沒想到。

《紅樓夢》的熱度退去后周星馳的電影化身悼明之作，成了索隱派的狂歡。

其實多年前，反清復明根本不會引起多大波瀾。

那時候滿清還屬華夏，但自從漢民族意識起來后滿清還是不是華夏？

當肯定句變成疑問句，滿漢華夏正統之爭，明清中國正統之爭就成了熱議話題。

我無意參與皇漢、滿遺的爭論，也不評價星粉造神對錯與否，算不算開智，輿論、覺醒和意識形態本就是風一陣雨一陣。

我也喜歡周星馳，不過既然大家都是索隱派，那我做個考證派。

驗證一下那些復明橋段，是周星馳的“我都沒想到”的過度解讀，還是周星馳埋下的“他人看不穿”的隱喻，純考證，沒有踩一捧一。

由此也可以延伸出另一個話題。

為什么把一部電影的功勞全歸功于周星馳一人？

92周星馳年之后，他是對許多作品提出自己的想法，但這是錦上添花，不是全部都是他。

周星馳的表演風格注定了跟成龍一樣，注入了很強的個人屬性。

所以影片必須以他為中心，否則出來就會很尬，但電影是集體創作，非一人之功。

接下來，我們一一分析。

《審死官》中梅艷芳臉上的甲申應該是專門隱喻。

古代縣衙的行刑令簽一般分為紅頭簽、綠頭簽、白頭簽、黑頭簽，顏色不同功能不同。

有純色無字的，靠顏色區別刑法，有顏色+字的，多為速、捕、拘，表示刑法，或一二三，代表板數，基本不會有甲乙丙，大都為藝術加工。

周星馳版《審死官》翻拍自馬師曾粵劇電影《審死官》。

原為京劇《四進士》，馬師曾改成粵劇，改名《審死官》，改明朝為清朝，將宋士杰改成主角宋世杰，走喜劇路線，1948年拍成粵劇電影。

但馬師曾版的令簽上面寫的是“刑簽”，也沒有掌嘴宋世杰老婆的情節，所以周星馳版令簽上寫甲乙丙，掌嘴梅艷芳，臉上有甲申是該片的主動改編。

且梅艷芳的左臉都是密密麻麻的“甲”，右臉只有兩個醒目的“甲申”，再結合《審死官》劇本是明變清，那隱喻甲申之變的可能性就變大了，但這并非周星馳的靈感，而是杜琪峰和編劇邵麗瓊的設計。

周星馳版《唐伯虎點秋香》是新編，不是原創。

說片中唐伯虎八個好吃懶做的妻子隱喻八旗，華文華武寓意華夏文武被斷，這并非該片改編。

《三笑姻緣》里唐伯虎本就有八妻，1957版《唐伯虎點秋香》里華文華武就是不太聰明的丑角，周星馳版只是延續設定。

《唐伯虎點秋香》定型于明末馮夢龍的《唐解元一笑姻緣》，書中沒說唐伯虎妻妾成群，倒是華府公子比較憨傻。

后清代評彈改為《三笑姻緣》，這里唐伯虎一開始確有八個老婆，華文華武依舊延續不聰明人設反襯唐伯虎。

他們有沒有八旗的暗示不好說，版本太多，無從考證，周星馳只是復制。

《蘇乞兒》那段其他人都留辮子，只有周星馳披頭散發的確有點過度解讀了，

散發是表現角色放蕩不羈與不拘一格的性格，是為貼合人物，況且這也不是蘇乞兒的專屬

如果你不只看切片，而去看完整影片就會發現袁祥仁也散發，丐幫其他人也散發，這不是蘇乞兒來之后才這樣，之前他們就是這番打扮。

辮子也不是金錢鼠尾，更非清宮戲的前面剃光，后面留辮。

而是把頭發扎成辮子，其實這是邵氏時代就留下來的傳統，剃頭很麻煩。

尤其是明星剃光再長出來耽誤拍其他戲，那時的港片又追求七日鮮，此后清宮戲便形成了不剃頭，只扎辮的習慣。

從這方面硬聯想，屬實強行解構了。

《九品芝麻官》中有周星馳用前朝崇禎皇帝御賜的尚方寶劍來斬清朝的官的情節。

此片是王晶少有的寫完完整劇本拍的。

這個前朝劍斬清朝官的梗出自王晶，是為了制造“法理荒誕+政治敏感+無厘頭危機”的三重喜劇效果。

后面把劍吞下去，裝傻充愣圓場源自周星馳的想法。

王晶曾解讀過，《九品芝麻官》表達的人生哲學就是“并不是你想做什么，你就能做的”，與周星馳的靈光一閃不謀而合。

《鹿鼎記2》中周星馳當著建寧公主的面唱《帝女花》。

這個創意是周星馳現場提出，王晶覺得不錯加入正片。

粵劇《帝女花》講明末長平公主殉國，對著滿清建寧公主唱，是典型的反清+反差諷刺，既與本片主題相符，又非常戲謔，是非常很妙的笑點，但能說《鹿鼎記》都是周星馳主導嗎？

王晶曾解構過喜劇的內核是什么。

“喜劇的內核就是攻擊制度，拿制度開玩笑，政治笑話、宗教笑話、性笑話，這三種是我們一入行就知道的三大禁忌，但是禁忌也最好笑，”

看看王晶的理解，結合《鹿鼎記》反清復明論，《九品芝麻官》陰陽人，《賭俠2》大罵川島芳子。

再對照網友的解讀，王晶是不是很懂，大家想的那些是不是都在王晶的意料之中，能不能說這些都是王晶的功勞或是王晶+周星馳的結果？

“喜劇或悲劇都是煽情，都是影響觀眾的情緒。

令觀眾的情緒有動蕩起伏，造成他哭或笑而已，就是推動觀眾的情緒。”

所以那些我們以為的隱喻也許就是為了搞笑，也不排除有其他暗示，但凡事都要有個度，物極必反。

周星馳是個好演員。

非要把一些有的沒的都硬按在他頭上，強行封神，最后只會跟姜文一樣。

讓人們對他的敘事審美疲勞，感到厭煩，慢慢淪為小眾圈子的流行文化。