正在上海博物館東館舉行的“從莎士比亞到J.K.羅琳：英國文學(xué)家肖像與名跡展”，自開幕起便引來眾多文學(xué)與藝術(shù)愛好者紛至沓來。近日，朵云軒藝術(shù)中心的“士與藝：當(dāng)代作家學(xué)者書畫展·2026”、覺群藝術(shù)空間的“心相——龔靜藝術(shù)作品展”，以及著名作家、詩人趙麗宏關(guān)于繪畫的新作，幾乎在同一時(shí)間鋪展開來——它們各自紛呈，卻指向了同一個(gè)現(xiàn)象：文學(xué)與藝術(shù)正在上海密集地交匯。

早在古羅馬時(shí)期，詩人賀拉斯在《詩藝》中便有類似名言“詩如畫”。在今日的申城，這句話被多個(gè)展場一次次踐行。

上博東館的英國文學(xué)展，將五個(gè)世紀(jì)中82位作家的肖像與手跡并置于同一空間。莎士比亞那幅充滿爭議的生前肖像、狄更斯《遠(yuǎn)大前程》的親筆手稿、勃朗特三姐妹唯一同框的畫像依次陳列。展廳最深處，J.K.羅琳親手繪制的霍格沃茨四學(xué)院徽章草圖被特設(shè)“禁止拍攝”標(biāo)識(shí)——她以文字創(chuàng)造魔法世界，卻先以手繪讓想象顯形。展覽將文壇巨匠的面孔與筆跡一同呈現(xiàn)，莎士比亞的眼神、狄更斯手稿上的刪改痕跡，都在無聲地流露出作家創(chuàng)作時(shí)的狀態(tài)。

如果把上博的展覽視作一部國際文學(xué)史的厚重圖錄，那么朵云軒的“士與藝”則是一幅水墨寫就的中國畫卷。41位當(dāng)代作家、學(xué)者，各擇五句曾在生命中留下回響的詩文，以筆墨完成一場跨越千年的對(duì)答。當(dāng)茅盾文學(xué)獎(jiǎng)得主周大新的筆鋒落于素箋，礦工詩人陳年喜的墨痕躍然紙上，“古人心跡在今人腕下重獲溫度”這句策展語變得具體而生動(dòng)。

上博與朵云軒的展覽屬于“集體書寫”，而兩位當(dāng)代作家的個(gè)人“書寫”，則是文學(xué)與藝術(shù)交匯時(shí)更為私密、更為柔軟的部分。

龔靜的“心相”展頗有意趣。這位著有20余部作品的作家，55歲始系統(tǒng)學(xué)習(xí)國畫，從近五年創(chuàng)作中精選108幅作品亮相。畫展取名“心相”，既是上海話中專注從容的做事態(tài)度，亦指內(nèi)心相貌、精神映照——畫作所呈現(xiàn)的，正是作者心靈的模樣。她的畫作命名頗具文學(xué)色彩：《但我知道你在那里深藏》《雪山不會(huì)記得看過雪山的人》《來，跟著我，我們?nèi)Q一身紫衣》——這些充滿敘事性的標(biāo)題賦予畫面以小說般的溫度和張力，視覺之外又多了一層閱讀的樂趣。

而趙麗宏《為母親作畫》的故事，則讓文學(xué)與藝術(shù)的聯(lián)姻回歸到最為樸素的情感層面。當(dāng)百歲的母親不再言語，母子之間唯以一塊白板上的圖畫交流。為母親畫畫，是和母親談心，也是對(duì)往事的回憶。那些畫后被擦去卻被手機(jī)留存下的畫面，最終轉(zhuǎn)化為一本散文集，在作家與母親之間完成了一場詩意的對(duì)話。

文學(xué)與藝術(shù)的聯(lián)姻，在中國傳統(tǒng)文脈中本就有深厚的根基。古人講求“詩書畫三絕”，文人雅士莫不將此視為至高境界。明代徐渭、唐寅，清代鄭板橋，乃至近現(xiàn)代的吳昌碩、齊白石、豐子愷——他們用創(chuàng)作告訴后人：文學(xué)與藝術(shù)是一個(gè)文人精神世界的兩翼。

這引出一個(gè)值得思考的問題：當(dāng)作家將創(chuàng)作從文字延伸到圖像，會(huì)為文學(xué)帶來怎樣的反向滋養(yǎng)？趙麗宏那本由手機(jī)照片還原而成的《為母親作畫》，本意并非展示畫技，而是記錄一段用畫畫替代言語的時(shí)光。藝術(shù)在這里不單是被展示的對(duì)象，也成為文學(xué)得以深化的動(dòng)力。

回到當(dāng)下的展覽熱潮，我們看到的其實(shí)是古老文脈的當(dāng)代回響。只是古人將詩書畫熔鑄于一身，今人則更多以跨界對(duì)話的姿態(tài)，讓文學(xué)與藝術(shù)在展廳中重新相遇。但它們的相遇并非單向的“為文字配插圖”。在這些展覽中，人們看到的恰恰是文學(xué)以另一種面貌“顯形”。

當(dāng)一座城市同時(shí)有數(shù)場文學(xué)藝術(shù)融合的展覽出現(xiàn)，很難簡單視其為巧合。上博東館的英國文學(xué)巡禮、朵云軒的中國文脈回望、龔靜的個(gè)人心相展、趙麗宏的親情之作——它們以不同的方式回應(yīng)著同一個(gè)命題：在這個(gè)媒介日益喧囂的時(shí)代，人們依然渴望著文字和圖像背后那個(gè)“人”本身。藝術(shù)不應(yīng)該是冰冷的展品陳列，文學(xué)也不該只安靜地躺在書架上。當(dāng)兩者彼此交融，文學(xué)的集體記憶被喚醒，藝術(shù)的私人情感被看見，更有溫度的文化生態(tài)正在生長。

從這個(gè)意義上說，這批展覽熱潮并非簡單的“文藝跨界”噱頭，而是一次文心與色彩的久別重逢。詩書畫一體的傳統(tǒng)并未遠(yuǎn)去，它只是換了一種方式，出現(xiàn)在展廳里。

原標(biāo)題：《新民藝評(píng)丨徐佳和：當(dāng)文字“顯形”——上海展覽熱潮中的文學(xué)與藝術(shù)交匯》