“畫弟子吳毅，畫筆渾涵汪茫，以古為新，為中國(guó)畫壇崛起之高峰。”這是三十多年前藝術(shù)大師劉海粟為弟子吳毅畫集題下的這句評(píng)語。

澎湃新聞獲悉，在劉海粟先生誕辰一百三十周年之際，近日，“筆走龍蛇——吳毅海派藝術(shù)大展”在上海海派藝術(shù)館對(duì)外展出。這位92歲高齡、旅居紐約四十載的畫家，以橫跨近半個(gè)世紀(jì)創(chuàng)作的約八十件/組山水、花鳥及水墨實(shí)驗(yàn)作品，向故鄉(xiāng)上海獻(xiàn)上了一場(chǎng)遲來卻分量十足的藝術(shù)大展。

92歲高齡、旅居紐約四十載的畫家吳毅

吳毅《月落烏啼》局部

曾是中國(guó)藝術(shù)圈最熱鬧時(shí)期的“離場(chǎng)者”

吳毅這個(gè)名字，對(duì)許多觀眾而言或許稍顯陌生。這并不奇怪——這位1934年出生于日本、祖籍珠海的畫家，1948年移居上海，后考入南京藝術(shù)學(xué)院，師從劉海粟、陳大羽等名師，成為南京書畫院首批專業(yè)畫家。1985年，正當(dāng)其藝術(shù)聲名鵲起之際，他卻選擇攜夫人遠(yuǎn)赴紐約，此后再未遷居。

“他的歸來，為當(dāng)下中國(guó)藝術(shù)語境與場(chǎng)域提供了一個(gè)‘陌生的’他者。他并沒有孤懸海外自我封閉，而是以一種孤勇的姿態(tài)向道獨(dú)行。”文化學(xué)者王魯湘說，吳毅是中國(guó)藝術(shù)圈最熱鬧時(shí)期的一位“離場(chǎng)者”——他主動(dòng)離開的不是中國(guó)的現(xiàn)場(chǎng)，而是意將自己從名利場(chǎng)邊緣化。在紐約，他招收學(xué)生傳授詩詞繪畫，夫人則到華人小工廠打工維持生計(jì)。即便生活清苦，面對(duì)商業(yè)機(jī)會(huì)他依然審慎：“如果想發(fā)財(cái)，就去做生意。好的作品一定要給識(shí)得它的人。”

正是這種“不媚俗”的孤勇姿態(tài)，讓吳毅在海外沉潛四十載，于東西方文化的激蕩中堅(jiān)守中國(guó)畫的“正大氣象”。他追根溯源到上古時(shí)代造字，方圓成象，梳理出中國(guó)文化原創(chuàng)的審美意識(shí)“象思維”，抓住由此延伸的水墨核心精神：色墨同源、形神對(duì)應(yīng)、筆墨行氣，畢生鉆研中國(guó)水墨的過去與未來。當(dāng)年曾為劉海粟秘書的柯文輝曾多次感嘆：“海翁弟子千計(jì)，能承其精神者，吳毅一人而已。”

《山水?dāng)ⅰ穮且?書

吳毅的書法，如枯藤老樹，蒼莽渾厚，大氣率意；而其繪畫，既見傳統(tǒng)文脈，又非傳統(tǒng)筆墨的簡(jiǎn)單延續(xù)。

據(jù)介紹，旅居紐約后，因國(guó)畫顏料用盡，他開始嘗試丙烯與水墨融合，將西畫的厚重感與水墨筆法的氣韻相結(jié)合。他創(chuàng)造性地提出“色墨同源”理論，認(rèn)為色與墨同根同源、同理同法，作品中潑墨與重彩常常疊壓并用，甚至出現(xiàn)類似油畫的厚涂效果，但整體氣息依然質(zhì)樸、古雅，不失文人畫的意趣。其大寫意傳承了海粟的筆墨精神，線條老辣、虬勁、雄健，畫面有力量，也有氣韻，更有生命的張力。

《七騰黃海浪》水墨設(shè)色紙本 139×96cm

吳毅早年山水局部

南京藝術(shù)學(xué)院美術(shù)學(xué)院副院長(zhǎng)劉春認(rèn)為，吳毅的成就具有三重不可替代的價(jià)值：“一是在筆墨上接續(xù)海粟先生的豪放，開創(chuàng)‘渾莽’氣象；二是在理論上以‘象思維’‘色墨同源’為中國(guó)畫現(xiàn)代轉(zhuǎn)型提供重要啟示；三是作為文化守望者，在海外傳播中華文化傳統(tǒng)。他證明了：最中國(guó)的也是最現(xiàn)代的，最深地扎入傳統(tǒng)的，最有勇氣面向未來。”

上海西區(qū)文化傳媒發(fā)展有限公司總經(jīng)理、海派藝術(shù)館執(zhí)行館長(zhǎng)張建華回憶說：“四年前與李磊館長(zhǎng)到金陵美術(shù)館參觀了吳毅藝術(shù)館，當(dāng)時(shí)眼前為之一亮。一位身在異鄉(xiāng)的藝術(shù)家創(chuàng)作出那么多中正的中國(guó)畫作品，頗具張力的長(zhǎng)線貫穿畫面，色墨交融，大氣磅礴。我們和春杰館長(zhǎng)當(dāng)時(shí)一拍即合，要在上海為如此優(yōu)秀的藝術(shù)家舉辦展覽。”

海派藝術(shù)館展出現(xiàn)場(chǎng)

海派文脈的傳承與當(dāng)代回響

步入展廳，一股磅礴之氣撲面而來。海派藝術(shù)館館長(zhǎng)李磊說：“其筆墨格局，氣象宏大，深得海老‘墨海中立定精神’的真髓。筆下龍蛇飛舞，非僅為形質(zhì)之狂放，更見精神之騰騫，深得黃賓虹‘渾厚華滋’之三昧。”

巨幅山水《天地盈正氣》局部

展廳中央，巨幅山水《天地盈正氣》創(chuàng)作跨度近十年，對(duì)應(yīng)文天祥《正氣歌》中“下則為河岳，上則為日星”的浩然之境。畫家將山川、花樹處理得頂天立地，莽莽蒼蒼，忘掉了一切具體的用色與運(yùn)筆，只有一股英雄主義的大愛在畫面中騰躍。另一幅《飛流萬仞》則以鋪天蓋地的筆勢(shì)描繪尼亞加拉大瀑布，畫家以“云濃天低乾坤動(dòng)”道出全畫追求“動(dòng)”的主旨，濃墨與留白之間，瀑布仿佛具有了生命，成為畫家對(duì)生命原創(chuàng)力的禮贊。

《飛流萬仞》

此次展覽的策展人、南京書畫院特聘院長(zhǎng)劉春杰說，吳毅雖遠(yuǎn)離故國(guó)，卻始終心向傳統(tǒng)文化，吳毅閱史料，探求文化源頭，創(chuàng)造性提出“象思維”美學(xué)觀點(diǎn)，尋求中西文化交流新模式，試圖建造中國(guó)山水畫新體系。這個(gè)龐大工程需要深掘地基，筑牢基石，“象思維”導(dǎo)引他攀登山水藝術(shù)高峰。其間吳毅創(chuàng)作了《天地盈正氣》《天地玄黃》《華光萬里》《紅梅晴雪圖》《井岡茨坪》等作品。遠(yuǎn)觀山勢(shì)雄偉、視野遼闊；近看細(xì)密繁復(fù)、水墨淋漓、蒼茫深厚、依山傍水、氣勢(shì)磅礴。

吳毅花鳥畫作品有的水墨淋漓，奔放厚重，深沉大氣，是一種源乎內(nèi)在的渾厚之氣；有的以筆為骨，色墨交融，五彩繽紛，或動(dòng)或靜，皆充滿生命的律動(dòng)。他敬畏宇宙萬物，化天地正氣，超脫世相，把花鳥畫當(dāng)作山水畫而揮灑，圖像剛正高潔，用筆活潑生動(dòng)，傳神見性。或巨制或小品，或水墨或潑彩，無不流露出畫家內(nèi)心深處最柔韌的輕歌，在與花鳥孤寂對(duì)話中深情款款，相知相依，是畫家人生情感起伏激蕩的心靈傾訴。

吳毅花鳥畫局部

吳毅花鳥畫局部

事實(shí)上，吳毅的創(chuàng)作也呈現(xiàn)了海派文脈的傳承與當(dāng)代回響：他自上海考入南京藝術(shù)學(xué)院，求學(xué)期間常回上海求教于劉海粟，也曾拜訪張樂平、程十發(fā)、朱屺瞻等前輩。旅居紐約后每次回國(guó)，他都住在上海寓所。上海與海派文化，成為他藝術(shù)生涯不可或缺的精神源泉。1985年11月，江蘇美術(shù)出版社出版《吳毅山水畫》畫冊(cè)，劉海粟撰寫前言，并題詞：“新筍看成堂下竹。”之后，海老多次為吳毅題字、題畫，諸如“墨氣淋漓云氣濃”“當(dāng)我下筆風(fēng)雨快，筆所未到氣已吞”“渾樸絕俗”等。

上海市美術(shù)家協(xié)會(huì)原副主席朱國(guó)榮評(píng)價(jià)說：“吳毅藝術(shù)實(shí)踐的多面性區(qū)別于劉海粟先生，其作大開大合，氣勢(shì)恢宏。晚年在水墨中摻入丙烯，色彩運(yùn)用更加純青，對(duì)海派藝術(shù)精神的傳承，為‘正宗海派’。”

吳毅西部畫作

開展當(dāng)天，海派藝術(shù)館還舉辦了“吳毅海派藝術(shù)交流會(huì)”。來自藝術(shù)界、評(píng)論界的多位專家學(xué)者齊聚一堂，圍繞吳毅的藝術(shù)創(chuàng)作、其對(duì)海派精神的當(dāng)代詮釋以及中國(guó)畫的現(xiàn)代轉(zhuǎn)型路徑等議題展開了深入探討。交流會(huì)上，九十余歲高齡的吳毅先生向海派藝術(shù)館捐贈(zèng)了一幅力作。