“舞蹈不是少數人的專業技藝，它本來就是每個人表達情緒、釋放生命力的方式。”近日，廈門大學藝術學院助理教授劉潤坤做客《精選奇遇記》播客，談到抖音舞蹈的興起時，她表示“抖舞”之所以能夠流行，并不只是因為動作簡單、音樂洗腦，更重要的是它讓舞蹈從劇場和舞臺走向了生活，成為普通人表達自我、連接他人、擁抱世界的一種新語言。

在她看來，抖音舞蹈最早的形態可以追溯到手勢舞。相比傳統舞臺舞蹈，手勢舞的技術門檻并不高，藝術性也未必符合學院派標準，但它恰恰體現了短視頻平臺最原生的文化基因：用手機、音樂、手部動作和面部表情，完成一種輕量化、日?；谋磉_。過去，人們看舞蹈往往要走進劇場、購買門票，也需要具備一定審美門檻；而在短視頻平臺上，舞蹈第一次變得像日常說話一樣自然，人人都可以參與，人人都可以用身體表達自己。

這種變化并不是傳統舞蹈的簡單“降級”，而是新媒介催生出的新舞蹈類型。手機豎屏、近距離拍攝、固定機位等媒介條件，改變了舞蹈的編創邏輯。傳統舞蹈強調大幅度動作、跳躍、翻滾和整體調度；而在短視頻里，屏幕更小，人物離觀眾更近，最有表現力的反而變成了手、臉和上半身。由此，表情、手勢、卡點、運鏡和剪輯共同構成了新的觀看體驗。

除了身體語言，手勢舞與娛樂產業和時尚潮流的深度綁定，也成為其破圈的重要推力。她在近期研究《抖音手勢舞：媒介平臺形塑舞蹈影像新范式》中提到，手勢舞往往與熱門音樂、網絡熱梗、時尚穿搭、美妝造型等流行元素配合，成為青年群體彰顯個性、塑造形象、融入圈層的重要方式。在TikTok等平臺上，手勢舞常被納入“舞蹈挑戰”（Dance Challenge）機制，迅速演變為全球性的時尚風潮。

《彌渡山歌》在外網流行

今年以來流行的《彌渡山歌》手勢舞便是最好的例子，這首作品的將云南傳統民歌《彌渡山歌》進行迷幻電子（Phonk）風格的改編，和手勢舞經典動作搭配，在TikTok，#MiduEchoing 等相關話題累計播放量超20億。

同樣，這也能解釋為什么“某某搖”等抖舞形態能夠反復出圈?！皳u”這個命名本身就很有典型性，它意味著腿部動作被簡化，上半身動作被放大，舞蹈不再首先追求高難度技巧，而是追求可模仿、可傳播、可參與。越簡單，普通人被看見的幾率就越大。一個沒有專業訓練的人，也可以通過一個動作、一段音樂、一個表情，進入公共表達的場域。

劉浩存、檀健次等明星跳過的“加絨搖”，為抖音作者“天冷加絨”原創

從更深層看，抖舞的流行意味著一種新的“媒介賦權”。每一輪新媒介的出現，都會帶來新一輪權力分配。文字表達具有一定精英性，但舞蹈和音樂更具有普適性，人人都可以舞動、發聲。在抖音等平臺上，常見六七十歲的老人、田間地頭的普通勞動者、不同職業和年齡的人都在舞蹈。劉潤坤認為，這種非常質樸的生命力并不來自專業技巧，而來自人最本能的自我表達。

抖舞的流行并沒有停留在大眾娛樂層面，它也正在反向影響專業舞蹈行業。劉潤坤在播客中提到，現在很多舞劇、古典舞、民族民間舞的出圈方式，已經明顯受到短視頻觀看習慣的影響。她以中國風變裝舞創作者@Lucia雨坤 為例，分析這類作品并沒有削弱專業舞者的表現力，反而可能以新的方式放大專業性。

@Lucia雨坤 具有街舞背景，她的《山河圖》《我的新衣》等作品，把 Hip-Hop 手部動作、敦煌舞元素、民族民間舞韻律，與卡點變裝、服飾轉換等短視頻技術結合起來。觀眾看到的不只是“換裝”的視覺奇觀，還有專業舞者對身體、情緒和節奏的控制。非專業網友也會跟著模仿動作，但專業舞者的韻律感、律動感和感染力，仍然很難在短時間內被復制。這說明，抖音舞蹈不是取消專業，而是讓專業換了一種媒介化的呈現方式。

@Lucia雨坤 在抖音發布的變裝舞作品

這種中國風舞蹈的走紅，也讓她看到了文化傳播心態的變化。中國風不再只是符號化的紅燈籠、濃烈色彩，而是通過身體、服飾、音樂、鏡頭和節奏，被重新編織成一種更自信的審美表達。在海外平臺上，中國風變裝舞頻繁被觀看和模仿，說明它已經成為“抖舞出?！敝泻苤匾囊活悆热?。

談及AI對舞蹈行業的影響，她認為，AI和機器人跳舞已經進入大眾視野，但目前更多帶來的是新奇感。舞蹈之所以動人，并不只是因為動作精準，而是因為其中有情緒、有意境，也有人的身體經驗。無論是AI生成舞蹈，還是機器人模仿人體運動，都可以越來越逼真，但它們很難替代人用身體表達情感、釋放生命力的瞬間。

這也讓人們在AI時代重新思考舞蹈最初的意義。舞蹈并不是從“表演”開始的，它更早是人類在祭祀、慶典和日常生活中表達祈愿、情緒與共同體感受的方式。正因如此，劉潤坤在播客中提到，AI更應該去承擔那些功能性的、重復性的工作，讓人從中解放出來，去唱歌、跳舞，享受藝術之美，回到那些讓自己感到“正在活著”的經驗。

責任編輯：韓璐(EN053)