藝術(shù)簡介

呂效書，沐寂軒主人，中國美術(shù)家協(xié)會會員。作品多次在國內(nèi)外各類美術(shù)大展中獲獎。在日本、澳大利亞、中國香港、北京、廣東、山東、成都、重慶等地舉辦數(shù)十次個人畫展，上百幅作品發(fā)表于《美術(shù)》《中國書畫》《中國書畫報(bào)》《美術(shù)報(bào)》，中國臺灣《亞洲藝術(shù)研究》《雄獅美術(shù)》等上百種刊物。

作品被中國文聯(lián)、中央電視臺、京西賓館、澳大利亞昆士蘭藝術(shù)博物館等機(jī)構(gòu)收藏。并被神州詩書畫報(bào)等百家知名書畫網(wǎng)評為：2012--2013年中國當(dāng)代最具學(xué)術(shù)實(shí)力與收藏價(jià)值國畫家十位年度人物代表之一。2014年由中國藝術(shù)品報(bào)道等數(shù)十家媒體及網(wǎng)絡(luò)投票評選為“中國當(dāng)代最具學(xué)術(shù)及收藏價(jià)值”30名山水畫家之一。

作品欣賞

△惠風(fēng)和暢 136x68cm

△白云煙嵐 136x68cm

△武隆阿依河 136x68cm

△赤水河畔 136x68cm

墨破古今：呂效書的山水精神與巴渝氣象

文/付京生

當(dāng)代山水畫壇，能在傳統(tǒng)筆墨的深潭中攪起波瀾者，寥寥可數(shù)；而能于巴渝奇崛山水間尋得自家面目的，呂效書當(dāng)為其中翹楚。

這位生于1948年的重慶畫家，浸淫水墨逾五十載，師從馮建吳、李文信，遠(yuǎn)溯黃賓虹、傅抱石，卻未在巨匠的陰影下迷失自我，反而以川東風(fēng)物為根基，開辟出一方既承文人正脈、又具現(xiàn)代氣局的山水新境。

他的藝術(shù)成就，不僅在于技法的圓熟，更在于一種“道”的叩問——如何在傳統(tǒng)與當(dāng)代、師承與造化、有我之境與無我之境之間，找到那個足以安放靈魂的平衡點(diǎn)。

△幽澗停舟 68x68cm

△松風(fēng)間 68x68cm

△絕嶺川流 68x68cm

△古寨深藏 68x68cm

一、師承與轉(zhuǎn)捩：從賓虹筆意到呂氏風(fēng)骨

呂效書的學(xué)畫之路，帶有那一代藝術(shù)家特有的扎實(shí)與機(jī)遇。川美科班出身，使他擁有了過硬的造型能力，但真正塑造其藝術(shù)魂魄的，是他對黃賓虹、傅抱石等大師的深度研習(xí)。他與陳子莊先生早年的交往軼事頗耐人尋味——因不識石壺畫之妙而將其畫作留在友人處，日后眼界大開卻追悔莫及。這段“錯失”正是一個藝術(shù)家的覺醒契機(jī)：眼力的提升往往伴隨著切膚之痛。后來的呂效書對黃賓虹用功甚深，但并非機(jī)械模仿。黃賓虹的“渾厚華滋”在他筆下化為更具巴蜀激情的表達(dá)，用筆從賓虹的內(nèi)斂圓厚轉(zhuǎn)向更加恣肆放達(dá)，以破筆中鋒、散鋒為主，點(diǎn)線面貫通融合，形成了獨(dú)特的“呂氏風(fēng)骨”。正如評論家孫克所言：“其筆法靈動厚重、墨彩華滋頗得賓虹神韻”[1]。這是一種師其心不師其跡的智慧傳承。

△塔影望江 68x68cm

△古橋林居 68x60cm

△我思念故鄉(xiāng)的小河 68x68cm

△古林野水 68x66cm

二、筆墨與造化：川東風(fēng)物的靈魂書寫

呂效書的山水，最大的辨識度在于題材的本土性與情感的真摯。他筆下的山川，不是傳統(tǒng)文人畫中那種程式化的“可居可游”的符號化山水，而是具體可感的巴渝大地。三峽的險(xiǎn)峻、川東丘陵的郁密、古鎮(zhèn)的煙火氣，構(gòu)成了他作品的主調(diào)。為了捕捉這份神韻，他常年深入腹地寫生，奉節(jié)八年的生活經(jīng)歷更讓他對夔門一帶的山水結(jié)構(gòu)爛熟于心。

他的筆墨語言是為表現(xiàn)這種特定地貌而生的。蜀中山水植被豐茂、煙云變幻，若用傳統(tǒng)的斧劈皴或披麻皴往往失之單薄。呂效書選擇了一條“密體”路線：用繁復(fù)的苔點(diǎn)、交織的線條、層疊的墨塊來表現(xiàn)草木的蔥蘢與山體的厚重。畫面乍看“紛披”“繁密”，甚至有幾分“亂”意，但細(xì)究之下，屋舍、溪徑、橋梁隱現(xiàn)其中，秩序井然。這正是他“于不整齊中求整齊”的美學(xué)追求。他將黃賓虹的“積墨”與傅抱石的“散鋒”結(jié)合，墨色氤氳中透出筆力的筋骨，既展現(xiàn)了“幽寂澄凈”的禪意，又飽含著對故土的深情[4]。

△亭前水闊 68x68cm

△山深橋古 68x68cm

△空山 68x68cm

△五湖煙水獨(dú)忘機(jī) 136x68cm

三、有我之境與無我之境：山水精神的當(dāng)代重構(gòu)

呂效書的畫論修養(yǎng)極深，他追求從“有我之境”向“無我之境”的轉(zhuǎn)換。這不僅是技法問題，更是心性修煉的結(jié)果。他畫面中的“自我”是強(qiáng)烈的——那是一種現(xiàn)代知識分子對自然、對家園的審視與熱愛；但他的筆觸又常常將“自我”消融于山川的呼吸之中，達(dá)到“天人合一”的忘我狀態(tài)。這種辯證統(tǒng)一，使他的作品既磅礴大氣、攝人心魄（如巨幅長卷展現(xiàn)的那種“氣象萬千”），又能在細(xì)節(jié)處流露出靜謐與安詳（如村落民居題材的“可棲可居”）。

值得注意的是，呂效書并不固守傳統(tǒng)。他敢于借鑒吳冠中的彩墨理論，創(chuàng)作具有當(dāng)代性的新國畫，甚至坦言“筆墨等于零”的思考在于強(qiáng)調(diào)心境而非拋棄工具。這種開放的心態(tài)，使他在保持水墨純粹性的同時(shí)，融入了現(xiàn)代的構(gòu)成意識與色彩觀念。因此，他的畫既有傳統(tǒng)文人的書卷氣，又有強(qiáng)烈的視覺沖擊力，真正做到了“筆墨當(dāng)隨時(shí)代”。

△峰隱村居 136x68cm

△嶺上人家 136x68cm

△山水空流山自聞 136x68cm

余論

呂效書的藝術(shù)成就，在于他用一支筆打通了古今與物我的隔閡。他是巴渝山水的歌者，其畫作是這片雄奇土地最生動的視覺名片；他更是水墨精神的探索者，在黃賓虹、傅抱石等大師開辟的道路上，沒有亦步亦趨，而是用充滿生命力的筆墨，走出了屬于自己的“呂氏風(fēng)格”。在當(dāng)今畫壇浮躁之氣彌漫之際，呂效書那種扎根生活、深研傳統(tǒng)、內(nèi)修心性的藝術(shù)態(tài)度，以及其作品所呈現(xiàn)出的“殷實(shí)、厚重、沉甸甸的分量”[3]，無疑為當(dāng)代山水畫創(chuàng)作提供了一份珍貴的參照。正如程大利先生所言，他的作品“表明了這個時(shí)代山水畫的形象與境遇選擇的現(xiàn)實(shí)意義”[3]。這位“沐寂軒主人”，正以其雄渾與幽寂并存的藝術(shù)，續(xù)寫著巴渝畫派的新篇章。

2019年6月初稿 2026年5月改定于北京

△陪都憶舊之南溫泉 136x68cm

△一任清風(fēng)送白云 136x68cm

△層巒隱世 136x68cm

△窗外山青氣自清 136x68cm

參考文獻(xiàn)

[1] 孫克. 揮灑淋漓 匠心深蘊(yùn)——山水畫大家呂效書，華龍書畫名家檔案. 重慶: 華龍網(wǎng), 2021.

[2] 程大利. 大美中國｜新時(shí)代書畫藝術(shù)先鋒人物：畫家呂效書，人民美術(shù)網(wǎng), 2024-07-06.

[3] 程大利. 山水的自覺與境遇選擇——我看呂效書山水作品，雅昌新聞. 北京: 雅昌藝術(shù)網(wǎng), 2015-08-10.

[4] 馮宜玉. 師法自然 幽寂澄凈——淺談呂效書先生繪畫的審美氣韻，成功美術(shù)館館刊, 2019-12-05.

[5] 巴蜀風(fēng)情——呂效書山水畫展在蓉開展，成都日報(bào), 2010-06-10.

[6] 呂效書. 山水四幀，香港: 保利香港拍賣, 2023.

[7] 程大利. 山水的自覺與境遇選擇——我看呂效書山水作品，書畫界網(wǎng), 2012-03-29.

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