5月初，在2026大都會藝術博物館慈善晚宴Met Gala活動上，印度首富之女伊莎·安巴尼（Isha Ambani）佩戴家族收藏的CINDY CHAO藝術珠寶White Label高級珠寶花園系列紫羅蘭耳環亮相。

企業家、慈善家鄧文迪，則是連續第四年佩戴CINDY CHAO藝術珠寶出席該活動。

伊莎·安巴尼與鄧文迪都是今天全球商業世界中最具影響力的女性，她們不約而同選擇CINDY CHAO，絕非偶然，對她們來說，CINDY CHAO藝術珠寶是超越傳統奢侈品范疇的一種共識。

左：伊莎·安巴尼佩戴 CINDY CHAO 藝術珠寶

右：鄧文迪佩戴CINDY CHAO藝術珠寶

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名門藏家：藝術家的知己

達成這一共識的，還有泰國正大集團董事長夫人Marisa Chearavanont。

Marisa長期擔任英國泰特現代美術館亞太區收購委員會成員，還是中國香港M+博物館的創始贊助人，她在泰國還運營著兩個不同的藝術項目，她是泰國當代藝術走向國際的重要推手。

Marisa與藝術項目團隊

坐者為Marisa，佩戴CINDY CHAO藝術珠寶20周年系列胸針

Marisa與CINDY CHAO創始人、珠寶藝術家Cindy Chao相識多年、互為知己，見面有聊不完的話題，她們談論子女教育、分享藝術觀點、相互鼓勵支持，她們對藝術有共同的理解。Marisa認為“Cindy是一位天才，作品不僅是珠寶，還是真正的藝術品。”

Marisa的女兒同樣被CINDY CHAO藝術珠寶深深吸引，在自己的婚禮上，她選擇佩戴Cindy創作的White Label高級珠寶四季系列鉆石葉片冠冕，記錄她人生中最重要的時刻。

Marisa的女兒在婚禮上佩戴CINDY CHAO藝術珠寶

White Label高級珠寶四季系列鉆石葉片冠冕

Cindy的知音還有泰國名門伍氏家族的伍倫盼，伍家早在19世紀便開始積累財富，如今家族產業遍布各行各業，泰國開泰銀行與泰國人壽保險公司等金融巨頭是伍家的核心資產。

作為伍家第五代關鍵人物，商業上，伍倫盼是泰華財產保險公司董事長與愛馬仕品牌的泰國總代理；體育方面，她出任泰國足球協會主席，還曾以領隊身份帶領泰國女足兩次打入世界杯。

伍倫盼是一位不折不扣的女性精英，與Cindy一見如故，她們在事業、性格和藝術品位等方面都有強烈的共鳴。

伍倫盼佩戴CINDY CHAO藝術珠寶

Black Label Masterpiece大師系列 塞納河春色手環

Marisa和伍倫盼性格迥異，但她們都曾佩戴CINDY CHAO藝術珠寶出鏡拍攝雜志封面，以此表達對Cindy發自內心的欣賞和支持。

與謝氏和伍家的密切交往，也恰恰說明了CINDY CHAO吸引這些大家族的原因：名門中許多人本身就從事藝術方面的工作，或者管理龐大的家族藝術收藏，她們懂得什么是真正的藝術。

Marisa和伍倫盼佩戴CINDY CHAO藝術珠寶出鏡拍攝雜志封面

縱觀20世紀以來的現代史，收藏是高凈值人群管理家產、提升修養、表達品位的共同方式。繪畫、雕塑、古董，早已占有一席之地。

藝術珠寶是一個相對特殊的類別，兼具收藏品的藝術價值與佩戴品的日常屬性，既可以出現在博物館中，也能亮相家族盛宴與國際盛事的紅毯上。

深諳收藏之道的藏家明白：藝術創作具有前瞻性，收藏同樣需要超前目光。

就像一百年前艾比·洛克菲勒對現代藝術的理解，今天這些名門望族收藏CINDY CHAO藝術珠寶同樣如此，她們早早發現了Cindy，也影響著家族后人對藝術珠寶的理解，這也正是家族收藏與傳承的本質。

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珠寶藝術家：創造藝術品

Cindy Chao成長于藝術世家，外祖父是漢式宮殿建筑師，一生參與設計、修建上百座古典建筑，那些曾經鋪在桌上的手繪圖紙是Cindy童年的深刻記憶；父親是雕塑家，她從小就在父親的指導下雕刻一只蝴蝶或者一只蜻蜓。

家學給予Cindy藝術熏陶和獨特視角，而她也不斷豐富自己。今年春天Cindy來到福建漳州探尋藝術根源，文廟的飛檐與中軸線，二宜樓的宏大與生命力，讓她回想起外公的叮囑：“人的生命會隨時間流逝，但作品會留下成為永恒。”

Cindy Chao來到福建漳州探尋藝術根源

Cindy的創作不是從平面畫稿開始，而是以立體雕琢起步，沿用傳統手工蠟雕技藝，每件蠟模都需達到與成品完全一致的效果。她不是在“設計”珠寶，而是在“塑造”珠寶。創作理念被她歸納為九個字：“建筑感、雕塑性、生命力”。

“建筑感”指向作品的結構邏輯，“雕塑性”指作品的立體感和自由度，“生命力”則是最終呈現的有機狀態，堅硬的金屬與寶石化作自然柔軟的線條、成為有靈魂的萬物：一片舒展的楓葉、一根遒勁的樹枝、一只振翅的蝴蝶……

Cindy曾走遍世界，從中國到加拿大再到歐洲，只為觀察、琢磨楓葉的形、色、質地與光影。但她絕非是對自然簡單的臨摹，而是要捕捉生命的瞬間。最終在作品中，人們看到了一片楓葉經歷的不同時光：春的明媚，夏的熱烈，還有雨雪的饋贈。

CINDY CHAO藝術珠寶

White Label高級珠寶四季系列楓葉胸針

而樹枝胸針正“擎著冰霜”，高傲地站在風雪里，讓人不禁想到“已是懸崖百丈冰，猶有花枝俏”或是“菊殘猶有傲霜枝”的凜冽畫面。

無論是冬雪中等待盛放的梅樹花枝，還是秋霜中不肯折服的菊花枝條，我們都能感受到植物面對殘酷環境的傲骨與生命力。

當你親自去欣賞，你會從內生發出對藝術家的理解，領會到一件藝術作品所帶來的人生思考與感悟。

CINDY CHAO藝術珠寶

White Label高級珠寶四季系列樹枝胸針

Cindy的作品體系不復雜，標志性作品是“年度蝴蝶”，自2008年起，每年僅創作一件，訂單已排到了多年之后。

記憶深刻的是2023年的“儷影蝴蝶”，Cindy用這一只蝴蝶辦了一次藝術珠寶大展。“一件作品的展覽”，很多人不解，但藝術家總是超前的，辦展本身就是一次藝術創作。

“光影之間 對影成蝶”

CINDY CHAO藝術珠寶2023年度蝴蝶大師作品展

——一件作品的展覽

除了年度蝴蝶，Black Label Masterpiece大師系列每年僅創作寥寥數件博物館典藏級作品，每一件從構思到完成都是漫長的過程。White Label高級珠寶系列延伸大師系列的創作理念，佩戴場景更加多樣化，每一件也都是獨一無二的存在。

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展示藝術：藝術品的運營邏輯

如果一件作品被定位為藝術品，那么它的展示與流通方式也當遵循藝術品邏輯。這正是CINDY CHAO商業運營的獨特之處，它不在繁華商業街區開設精品店，而主要以藝博會形式與公眾見面。

巴黎古董雙年展是其中一個重要場合，2016年，品牌創立僅12年，Cindy Chao便受法國國家古董聯合會邀請，參加這一跨越古董、藝術與當代珠寶領域的盛事。與此同時，CINDY CHAO還出現在倫敦巨匠臻藏藝術博覽會、歐洲藝術與古董博覽會（TEFAF） 這些重要的藝博會上。

在國內，ART021是公眾欣賞到CINDY CHAO作品的重要平臺，每一年，Cindy都會以大型建筑藝術裝置作為展區主體，將當代藝術、空間美學與珠寶作品融為一個完整的展覽體驗，公眾以鑒賞藝術的方式走近作品。

CINDY CHAO在ART021當代藝術博覽會上的展陳空間

以藝術品身份與公眾對話，而不是以奢侈品形式與消費者建立連接，保持了CINDY CHAO的核心特質。公眾的認知逐漸形成，他們預期的是一個博物館級別的藝術鑒賞體驗，而不是一次消費購物。

事實上，博物館也是公眾得以欣賞CINDY CHAO藝術珠寶的另一個公開場所，截至當下，Cindy已有三件作品被世界級的博物館典藏。

2010年，美國史密森尼國家自然歷史博物館將2009年度蝴蝶“皇家蝴蝶”胸針納為藏品；2020年，法國巴黎裝飾藝術博物館典藏2008年度蝴蝶“紅寶石側飛蝴蝶”胸針；2021年，英國國立維多利亞與艾爾伯特博物館永久典藏Black Label 2018 Masterpiece大師系列“紅寶石牡丹”胸針。

三大國際博物館將CINDY CHAO藝術珠寶納為永久典藏

其中“紅寶石側飛蝴蝶”胸針的典藏頗費周折，因為“第一枚年度蝴蝶”早已被藏家私人珍藏，在一次借展中深深吸引了巴黎裝飾藝術博物館，館方經過長時間爭取，才說動藏家割愛。

史密森尼國家自然歷史博物館將“皇家蝴蝶”胸針作為“21世紀當代珠寶藝術創作的典范”收藏時，Cindy說她深受啟發，她開始以“未來古董”的理念進行創作。

Cindy在藝術珠寶領域的成就有目共睹，2021年，法國文化部授予她“法蘭西共和國藝術與文學騎士勛章”。

法國文化部長羅絲琳·巴什洛 (Roselyne Bachelot) 女士 (右)

親自頒發法蘭西共和國藝術與文學騎士勛章予

珠寶藝術家Cindy Chao (左)

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待客：“心邸”，Cindy的家

藝博會和博物館之外，Cindy還為客人打造了一個更為私密的藝術珠寶鑒賞空間——“心邸”，位于1927年落成的上海外灘新古典主義地標哈密大樓內，2020年正式開幕。

Cindy認為，走進一個人的家才能真正理解這個人的生活態度、美學思考、創作理念和藝術追求，她以設計自己家的方式來打造“心邸”的每一個細節。

CINDY CHAO上海“心邸”的客廳

Cindy邀請了三位世界級藝術家聯手打造：荷蘭建筑空間設計師Tom Postma負責整體規劃，法國當代雕塑家Ingrid Donat創作了重達四百公斤的銅雕圖騰拉門及室內壁面，法國跨界家具設計師Hervé Van der Straeten打造了兼具藝術感與功能性的家具陳設，“心邸”融貫東西美學。

“心邸”由三位世界級藝術家聯手打造

左至右：Tom Postma、Ingrid Donat、Hervé Van der Straeten

“心邸”不是靜止不變的，會定期舉辦主題展覽，如同一個小型藝博會。2025年五周年之際，“心邸”推出了“雕塑花園”主題項目，將建筑、珠寶、當代藝術家的雕塑作品以及自然元素融合，打造出一座雕塑花園。

今年5月，“心邸”延續這一模式，呈現“游園塑藝”主題展。這一次Cindy以中式園林的美學思維塑造展示空間，通過借景、對景等傳統手法營造出步移景異的東方意境，血脈里的中式美學基因得以縱情表達。

Cindy化用南朝謝赫著《畫品》一書所提“六法”中“氣韻生動”之精神，通過富于變化的線條與色彩搭配，讓整個空間如一卷充滿律動之美的山水圖畫，人與藝術珠寶同在畫中。東西文化在“心邸”這個藝術空間中，總能自然地交融。

“游園塑藝” 上海心邸年度藝術花園

如同一幅山水畫卷

客人可以通過受邀或者預約走進“心邸”，在完全私密的環境中鑒賞作品，如同在朋友家做客，欣賞她的創作與收藏。

對“心邸”這一運營模式的選擇，在今天看來具有極強的先見性，越來越多的塔尖奢侈品牌開始建立“家”概念空間——獨立于傳統門店之外、僅對VIC客人開放的私享沙龍、品牌之家、私人俱樂部等形式的場所。

Cindy以創作藝術品的方式開啟事業，遵循藝術品的邏輯運營品牌。藏家們既將CINDY CHAO藝術珠寶佩戴出席重要場合，留下彌足珍貴的瞬間，也將它們列入家族收藏清單，作為家族情感和財富傳承的紐帶。

創作者與收藏者之間是一種無聲的默契：托付信任，回以心血。Cindy用二十余年的專注和堅持，將每一件作品都打磨成一面鏡子，映照出藏家內心深處對美、傳承和生命的信仰，而藏家恰恰是最懂得守護這種信仰的人。