編者按：墨香浸潤思想，經典叩擊心靈。由中央戲劇學院主辦國家藝術基金2026年度藝術人才培訓資助項目——《戲劇編劇導演創作人才培訓》誠邀您共赴一場兼具思想深度與藝術美感的文化盛宴。近期，項目將陸續推出編劇、導演等精品系列專業講座，廣邀心懷文化熱忱、渴求新知的各界同仁，共探創作奧義，感悟人文精粹。

今日主講：毛時安《從戲劇振興三年行動計劃（2026-2028年）談我們的戲劇現狀》

專家介紹

毛時安，上海交大人文藝術研究院客座研究員，上海戲劇學院客座教授。原中國文藝評論家協會副主席，上海市人民政府參事，上海藝術研究所所長。曾擔任國家和省市的重要文學藝術獎項評委。著有《引渡現代人的舟筏在哪里》《美學新變與反思》《毛時安文集》（四卷）《視野·說》《敲門者》《攀登者》《火焰與溫情》《野百合的春天在哪里》《聽潮》等二十余種著作。

評論作品曾獲首屆上海文學作品獎、首屆上海文學藝術獎、首屆華東田漢戲劇獎、全國中青年美學優秀成果獎、第五屆中國文聯文藝評論一等獎、第四屆中國戲劇獎理論評論獎等多種獎項。

課程分享

5月12日下午，毛時安老師來到戲劇編劇導演創作人才培訓班，為學員們帶來了專題授課。本次授課中，毛時安老師結合數十年文藝管理、評論與創作觀察經驗，直面行業現狀、回歸藝術本體，為全體編劇、導演學員帶來一場兼具思想深度、實踐銳度與人文溫度的專業指導。

授課伊始，毛時安老師直指當下創作誤區：不少人將“晦澀”等同于學問，把簡單問題復雜化。他明確提出，真正的藝術是把深奧講得明白，把明白寫出余味，讓觀眾一聽就懂、品之有味、事后可思。他強調，藝術與精神世界沒有絕對真理，一切判斷都置于具體語境才有意義，創作者不要被僵化標準束縛。

為促進廣大創作者成長，毛時安老師提出三大立身之道：確立價值取向、掌握處世方法、與內心和諧相處。他援引張載“四為”理念，主張戲劇人不必盲目追慕宏大敘事，而應堅守“為天地立心，為生民立命，為往圣繼絕學，為萬世開太平”的理念，以戲劇關照現實、撫慰人心、傳遞精神力量。

談到在文化相關崗位的多年工作經歷，毛時安老師坦言當年戲劇行業面臨“好戲少、觀眾少”的現實困境，并由此確立職業初心：讓演員一年四季有好戲演，讓觀眾一年四季有好戲看。他動情講述演員排練的艱辛，強調好演員來之不易、好劇本更為珍貴，呼吁當下的創作者更應該敬畏舞臺、尊重演員、體恤觀眾。

針對國家出臺的《戲劇振興 三年行動計劃（2026—2028）》，毛時安老師指出，這是一份以問題為導向、極具操作性的行動綱領，彰顯國家振興戲劇的空前決心，但他同時客觀提醒，三年只能起步，十年方見成效，戲劇振興需要長期堅守、久久為功。

本次講座核心聚焦創作痛點。毛時安老師強調“劇本劇本，一劇之本”，呼吁回歸“劇本先行”常識，堅持“寫自己想寫”的創作自由。他指出當下不少作品人物符號化、情節套路化、表達說教化。他以《焦裕祿》《柳青》《深海》《雨花臺》《鎖麟囊》尚長榮《曹操與楊修》三部曲等優秀作品為例，提出好戲劇的三大標準：一是寫活人性，努力寫出“內心的沖突和掙扎”敢于呈現人物的矛盾、愧疚與脆弱；二是陌生化表達，讓熟悉的生活產生藝術沖擊力，喚醒觀眾共情；三是融思想于藝術，打造“有宣傳性的藝術品”，拒絕“有藝術性的宣傳品”，讓價值引領不動聲色、直抵人心。

講座最后毛時安老師談到，戲劇創作離不開才氣、運氣、力氣三者兼備：有才氣方能發現美，有運氣需珍惜時代與平臺，有力氣才能耐住寂寞，堅持藝術生命的長度。他告誡學員，創作寫自己想寫的，要回歸戲劇本體，不盲目追求大制作以自由、真誠、松弛的“游戲心態”完成藝術表達。

整場講座語言犀利、案例鮮活、金句頻出，既戳中行業弊病，又指明創作路徑。學員們紛紛表示，此次授課解開了創作困惑、重塑了藝術信念，更加明確要用心打造出“好看、耐看、有魂”的戲劇作品，為新時代戲劇振興貢獻力量。

項目負責人邊文彤教授為毛時安老師頒發聘書

毛時安老師與學員們合影留念

學員代表 陳翰儒

陳翰儒，蒙古族，現任呼倫貝爾市新巴爾虎右旗烏蘭牧騎編劇、舞蹈演員。中國少數民族舞蹈學會、中國戲劇文學學會、內蒙古舞蹈家協會、內蒙古文藝志愿者協會會員，呼倫貝爾市舞蹈家協會副秘書長、呼倫貝爾市戲劇家協會理事。

主要作品：跨界融合舞臺劇《這片草原連著那片海》，戲曲情景劇《彩禮風波》，獨角戲《深淵》，小品《直播》《理財》《早安》《真情續約》《青春無悔》等。

獲獎情況：參與作品榮獲第四屆全國少數民族文藝會演劇目金獎、第十四屆文華獎文華優秀劇目獎；個人多部作品獲批內蒙古自治區烏蘭牧騎發展專項資金扶持項目；部分作品入選自治區創作編導培訓作品匯編并獲全區優秀劇目獎、導演獎；創編作品獲全國中老年春晚內蒙古賽區編導金獎；學術論文獲中國教育學會全國優秀成果一等獎。

學員心得體會

在本次戲劇編劇導演創作人才班的課堂上，我有幸和同學們一起聆聽了毛時安老師的專題授課。近半日的講授，沒有空洞的說教，沒有晦澀的理論，唯有一位文藝前輩對戲劇的赤誠、對創作的敬畏、對后輩的期許。字字珠璣，聲聲入心，如春風化雨，更如明燈引路，讓我在創作的迷茫中豁然開朗，在藝術的求索中堅定方向。

毛老師開篇便點破當下創作的誤區：有人把學問故作高深，把簡單變得晦澀，以為難懂便是深刻。而真正的藝術，是深入淺出，是把深奧的道理講得明白，把平凡的情感寫得動人，讓觀眾一聽就懂，一品回甘。他說，藝術世界里沒有絕對真理，一切價值都在具體語境中生成。這番話打破了我心中諸多桎梏，讓我明白創作不必迎合刻板標準，唯有忠于內心、忠于生活，方能寫出有溫度、有筋骨的作品。作為一名烏蘭牧騎編劇、演員，我常年深入草原、鄉間、牧區，為基層群眾送文藝、演節目，真切感受到群眾需要聽得懂、記得住、傳得開的優秀作品。毛老師的創作主張，與我們“扎根基層、服務人民、短小精悍、通俗易懂”的追求高度契合，更堅定了我不搞花架子、不做表面文章，用質樸筆觸書寫人間真情的創作初心。

談及戲劇人的初心與使命，毛老師援引“為天地立心，為生民立命”，他不主張盲目追逐宏大，而是倡導戲劇人扎根現實、為生民立言。他回憶在文化部門工作的歲月，直面行業“好戲少、觀眾少”的困境，立下“讓演員有戲演，讓觀眾有戲看”的樸素誓言。寥寥數語，道盡一位文藝工作者的責任與情懷。讓我們深深懂得，戲劇從不是孤芳自賞的藝術，而是連接人心、映照時代的橋梁。我們筆下的每一個人物，每一段故事，都應承載對生活的體察、對人性的關懷。這與烏蘭牧騎“紅色文藝輕騎兵”的使命一脈相承，我們以天為幕、以地為臺，把舞臺搭在群眾家門口，把黨的聲音、草原故事、民生冷暖用心講出來，用情演出來，用文藝傳遞溫暖、凝聚力量，正是對“為生民立命”最生動的踐行。

課堂上，毛老師直擊創作痛點，振聾發聵。“劇本劇本，一劇之本”，這句行業老話被他重新詮釋，強調回歸“劇本先行”的常識，堅守“寫自己想寫”的創作本真。他指出當下不少作品人物符號化、情節套路化、思想說教化，這時刻提醒著我們：戲劇的核心是人，是有血有肉、有愛恨、有掙扎的活著的人。沒有內心沖突，便沒有真正的戲劇；回避人性真實，便無從打動人心。

毛老師以經典為例，讓我們看見好作品如何將思想熔于藝術，將崇高藏于真情，做到“有宣傳性的藝術品”，而非“有藝術性的宣傳品”。他強調創作需要才氣、力氣、運氣，更需耐住寂寞、守住良知，以想象力點亮生活，以陌生化喚醒共情，讓舞臺回歸表演，讓藝術回歸審美。作為基層烏蘭牧騎編劇，我們沒有大投入、大制作，更要在小切口、真情感、深內涵上深耕細作，把思想引領藏于藝術表達，讓基層作品既有精神高度，又有生活溫度。

毛老師的授課，既有對行業的清醒洞察，也有對未來的熱忱期盼。他告誡我們，不盲目追求大制作，不背負過多非藝術功能，以自由松弛的心態創作，讓戲劇成為情感的宣泄、心靈的慰藉。這不僅是創作之法，更是做人之道。此次授課對我來說是一次藝術的洗禮，更是一場精神的傳承。作為戲劇創作的學習者，也作為一名烏蘭牧騎文藝工作者，我將努力以赤誠之心執筆，以敬畏之心創作，寫好看的戲，寫有魂的戲，寫扎根大地、溫暖人心、接地氣、傳得開、留得下的戲。為新時代戲劇振興奉獻自己的一份力量。

文字 | 陳翰儒

圖片 | 項目組

責編 | 段敬譯

項目負責人 | 邊文彤

來源：戲境臺

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