的電影電視劇拍攝時，陳建斌讀完中戲的本科讀了研。

讀完研究生之后，他更是演起了實驗話劇，在舞臺上發光發熱。

長期的舞臺經驗，讓陳建斌的表演充滿了層次感。

他知道什么時候應該爆發，也知道什么時候需要克制。

看他演戲，我經常都會發現一些細小的“毛邊”。

有的時候你會覺得陳建斌的表演是“粗糲”的，但那種粗糲，往往恰得其所，剛好能讓那一刻的表演呈現出最好的效果。

比如他演《軍中樂園》里的老張，就將角色的情感拿捏得游刃有余。

老張在戲里有兩個主要的感情線。

一方面是他對妓女阿嬌的癡戀，另一方面則是他對家鄉和母親的思念。

陳建斌處理得好極了。

他一個新疆人，說著一口山東話，外表粗魯，卻其實心思細膩。

有兩場爆發的戲，一是他和男主坐在一起遠望大陸方向，大聲咒罵，感嘆人生命運；另一場則是他在愛情幻滅后殺死了阿嬌。

他的爆發是隱忍的，那種瞪眼咬牙后的虛脫感，被他找到了最合適的力度。

也恰是因為力度的適合，他給觀眾帶來了直抵人心的感觸。

就在《軍中樂園》上映的同一年，陳建斌自導自演了《一個勺子》。

在我看來，《一個勺子》絕對是來一部被很多人忽視的國產現實主義佳作。

彼時不到兩千萬的票房，配不上它的高質量。

在《一個勺子》里，陳建斌飾演了老實善良卻屢受欺負坑騙的牧民拉條子。

看過《甄嬛傳》后，陳建斌的皇帝形象在很多人心中根深蒂固。

但看完《一個勺子》，誰都得承認：

那個威嚴而陰鷙的皇上不見了，取而代之的是一個憨氣十足又善良到讓人心疼的平凡人拉條子。

他坐在路邊，活脫就是個過了一輩子苦日子的老實人。

常有人說，看不出表演痕跡的表演是最高級的。

陳建斌在《一個勺子》里達到了。

一口的新疆方言加重了人物的真實感，豐富的面部表情和神態，更是讓角色異常鮮活。

那場拉條子做夢自己殺自己的戲，實在是讓人嘆服。

除了做演員，作為導演，他用一部《一個勺子》充分展現出了自己的才華。

扎實的鏡頭語言、充滿力量感的敘事節奏，以及隨處可見的小幽默，在一部處女作里，實在是難能可貴。

轉行做導演的演員里，陳建斌也算是有金剛鉆才攬瓷器活的大才了。

值得一提的是，正是憑借《軍中樂園》和《一個勺子》，陳建斌在第51屆金馬獎上斬獲“最佳男主角”、“最佳男配角”、“最佳新導演”三項大獎。

這真的是趙姬摸電門了，前無古人，后無來者。一場頒獎禮幾乎變成了陳建斌的個人秀，連獲獎感言最后都不知道該說什么了。

如此輝煌的成績，倒也并非世人皆知。

這就是演員和明星的區別。

真正好的演員，才不需要到處給人說自己是影帝是視帝。

作品擺在那里，大家都長著眼睛呢。

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