上海
在中國傳統文化的語境里，往往對"身后事"諱莫如深，我們習慣于避諱，衍生出很多同義詞表達其意，習慣于在重要的場合對它噤若寒蟬，仿佛只要不說，那個終點就不會到來。
由此延伸到影視作品，你會發現直接聚焦生命消逝的題材其實是相對較少的，更別說是在作品里深層次探討這回事。
這里想跟大家聊的這兩部作品卻反其道而行之，將鏡頭對準了國人避諱又不得不面對，熟悉又不知所然的喪葬領域。
他們就是《人生大事》與《破·地獄》，前者扎根于大陸深厚的文化底蘊，后者衍生于香港中西交融的土壤。
兩部影片內容不同，表達方式不同，卻用同一種近乎溫柔的筆觸，揭開了殯葬行業神秘的面紗，在講述逝者生平的同時，給了生者一份難得的平靜與深思。
我們先來聊聊《人生大事》，這部電影當年上映前是不被看好的，導演制作組都不是大班底，題材選的冷門，唯一有熱度的是主演朱一龍，但是那時僅限于粉絲買賬，多數人是喝倒彩的，認為朱一龍影片中莫三妹的造型反差太大，不討喜。
可誰成想，影片上映后卻憑借溫暖治愈的劇情，演員絕佳的表現，收獲了一眾自來水安利，票房最終鎖定在17億元，對于一部小制作家庭片來說，這個成績可謂是超高了。
該影片后來更是斬獲了第35屆中國電影金雞獎最佳導演處女作獎，主演朱一龍摘下了最佳男主角獎的桂冠，實現了口碑與票房雙豐收。
《人生大事》的成功也為喪葬這個行業撒開了一道口子，長久以來人們總是認為這行不吉利，對殯葬師帶著有色眼鏡，電影卻讓我們看見了這份職業的不可或缺和神圣。
影片最動人的地方，在于它消解了生命消逝的沉悶，借用小女孩和三哥的碰撞，給它賦予了浪漫主義色彩。
逝去的親人沒有離開，他們只是變成了天上的星星，這個意象是國人很喜歡用的一種表達，影片巧妙的將殯葬師描寫成種星星的人，這種充滿溫情的解讀方式，不僅治愈了失去親人的孩子，也治愈了屏幕前每一個可能面對離別的人們。
而影片的溫暖不僅止于此，它更像是一種以死喻生的感悟，在一場場送別逝者的過程中，三哥最終迎來了與父親的和解。
在《破·地獄》這部電影中，一個繞不開的話題再次出現，原生家庭帶來的痛苦要如何和解？
文叔作為固執刻板的資深喃嘸師傅，恪守傳男不傳女的祖訓，拒絕將畢生絕學傳授給自己的女兒，甚至在生活中也處處流露出對女兒的排斥與冷漠。
多么典型的東亞家庭困境啊，女兒一直在渴望父愛與家庭壓抑的矛盾中掙扎，父親一直在懊悔和自責中變本加厲，關心的話出口就變指責，想要溝通兩三句就是爭吵，多么別扭，多么真實，多么無奈。
直到父親離世，留下遺囑要求文玥為自己主持儀式時，這對父女終于迎來了遲到的和解。
文玥身披紅袍，揮動桃木劍，跨過那象征地獄之門的火焰，踏破那象征傳統規訓的瓦片時，她打破的不僅僅是心中的執念，更是千百年來束縛女性的偏見與枷鎖，是對自我的認可和救贖。
這和《人生大事》有異曲同工之處，借由父權這個嚴厲的意象表達原生家庭的枷鎖，更是希望人們珍惜生者，同時也要擁有破除枷鎖的勇氣。
影片告訴我們，生命終結是無法逆轉的，唯有直面它，接納離別，生者才能在這化不開的悲傷中找到情緒出口。
《人生大事》與《破·地獄》，一部發生在內地的街頭，一部發生在香港的靈堂，地域不同，風俗迥異，卻都根植于中國傳統文化，內核是相通的，它們都打破了人們對生命逝去的傳統印象，讓我們看到了喪葬文化背后的人文關懷。
正如《人生大事》里所說：“人生除死無大事。”
當我們直面了生命的消逝，才能真正理解活著的意義，當我們破除心中的執念，才能找到新生的口子。
作者：長安某，入骨影評團隊出品
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