上海
十多年前去黃山，乘船游覽新安江山水畫廊，中午才到達深渡碼頭。日高人渴漫思茶，此時來一碗鮮美醇厚的深渡魚湯，是足以慰風塵的舒暢，何況還有超出預期的黃梅戲《天仙配》演出。那時還沒有“文旅融合”的概念，但自然風光、地方美食與傳統戲曲竟配齊了“綠水青山帶笑顏”的文旅元素。
那是怎樣的“天仙配”呵！七十歲的“七仙女”和八十歲的“老槐樹”粉墨登場，在戲臺上咿呀對唱、水袖輕揚，伴奏是簡簡單單一把胡琴，不專業，但足夠嫻熟，日復一日的演出中，唱作念打都已成肌肉記憶。戲服是有些褪色了，扮相也已然蒼老，每一道皺紋都是歲月留下的痕跡，無從知曉他們的漫漫來時路，或許可以猜測，年少時有些基本功在身，終究未能進入專業領域，如大多數的普通戲迷一樣，偶爾哼唱幾支鐘愛的曲調，在田間地頭，茶余飯后。
在這古稀乃至耄耋之年，能有機會朝花夕拾，成為戲臺上的“角兒”，如同生命中的彩蛋，我想，他們內心是充實而快樂的。碼頭上的戲臺雖小，也并非簡陋，整整齊齊排放著觀眾座椅，舉目相對時，也有“臺下你望，臺上我做，你想做的戲”之百般況味。
人世間熱愛表演的少年無數，其中也不乏天賦異稟者，但能以此為業并脫穎而出的人實屬鳳毛麟角。像電視劇《主角》中的易青娥那樣，在風華正茂的年紀，因為自身的努力和多方機遇的加持而成就了命運的青睞，從放羊娃華麗轉身為秦腔舞臺上光芒四射的主角“憶秦娥”，則堪稱“天選”劇本了。
但2026年的電視劇顯然不會止步于此。原著小說真正的深意在于其人生下半場的第二次轉身——當不再執著于個人的名利得失、也不再困囿于情感創傷后，“憶秦娥”的世界豁然開朗。秦腔藝術在流行文化的沖擊下日漸式微，劇團面臨解散，同行紛紛轉行，她堅守在空蕩蕩的劇場里獨自練功，為鄉親們唱傳統戲，最終成了一條紐帶，連接著古老的秦腔藝術與現代的喧囂世界。
與其爭奪方寸空間里的“主角”，何不做點燈傳火的文化的主角、時代的主角？此時再看劇名，“主角”的定義已徹底被重塑。
“主角”的濾鏡由來已久：當聚光燈亮起，鑼鼓聲驟響，戲臺上那個身披五彩霞衣的身影，便是萬眾矚目的“主角”。在前互聯網時代的大眾認知里，“主角”往往意味著光鮮亮麗、眾星捧月，是金字塔尖的贏家。與之對應，“配角”則頗多不甘。陳佩斯和朱時茂曾在小品《主角與配角》中演出了一場互換角色的鬧劇。但即使換了戲服，“配角”也無法變成“主角”，反而陷入“越想當主角，便越發像配角”的泥潭，荒誕不經中有小人物的心酸，也辛辣諷刺著“爭主角”的行業之風。
時過境遷了。在人人擁有傳播平臺的今天，真正“懷才”的人很難“不遇”。如戲曲展演中的民間劇團，如口碑電影里令人驚喜的素人演員。他們的表演自帶著“從生活中來”的熱氣蒸騰，與觀眾互動自然毫無隔閡，仿佛隔壁班的男孩與女孩忽然成了戲中人，演繹著我們最熟悉的日常。是否“主角”也沒那么重要了，哪怕銀幕上只有一句臺詞的“配角”，也能無縫切換為自媒體中風生水起的“主角”。
那些默默無聞的“七仙女”與“老槐樹”們，還在守護著古老戲曲演出的悠長余韻，他們是各自舞臺上當仁不讓的主角，也是文藝世界中不起眼的配角。木桶理論在此間同樣成立。決定作品品質與行業生態的，或許是戲份最少的那一位吧。最“小”的“配角”也讓人過目不忘或怡然自得，那便是佳作無疑了。
原標題：《夜讀 | 劉睿：主角與配角》
欄目編輯：郭影
文字編輯：華心怡 蔡瑾
本文作者：劉睿
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