文/高翔

翟立群近影

　　我和翟立群先生相識已有30余年。我們既是老鄉，也是好友。我對他的藝術追求向來欽佩，對他的藝術理念也很認同。

　　在中國當代藝術的發展歷程中，水墨藝術的現代化轉型始終是一個核心命題。翟立群(筆名翟土、泊群)作為這一領域的積極探索者，以其獨特的藝術語言和深刻的文化思考，為我們展現了一條融貫中西、平衡傳統與現代的創新路徑。特別是在他的水墨藝術創作中，故鄉洪澤的湖泊池沼、水土草木也是他靈感的重要來源。

　　雙重背景下的藝術抉擇

　　翟立群的藝術之路始于中國傳統文化的深厚滋養，同時又受到西方現代藝術的系統訓練。他出生于江蘇洪澤，先后就讀于江蘇省淮安師范美術班、南京藝術學院美術系，后取得東南大學碩士學位，現為江蘇省美術教育學會常務委員，任教于南京曉莊學院美術學院(曾任副院長)。其主要研究方向為西方油畫和當代水墨。

　　他早年接受正規油畫教育，親歷了“85新潮”對中國藝術界的沖擊與啟蒙。這段經歷使他深刻意識到藝術語言與文化語境之間的復雜關系，也讓他內心始終存在著“現代”與“傳統”的激烈博弈。這種雙重文化背景沒有讓他陷入非此即彼的選擇困境，反而成為他藝術創作的獨特優勢。經過多年的思考與實踐，他逐漸認識到：“文化的地緣性決定了表達方式的獨特性。”正是在這種認知下，他選擇回歸水墨這一東方材質，認為“水墨更適合抒發我的個人感受，從精神上給我帶來撫慰”。

　　翟立群在一次藝術對話中表示：“在最初進行油畫創作時，我也一直沒放棄對中國傳統水墨的研究，隨著研究的深入，我越來越感覺到文化的地緣性。由此我嘗試尋求更適合表達自我柔軟內心的方式。水墨材質更適合抒發我的個人感受，或許這與我的性格相關，它從精神上給我帶來撫慰。水墨作為一種東方材質，它可以僅僅是筆墨的移動和渲染，也可以是筆墨的鏡像。”

　　解構與重構：水墨語言的現代轉換

　　翟立群的創作方法體現了一種理性的革新精神。他在傳統的宣紙上，運用傳統的筆墨工具和現代構成意識，進行藝術分析、形式解構和意向重組。這種創作方式建立在他對中西藝術精髓的深刻理解之上：既深諳中國水墨的精神內涵，又掌握西方藝術的原理與方法。

　　他的水墨形式抽象而有理，以書法為體、以構成為綱、以黑白水墨為魂，實現了化繁為簡的藝術境界。其線條恣意揮灑，以水融墨營造豐富多彩的視覺世界。點畫肆意灑脫、線條錯綜繁復，以行草筆法入墨陣，布局馳騁、奔放無忌，墨不避筆、色不離線，從而縱橫開闔、點線齊鳴、水墨輝映。他特別善于運用宿墨，充分發揮墨色在宣紙上的分離與解析特性，通過斑駁的肌理效果營造富有敘事性的情境。

　　這種語言創新背后有著深刻的理論自覺。翟立群認為“筆墨是一種語言，可以完全獨立”。他試圖將筆墨從傳統的繪畫體系中抽離出來，賦予其獨立的表達功能。他的繪畫創作即根植于這樣的認識，試圖解放筆墨。在創作時，他會自覺糅雜對現代性的認知。“西方的繪畫潮流給了我新的參照——視覺可以無限轉換。由此，我始終在思考如何將筆墨從繪畫中抽離出來，想用自己的繪畫驗證一件事，筆墨是一種語言，可以完全獨立。”

　　翟立群指出：“水墨的精神，是文人的一種情懷。傳統的文人水墨飽含文人氣節，他們將水墨的墨分五彩交融：干、濕、濃、淡、清，用這種變化來表現氣節，即文人畫。文人精神與文人情結滲透在生活方式的方方面面：聞心、聞藝、聞琴……其根本目的是追逐格調和脫俗。這種情懷是小眾的，流露出更高的文化層次。欣賞文人畫在不自覺間為觀眾設立了門檻，墨分五彩更適應不同階段的解讀與欣賞。”

　　他強調，迄今為止的大部分畫家在五色中徜徉，每個人對藝術評判都有獨特的標準。藝術家們嘗試用各種方法甚至一生的時間來追求理想的高度。當我們嘗試各種方法，突然有一天好像發現有一種語言能夠說出我們心中的標準與情感。于翟立群個人而言，“就是遠離紛繁，保持距離。一黑一白、一紙一墨已足夠使我通透愉悅。”

翟立群在畫室

　　哲學根基與精神追求

　　翟立群的水墨藝術有著深厚的哲學基礎。他明確表示：“中國水墨的靈魂是老莊思想，即中國的傳統哲學觀。老子‘五色令人目盲’——顏色多了反而會讓人看不清楚。其實這就是中國傳統的宇宙觀和世界觀，繁雜的世界需要減法。水墨通過黑與白的歸類，表現至簡至真至純的本源狀態。所有的東西只有黑白二色，其他顏色都到達不了簡而不可減的地步。正因如此，我才選擇了水墨作為我的創作語言。”

　　在他的創作中，我們能看到對莊子《逍遙游》中“游”的精神狀態的追求。他將繪畫視為一種游戲，是精神的釋放與自我升華的表現形式。“這份散淡隨意流露出我對莊子逍遙游的理解，創作于我而言就是精神的釋放。我是個不善言辭的表達者，而我的繪畫恰恰成了我的語言，自然流露出我在每個當下的心理狀態。我期待我的繪畫成為投入池中的石子，并默默等待每位觀者在漣漪中給我反饋。”這種創作態度使他的作品既保持了中國文人畫的脫俗格調，又融入了現代人的精神體驗。

　　值得注意的是，翟立群對文人畫傳統有著獨到見解。他認為傳統的文人水墨飽含文人氣節，通過墨分五彩的變化來表現精神追求。但他也清醒地意識到，這種情懷是小眾的，為觀眾設立了欣賞門檻。因此，他致力于在保持水墨精神的同時，探索更符合當代語境的表達方式。

　　他踐行著石濤“筆墨當隨時代”的主張，認為現代人應該創作具有時代氣息的水墨作品。“我們現在人畫現在的水墨，必須要和時代特色結合起來，要有時代氣息。而時代語言的表現，就是脫俗且形成一種良好的格調。我的畫里有莊子《逍遙游》里‘游’的狀態。我把繪畫當作游戲。它是具體的，它試圖呈現自由，是自我升華的表現形式。我希望通過現代性的水墨語言釋放自由的精神狀態。”

　　文化語境與個人風格

　　作為長期工作生活在南京的藝術家，翟立群的藝術創作深受這座歷史文化名城的影響。南京深厚的文化積淀為他的藝術提供了豐富養分，但同時他也保持著對地域文化局限性的警惕。

　　翟立群坦言：“南京作為歷史文化名城，有深厚的歷史文化積淀，并有無數古今文人墨客在此出現。作為‘原生者’，文化的厚度拓寬了我的認知，我也能時常跳出文化的桎梏，深深意識到文化藝術的廣度還亟須拓展。南京人在現代性中糅雜著保守，我保持了對這種‘循規蹈矩’的警惕，試圖打破以‘傳承’為名的保守復制。”

　　這種自覺的文化反思使他的作品既扎根傳統，又具有鮮明的現代特征。他的行筆不急不緩而略帶頓挫，不計較傳統用筆的藏鋒與回筆，卻意蘊悠長、令人回味。這種風格的形成，正是他對南京文化“循規蹈矩”特質的創造性超越和對家鄉大湖文化“隨心所欲”精神的秉持。

　　翟立群認為：“繪畫是藝術家的語言，我們很難將其內在的精神與自發的行動剝離開。作為創作者，繪畫首先要關照自然。所有的所看、所想都源于自然，并流露出對自然的理解及在心中的悟道。水墨語言是畫家選擇的釋放形式。在創作時我始終在提問自己的本性。”

　　在國際藝術舞臺上，翟立群的作品同樣受到高度評價。他曾應邀參加2024年在巴黎盧浮宮舉辦的“和光——巴黎盧浮宮當代藝術展”，該展旨在探索東方和西方藝術的迷人融合，其作品在此次展覽中大放異彩。2026年，他攜系列作品參加了瑞士洛桑博利厄宮“共振：當代藝術展”，以水墨創作參與了東西方藝術的跨文化對話。

　　翟立群藝術探索的當代意義

　　翟立群的藝術探索具有重要的當代意義，他提供了一種傳統藝術現代轉化的成功范例。他的實踐表明，中國傳統水墨不是博物館中的陳列品，而是可以與現代對話、與世界交流的活態藝術形式。他先后參加巴黎盧浮宮“和光”當代藝術展、瑞士洛桑“共振”當代藝術展等一系列重要國際展覽，其藝術正以獨特的東方美學語言登上世界舞臺。

　　展望未來，翟立群的藝術之路仍然充滿探索的可能。他期待自己的繪畫成為“投入池中的石子”，在觀者心中激起漣漪并獲得反饋。這種開放的態度，正是當代藝術家應有的創作姿態。

　　翟立群的水墨藝術告訴我們，傳統的現代化不是一個非此即彼的選擇題，而是一種創造性轉化的過程。通過中西藝術的深度融合，通過對水墨本質的持續探索，他為我們展現了中國當代藝術發展的一個獨特方向——既是中國的，也是世界的；既是傳統的，也是現代的。

　　在全球化與本土化交織的今天，翟立群的藝術實踐具有重要的啟示意義。他證明了中國傳統藝術形式完全可以在當代語境中煥發新的生機，而這種生機正來自于對文化傳統的創造性理解與創新性發展。他的水墨世界，既是我們這個時代的藝術見證，也是通向未來的文化橋梁。

　　【本文作者簡介】

　　高翔，筆名野村、高瞻遠，資深媒體人、詩人、影視編導，1985年畢業于南京大學中文系，先后在新華日報社、揚子晚報社、華人時刊雜志社、新華社江蘇分社等新聞機構工作。現任中國文化管理協會文學藝術工作委員會副會長、文藝觀察家網總編輯。

　　高翔于1982年發起創辦南京大學“南園詩社”。1986年，作為核心策劃人、發起人，聯合詩歌圈同仁在南京市雞鳴寺和平公園創建了名聞遐邇的南京“詩人角”。個人詩歌專集《空地》1990年由安徽文藝出版社出版，作品被選入《第三代詩人探索詩選》、《當代青年詩人自薦代表作選》、《當代千家詩選》、《江蘇青年詩選》、《當代秘藏愛情詩選》、《江蘇文學五十年·詩歌卷》、《江蘇百年新詩選》等多部詩歌選集。

　　翟立群水墨藝術作品欣賞：

故動生焉1 48x180cm 水墨 2016

故動生焉3 48x180cm 水墨 2016

翟立群在巴黎盧浮宮“和光：當代藝術展”展出的作品

《隱跡-8》· 45×48cm·紙本水墨·2015

《隱跡-9》· 45×48cm·紙本水墨·2015

《隱跡-7》· 50×60cm·紙本水墨· 2019

《郁秀-1》· 70×136cm·紙本水墨· 2019

《橫變縱化-1》· 178×96cm·紙本水墨· 2016

《蛹-1》· 45×97cm·紙本水墨· 2020

《故動生焉-6》· 97×108cm·紙本水墨· 2017

《隱跡-4》· 45×97cm·紙本水墨·2018

《隱跡-1》· 136×70cm·紙本水墨· 2019

《橫變縱化-4》· 180×98cm·紙本水墨· 2015

《小滿》· 140×70cm·紙本水墨· 2022

《春語》· 140×70cm·紙本水墨· 2022

橫變縱化5 96x178cm水墨2016

故動生焉3 60x60cm水墨2016

驚蜇1 48x178cm水墨2019

驚蟄2 45x97cm水墨2020

小滿1 45x97cm水墨2019

故動生焉5 48x178cm水墨2020

蛹1 45x97cm水墨2020

蛹2 45x97cm水墨2020

隱跡2 45x48cm水墨2015

影1 45x48cm水墨2020

影2 45x48cm水墨2020

春語2 45x97cm水墨2019

蛹3 45x48cm水墨2019

故動生焉10 48x178cm水墨2017

故動生焉20 48x178cm水墨2017