越來越多的演員都跑去開演唱會了。

趙露思、白鹿、虞書欣一個接一個地開演唱會，連岳云鵬也開起了巡演。

這些人一不是歌手出身，二沒有音樂作品，怎么都要來蹭歌手這碗飯？

難道歌手賺得比演員還多嗎？

演員扎堆開演唱會

前段時間，趙露思在曼谷開了自己的個人演唱會。

演唱會三個半小時，唱了18首歌，有英文有OST，中途還有川劇變臉。

最高票價1940，比很多韓團偶像都高，但1.2萬張票還是在38秒內售罄。

虞書欣也在國內開了自己的演唱會。

虞書欣上過選秀，姑且能算半個愛豆，但這幾年重心一直是拍戲，可以說沒什么音樂作品。

三個小時的演唱會也都是由OST、翻唱、個人VCR組成。

白鹿和王鶴棣那邊也是一樣。

這兩個人的唱功屬實不敢恭維，尤其是王鶴棣，在跨年晚會上唱《告白氣球》還全程跑調，但仍然不妨礙他們辦演唱會。

王鶴棣泰國演唱會山頂票價680，2380的內場VIP票面，還有一部分是站區。

相當于花兩千看一場非專業歌手的livehouse后排演出。

甚至岳云鵬、謝娜也開了自己演唱會，票也都售罄了。

怎么一個個的都要扎堆開演唱會？演唱會那么賺錢嗎？

唱歌比演戲更賺錢？

演唱會的收入確實不比拍戲少。

從單場酬勞看，一場演唱會≈半部劇的片酬。

根據演出行業的常規分成模式，一場萬人演唱會的票房收入，藝人方大約能分到 42%-47%，大概是1000-2000萬左右。

對比拍戲，頂流演員單部劇大概是1500萬-2000萬。

雖然看上去和演唱會差不多，但是拍戲是一次性片酬，拍完一部戲，收入就基本確定了，缺乏長尾效應。

演唱會卻是可以一場接著一場辦的，這幾年尤其火熱，演出場次比去年多了30%。

但影視寒冬下，頭部演員片酬較3年前已經下降了40%，發行量也比以前少了很多。

2025年一年，國產劇發行量比前一年少了近50部，而今年一季度，橫店劇組開機量甚至同比暴跌75%。

而且演唱會的收入確定性也比拍戲更高。

拍戲周期長，回款速度也很慢。

一部戲通常是制作公司拍完賣給平臺，再等平臺回款，如果播出效果不好，回款甚至可能遙遙無期。

而藝人通常是在項目整體回款后才能拿到片酬，所以很多演員殺青半年后仍被欠薪，甚至需要打官司才能要回片酬。

但演唱會不一樣，籌備幾個月就能完成，回款速度也非常快。

因為是面向觀眾售票，錢早就到賬了，現金流很直接。

藝人方的結算也是主辦方在演出后直接進行的，很多頭部藝人甚至在演出前就已經結算了大部分，旱澇保收。

當然，演唱會的成本也很驚人。

舞美、導演團隊、場地安保、人員差旅都是巨大的開銷，如果是非專業歌手，還需要單獨購買歌曲版權。

但演唱會能帶來更多“不賺在明處”的價值。

在開機量暴跌的情況下，演員很容易被市場遺忘。但一場演唱會能在短時間內凝聚核心粉絲，向平臺和品牌方證明自己的號召力。

這種影響力，直接決定了下一個劇本的片酬和商務代言的報價。

而且演唱會能升級商業版圖，撬動更多資源。

演唱會的核心利潤來源其實是品牌方合作與商業植入。像趙露思曼谷場的紫色應援海，就是和某美妝品牌的全域營銷合作。

所以，一場成功的演唱會不僅能讓更多的品牌方看到藝人的商業價值，藝人本身還能通過唱跳舞臺，豐富個人IP，從而吸引更多不同類型的商務代言和綜藝邀約。

而且，在演唱會模式下，藝人和經紀公司會成為項目主控方，通過策劃、招商、售票,完成一次獨立的商業閉環。

這不僅是賺錢，更是在積累操盤大型項目的能力和行業話語權。

歌手、演員誰更賺錢

那么，歌手一定賺的比演員多嗎？

實際上，對于頭部來說，頂級歌手的收入遠超頂級演員，但中腰部以下，就是演員比歌手活得更好。

演員的收入模式相對傳統，財富天花板由咖位決定。

他們收入的最大來源就是片酬，但限薪令后，行業片酬普遍下降，且演員還需要承擔項目積壓、無法播出的風險。新人演員的片酬可能低至2000-3000元/集。

其次的就是代言與綜藝。

一線明星單季綜藝片酬在800萬-1500萬之間，國際品牌代言費可達2000萬-5000萬/年。

總體來看，演員想要賺錢就得賣時間，拍完交易就結束了，無法產生復利效應。

但歌手能通過版權持續變現。

一首爆款歌曲就像一臺印鈔機，可以在各種場合持續產生收益，即使不工作也有錢進賬。

阿黛爾每天光版權費就有50萬入賬，如果授權了影視劇主題曲，還能再賺幾百萬。

況且寫歌的邊際成本是很低的。

周杰倫寫一首歌，賣給1個人聽和賣給1億個人聽，成本幾乎不變，但收益天差地別。

巡演就更不用說了，歌手開巡演，票房好壞主要看歌手自己。演員的電影賣不賣座，受劇本、導演、檔期等太多因素影響。

而那些頂級歌手的巡演，往往自己就是主辦方，收入更是令人咋舌。

泰勒·斯威夫特的單輪巡演（149場）總票房就有20.77億美元，她一年光巡演收入比好萊塢收入前20名演員的年收入總和都多。

但中腰部以下就反過來了。

音樂市場是極端贏家通吃的。

頭部1%的歌曲占據了90%以上的播放量，大批歌手歌紅人不紅，單靠播放量分成可能連房租都付不起。

而影視市場則相對分散。

即便開機量下降，每年也至少都會有幾百部劇集、短劇開機，它們需要大量演員填充各種角色，金字塔的基座非常龐大。

即使不是明星，只要專業過關，總能在某個項目中找到位置。短劇的爆發更是創造了大量腰部機會。

但歌手是可選擇的。

主辦方只愿意為“確定能賣票”的少數歌手買單，而大部分人聽歌只聽排行榜和熱門歌單，不會專門花錢去看一個不認識的歌手的演出。

也就是說，只要影視行業還在運轉，就需要大量的演員，而中腰部歌手賺的是名聲溢價的錢——沒有名聲，就沒有收入。

這也能解釋為什么很多歌手紅了之后要去演戲，他們是在用音樂賺來的“名聲”，去撬動影視行業更穩定、更確定的中腰部收入。

而演員紅了之后去開演唱會，則是在用影視積累的“流量”，去試圖復制歌手的高杠桿收益。

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