（來源：天津日報）

轉自：天津日報

　　作為老美華中式連袖男裝制作技藝的第四代傳人，甘永亮在堅守連袖古法版型、核心手工工藝和文化底蘊等“根與魂”的前提下，通過適度創新讓這門“老手藝”活態融入當代生活。他認為，非遺傳承不僅是技藝的延續，更是文化風骨的堅守。

　　一門手藝，一種風骨

　　記者?：您認為老美華連袖男裝制作技藝最核心的魅力是什么？它和現代成衣、西式剪裁最根本的區別在哪里？

　　甘永亮?：簡單說，我們這門手藝的核心是 ?“肩袖一體，前后身一體、軟歸拔、寬舒自然”?。以傳統工藝制作服裝，要憑借老師傅的經驗和手法，從設計、量尺、面料縮水開始，到最后的訂袢，要經歷一百多道工序。單說縫制，車縫一寸要十二針，撩邊一寸八針……這每一針每一線都靠手上功夫，慢，但講規矩。它和現代剪裁最根本的區別是采用傳統平面剪裁、軟塑形、寬松適體、手工單件。西式裁剪是立裁分割、修身合體、硬襯墊。這些不同的本質是中式“天人合一”審美與西式“人體塑型”理念的差異。

　　記者?：每天和布料、剪刀打交道，您最大的感受是什么？

　　甘永亮?：首先是?“靜心”?。現在日子節奏快，人都浮躁。但我們這行不行，一拿起剪刀和針線，就得把心沉下來，坐得住。手藝活，差一剪、錯一針，都不行。慢下來，你才能摸到布料和形體的分寸。

　　其次是“責任”?。手里做的是衣裳，肩上扛的是傳承。現在到處都是工業化成衣，越是這樣，我越覺得這門講求手工、經驗和韻味的“老古法”不能斷。我每天的工作，是在守住中式剪裁的根脈，留住津派手工的老味道。

　　再就是“讀懂”?。做了這么多年，慢慢懂了布料，也更懂了人。中式剪裁講究寬舒包容，要順著人的體態，養人的氣韻。給不同人量體裁衣，讓我明白手藝不是死的，要“因人而裁、隨體塑形”?，既要合身，更要讓人穿得自在、端莊、有精氣神。

　　最后我常想，我們做的不只是一件男裝，做的是中國人的風骨和氣度。西式剪裁塑的是外在輪廓，咱們中式連袖藏的是內斂、圓融、寬和、坦蕩。一針一線，裁的是形制，傳的是禮數，養的是東方人的氣質。能守著這門手藝，一輩子跟針線為伴，踏踏實實把老技藝傳下去，我覺得心里踏實，也特別有價值。

　　記者?：您剛接觸這門手藝時，它最吸引您的是什么？

　　甘永亮?：是那種?“寬衣大袖，渾然飄逸”的氣度。它不緊繃、不做作，代表了我們民族傳統的哲學思想和美學理念。那時候我就隱隱覺得，自己的脾氣性格，或許和這門手藝是合拍的。

　　記者?：學藝生涯里，最枯燥、最考驗耐心的是什么？

　　甘永亮?：學徒第一課是熟悉機器，然后練緝直線。納西裝襯布，就那么一條七十多厘米的襯布，你要來回均勻地緝上幾十趟，要求挺括有型。那種重復非常枯燥，但恰恰是這種“磨”，讓你把浮躁和心氣都按下去，手才能穩，眼才能準。

　　記者?：有沒有哪一次經歷，讓您對手藝的認知有了改變？

　　甘永亮?：這兩年給一位客人定制了二十幾件衣服。從制版、裁剪到縫制，我們對每一件都精雕細琢。最后能得到客戶的認可，我感觸很深。我突然明白，我們做的不僅是一件能穿的衣服，更是在傳遞一份信任、一份托付。做衣服的規矩，和做人的道理是相通的——真誠以待，精益求精。

　　直面挑戰，守魂求活

　　記者?：在收徒傳藝上，您遇到過哪些難處？最擔心什么？

　　甘永亮?：最大的難處是，年輕人耐不住性子、熬不住?。傳統手工是慢工細活，現在的人普遍心浮氣躁，都想速成、快賺錢。很多人學了點皮毛就想開店接單，不愿意深究背后的古法原理和“氣韻”。

　　我最擔心的是技藝斷層問題：手工歸拔、暗縫這些核心工序有可能失傳?，以后可能全被機器替代；連袖本源版型心法斷層?，連袖的神韻是靠老師傅的經驗和感悟，不是畫個圖就能復制，老匠人一走，版型的靈魂就沒了；我擔心以后只有工人，沒有“匠人”?，將來可能會操作的人還在，但那種對傳統、對規矩、對作品的敬畏心丟失了，為了賺錢粗制濫造，那就真斷“根”了。

　　記者?：面對市場沖擊，中式手工連袖男裝不可替代的核心是什么？

　　甘永亮?：?古法版型獨一無二，手工工藝無法量產，東方文化底蘊深厚，量身定制獨此一件。?快時尚賣的是潮流，一季就過；我們做的是可以穿很多年、甚至傳給后人的衣裳，里面有時間、有故事、有東方人的氣質。

　　記者?：您和老美華團隊做了哪些“守正”與“調整”？

　　甘永亮?：?在創新方面，這些年我在?版型、面料、場景和受眾適配?上都做了努力，目標是讓老手藝真正走進現代生活。

　　?版型設計上?，我們堅守連袖無肩縫、通肩等核心骨架不變，但會根據現代人體態（如久坐伏案導致的肩背圓厚）?微調胸腰比例、活動量和袖籠動線?，使穿著更寬松自在。同時，對領型（立領、對襟等）和長度進行細分，推出更適合日常通勤、商務和文化雅集的簡約款式，避免傳統版型的“老氣”感。

　　?面料選用上?，除了保留棉麻、真絲等傳統高端面料，我們也積極引入?精紡柔麻、抗皺天然纖維?等現代改良面料，提升穿著舒適度和日常打理便利性，打破季節和場景限制。

　　穿著場景與受眾適配上?，最大的改變是讓連袖男裝從節慶禮儀服飾，拓展到了?日常居家、職場通勤、茶事雅集、商務會客?等全場景。

　　我們還針對不同年齡層，開發了系列服飾：對中老年客群，保持版型大氣的傳統儒雅風格；對年輕群體，則用?更利落的線條、素雅的低飽和色系（如米白、茶褐、淺麻色）?，并簡化繁復裝飾，貼合年輕人的新中式審美。

　　這些嘗試已產生了很好的市場反響。一些原本只穿西裝的中年顧客，?開始將中式連袖男裝作為日常通勤的衣櫥常備?。許多“?90后”“00后”的國風愛好者、文藝青年?開始定制服裝并將其視為個人風格和身份的表達。?國學老師、畫家等文化從業者?，將之作為職業形象和文化標識，形成了穩定的圈層認同。

　　此外，通過非遺展演和校園活動，許多年輕人對中式連袖男裝的態度，從“覺得老氣”轉變為“愿意了解、定制甚至入行學習”。還出現了?家庭幾代人定制同款?的現象，將其作為家風傳承的載體，將服飾文化真正融入家庭生活。

　　記者?：在面對市場和非遺傳承時，您遇到過哪些困難，有沒有過糾結？

　　甘永亮?：?做非遺傳承，哪能一帆風順？現在市場上低價內卷厲害，不少同行簡化連袖結構，用機器代替手工，偷減工序，用廉價面料，把價格壓得很低，普通顧客不懂門道，很容易被低價吸引走。那段時間確實糾結，最終還是咬了牙選了：?寧可少接單、做慢一點，也絕不跟著簡化工序、丟掉古法本心；寧愿守住小眾高端客群，也不做劣質量產，拼死保住手藝口碑和傳承底線。?

　　還有人勸我，直接改了版型，照搬西式剪裁做潮流爆款，好賣，受眾也廣。說實話，這話很誘人，可我翻來覆去想：?一旦改成西式結構，等于直接挖掉了中式連袖的魂，看起來一時好賣，實則斷了這門手藝的根。?最終我們還是打定主意，絕不迎合流量做沒魂的款式。

　　此外，純手工做一件衣服工時太長，成本擺在這里，年輕人往往接受不了定價。我也猶豫過：是不是把部分非核心工序換成機器，拉低價格多做點客源？可冷靜下來想：手工揉出來的溫度，歸拔熨燙出的版型筋骨，內里暗縫藏著的氣韻，機器永遠做不出來。?關鍵工序一讓步，手藝就貶值了，對不起祖師爺傳承，也對不起自己這份匠人良心。?到最后我們還是堅持核心工序必須全手工。

　　完全守著老款式，怕年輕人不接受、最后沒人穿；改多了又怕丟了原本的韻味。這個尺度我糾結了很久，最終定下了原則：?只改舒適度，不改核心結構；只調整細節，不動古法骨架?。在保留連袖神韻的前提下做簡約、素雅、日常化的改良，讓老手藝能留住古韻，也能踏踏實實走進當代人的日常生活。

　　記者?：越來越多的年輕人關注國潮、國風，您覺得這門老手藝迎來了哪些新機遇？

　　甘永亮?：這是好事，帶來了新希望。現在有更多年輕人愿意了解、愿意嘗試中式服飾，他們有自己的審美理解，這讓我們在保持傳統韻味的前提下，設計上有了更廣闊的思路。一些喜歡國學、茶文化、新中式生活方式的年輕人，正成為我們的新客戶。把握機遇的關鍵在于，我們如何把傳統的東西，用他們能懂、能接受的方式呈現出來。

　　記者?：站在今天，您對這門百年手藝最大的期許是什么？最想給后人留下什么？

　　甘永亮?：最大的期許是“技藝不斷層，文脈不斷根”?。我希望它不僅能活下來，更能活得好，成為當代人生活里的一部分。至于我自己，幾十年堅守下來，我最想給后人留下兩樣東西：第一，正宗純粹的傳統技藝和嚴謹規矩。我要把老祖宗傳下來的原汁原味技法、工藝流程、匠人本分完整留下來，不簡化、不走樣，給后人留一套靠譜、正統的傳承根基。第二，匠人精神和文化情懷。我希望留下踏實專注、精益求精、不浮躁、不功利的做事態度，更留下一份守護本土文化、敬畏傳統的初心與擔當。總之，我想讓后人不僅學到一門手藝，更能懂得敬畏傳承、懂得堅守本分，把這門百年技藝穩穩地往后傳、一直傳下去。