近日，在上海文化廣場舉辦的音樂劇發展論壇上，來自美國、英國、德國、韓國以及中國的資深從業者帶來了一線觀察。盡管文化背景不同，產業發展階段各異，他們的分享皆印證了，音樂劇正成為文化消費中越來越重要的選項。

繁榮之下，也有暗流。在全球經濟波動的環境下，音樂劇制作成本升高，觀眾消費習慣發生改變。各國從業者如何看待自身挑戰？作為全球音樂劇版圖上增長最快的市場之一，中國展現出哪些特質，又將迎來怎樣的變革？

全球市場聯動

“在數字化普及、流媒體和短視頻平臺興起的背景下，百老匯、倫敦西區音樂劇的盈利能力超過好萊塢電影。”百老匯亞洲及百老匯國際集團主席西蒙·吉娜特用一組數據展示音樂劇的價值：《功夫熊貓》三部曲全球票房約15億美元，而《劇院魅影》《貓》《媽媽咪呀》等經典音樂劇，憑借長期駐演、多地制作和全球授權，累計收入達到60億美元。

在吉娜特看來，現場娛樂不只是一樁票房生意，也是城市經濟的支柱。觀眾為一場百老匯演出奔赴紐約，帶動酒店、餐飲、零售消費，支撐著無數工作崗位。另外，她還表示，經濟下行的壓力正影響著消費習慣。“全球經濟形勢一定會對現場娛樂產生影響。觀眾往往會等到最后一刻才購票，每個演出季觀看的場次也在減少。”

與此同時，她觀察到一個行業趨勢——沉浸式互動演出正在全球爆發。“現場演出的世界已從傳統鏡框式劇院演出，轉變為沉浸式互動演出。這種演出形式讓觀眾更貼近體驗，使他們融入環境之中，從而成為演出的一部分。這是一股全球性的潮流，預計將成為我們未來業務中增長最快的領域。”比如《謀殺歌謠》《瘋狂理發店》等作品打破傳統鏡框式舞臺限制，適配多場景演出，實現多地落地與持續盈利。其中《瘋狂理發店》中文版已完成6000場演出，覆蓋國內13座城市，累計收入約2億元人民幣。

英國《舞臺》傳媒公司董事總經理阿里斯泰爾·史密斯帶來的最新數據顯示，2025年倫敦西區吸引1764萬人次觀演，總收入達10.84億英鎊，觀演人次甚至超過百老匯。其中，音樂劇僅占西區劇目總數的17%，卻貢獻了40%的演出場次、56%的觀演人次和近三分之二的票房收入。

“在一個充滿數字娛樂、電影、音樂和其他休閑選擇的市場中，現場戲劇仍然具有強大的吸引力。”他談道，在倫敦西區，演出場次的增速略快于觀演人次增速，整體上座率回落至84%。“觀眾依然想看現場，但經濟狀況正變得越來越緊張。”史密斯表示，過去十年行業制作成本翻倍，未來音樂劇的發展必須依賴全球市場聯動，創意、人才、資源在城市間自由流動。

韓國則展示了一個后來者如何彎道超車。韓國大邱國際音樂劇節執行委員長裴成爀介紹，在除去K-pop的韓國公演藝術市場中，音樂劇的門票銷售額占比高達82%。“在韓國的大眾藝術領域當中，包括話劇、舞蹈、兒童劇等，音樂劇占據了非常重要的地位和比重。”

韓國音樂劇產業起步階段大規模引進百老匯、西區版權劇目，隨后完成深度本土化轉型。如今，海外原版劇目在韓國市場反響平平，而由本土演員演繹的改編版本廣受歡迎。

裴成爀認為，全球音樂劇的重心正在從英美向亞洲轉移，中日韓三國各具優勢。韓國商業化成熟，年產上百部原創；中國擁有深厚文化底蘊、龐大劇場設施與優秀人才；日本則在群舞編排上獨樹一幟，他期待三國加強創作與人才交流。今年7月，華語原創音樂劇孵化計劃特邀孵化的作品《寶玉》將登陸韓國首爾，并以特邀劇目參與大邱國際音樂劇節，這被視作產業合作的一次積極嘗試。

中國原創內容歸真

視線轉回中國。經過20余年引進、吸收與創造，中國音樂劇市場正在形成自己的產業生態。

吉娜特以一個國際觀察者的視角，描述了她所看到的中國市場的趨勢和變化。“過去五年間，上海打造了一系列卓越的演出空間，使小型音樂劇在年輕有才華的制作人、管理人和創作者的推動下成功嶄露頭角。”

中國音樂劇創作模式也在進化。早期國內音樂劇以引進海外版權劇目為主，團隊多承擔執行工作。近年來，原創音樂劇崛起，行業借鑒國際經驗，形成了編劇、作曲、導演協同創作的流程。不少團隊根據自身優勢摸索出獨特的發展路徑，有的深耕新國風題材，從歷史故事和傳統文化中汲取靈感，或在小劇場靈活的創作環境中低成本試錯，不斷孵化新作。

熱鬧之下，行業內部正在經歷一場對優質內容的重新審視。音樂劇導演樊沖直言，前些年行業過度追逐IP與明星熱度，擠壓了劇本打磨的時間，導致不少劇目服化道精美，觀眾卻無法共情。他把演員與內容比作舞臺的兩大坐標，演員能快速把觀眾拉進劇場，而扎實的劇本、音樂與敘事，才是一部劇目的長久生命力。

面對AI與短視頻的沖擊，樊沖認為，劇場要提供恒定的情感，才能在娛樂的洪流中出頭。“別怕AI搶飯碗，因為AI不會在感動時流淚。別怕線上搶觀眾，因為屏幕傳遞不了劇場的活氣。別怕沒有角兒，因為好內容本來就是最紅的角兒。”

一齊造夢創始人袁齊以自己的職業經歷，講述了中國音樂劇的兩個十年。第一個十年以版權劇引進為主，學習海外內容與生產經驗，第二個十年以綜藝火爆和小劇場模式為標志，融合了戲劇、偶像工業乃至娛樂產業的復雜屬性。從2023年開始，她感受到工業化的萌芽，行業內出現了以主創為中心、以制作人為核心，或專注營銷或商務的專業團隊，彼此合縱連橫。

90后制作人鐘佩妍的入場故事，則折射出中國市場的特質。這位在美國學習戲劇導演的年輕人，回國后原本沒有打算做音樂劇，直到看了音樂劇《阿波羅尼亞》，發現女性觀眾占比極高。“我發現喜歡中國音樂劇的觀眾群體，原來是我這個年紀且女性居多。這讓我覺得有了那么一點信心，因為我是女性，了解觀眾的心理。”她著手創作女性題材的作品，音樂劇《她對此感到厭煩》和《出走》收獲了不錯的市場表現和口碑。

針對行業人才培養與經驗沉淀，國內首部系統梳理音樂劇創作方法的著作《音樂劇創作二十講》在論壇上宣布正式出版。該書基于文化廣場于2024至2025年開設的“孵化十課”系列大師課程匯編而成，邀請來自7個國家和地區的17位頂尖音樂劇創作人、制作人，涵蓋作曲、編劇、導演等多個面向，分享多元的音樂劇創作理念與實用方法。

談及出版該書的初衷，華語原創音樂劇孵化計劃發起人費元洪結合當下的創作環境提到：“今日中國的原創音樂劇，一定是扎根本土，又同時吸收外來的。世界各國的音樂劇創作理念與技巧，都應該為我們所了解和借鑒。這一過程，不可能全盤西化，也不可能故步自封。最終的目的，是探索兼容并蓄、具有中國特色的音樂劇創作風格。”