金大惟

Jin Dawei

1982年出生于河南周口

2005年畢業于西南師范大學美術學院，獲學士學位

2010年畢業于云南大學藝術與設計學院，獲碩士學位

2022年結業于中央美術學院非具象藝術研究中心“表現與抽象藝術”高級研修班

現生活工作于云南昆明

展覽履歷

2025 維度的凝視(金大惟霍旭旻雙個展)/SoARS 極藝軒/上海

2023 步入時間/1903space/昆明

2019 騰挪／空空間／昆明

2013 畢竟空/TCG諾地卡藝術中心/昆明

二維/三維

文 / 路易斯·比格斯（泰特美術館（利物浦）前館長 約翰·莫爾繪畫獎基金會理事）

當我受邀為展覽“緯度的凝視”撰寫評論時，我深感榮幸。關于展覽，我尤其想聚焦一個特點——那些作品都在二維與三維之間游走，這種視覺游戲既挑戰又愉悅著觀者的感知系統。這場關于維度性的思辨令我著迷，它揭示了人類建構"圖像"認知的密碼，以及視覺符號如何在我們的意識中凝聚意義。雖然我的觀看經驗植根于歐洲文化傳統，但有趣的是，這種認知機制與中國文化背景中形成的圖像解讀方式存在某種共性。在此我更愿探討人類共通的生理感知機制，而非拘泥于特定文化賦予的符號意義。

封存的遠行

15 × 57 × 3.5cm

帆布丙烯顏料、PVAC膠

2023-2024

封存的遠行 （局部）

無題 F2423

70 × 16 × 3.5cm

帆布丙烯顏料、PVAC膠

2024

無題 F2423 （局部）

傳播學研究證實，肢體傳達的信息量往往超越言語本身。在我四十五年的策展生涯中，我逐漸領悟到藝術感知絕非僅限于視覺維度——當藝術品以特定物質形態在場時，其存在方式與觀者的肉身得以展開交流。

無題 F2427

29 × 35.5 × 5.5cm

帆布丙烯顏料、PVAC膠

2026

無題 F2427 （局部）

我記得在2023年夏天的利物浦駐地展覽中，這種身體在場的感知方式在金大惟的作品中得到了極致呈現：他把畫布用線從天花板上懸垂下來，邀請觀眾在其中環繞穿行，那些折疊、反轉的結構鼓勵了一次身體與身體的對話，而不僅僅是眼睛對墻面二維繪畫的觀看，他迫使我們以身體丈量空間。事實上，我所見過的他的作品總是被折疊、分層、包裹、捆綁，以拒絕觀眾將它們視為簡單的平畫圖像。

無題 F2427

29.5 × 35.5 × 4.5cm

帆布丙烯顏料、PVAC膠

2024

無題 F2427 （局部）

藝術的表現形式非常豐富：用鉛筆或墨水在紙張、卷軸或屏幕上繪畫；用蛋彩或水彩在墻面、天花板上繪制濕壁畫；還有各種印刷技術——這些作品都是用我們熟悉的符號來表現現實世界。它們看起來和真實事物很不一樣，但我們已經習慣了用這些符號來代表現實中的事物。從這個角度來看，這些藝術形式都具有概念性：它們通過約定俗成的符號來觸發我們大腦中已有的認知，就像閱讀文字一樣。如果我們不了解這些符號的約定，就很難真正欣賞這些作品。油畫有其獨特之處：它最初是作為一種表現物質世界真實感的技術發展起來的。與水彩、水墨或濕壁畫相比，油畫更能精確再現光線在物體表面的反射效果。基督教教堂用油畫來增強圣經故事的可信度，商人和貴族則通過購買油畫來"擁有"畫中描繪的食物、風景、服飾和人物。其中一種油畫類型——錯視畫法（trompe l'oeil）——專門致力于"欺騙眼睛"，讓觀者在二維平面上看到三維物體的錯覺。油畫建立在感知體驗而非概念認知的基礎上。我們與物質世界的所有互動都是感官體驗和經驗概念的混合體。大多數藝術形式主要依賴觀者的既有經驗來激活認知，而油畫則通過即時觸發感官來喚起情感共鳴。

無題 F2431

38 × 10 × 12cm

帆布丙烯顏料、PVAC膠

2026

無題 F2431 （局部）

金大惟選擇解構并重構了油畫這一特定媒介——而非水墨、版畫或蛋彩畫。這一選擇至關重要：他將創作根植于感知而非概念，依托身體而非思維，訴諸情感而非命題。我們對二維圖像的反應往往投射到概念空間，即便產生情感共鳴，也僅限于心理層面。二維圖像可能引發流淚或歡笑等生理反應，但這些反應仍停留在意識層面，我們可以隨時轉移注意力。然而，面對三維藝術作品時，那種與我們共享空間、可環繞觀看的實體存在，會在身體中留下持久印記，即使離開作品，情感共鳴依然持續。

鷺居 F2515（一組二件）

16.6 × 70 × 5cm _15.5 × 60 × 5cm

帆布丙烯顏料、PVAC膠

2025

鷺居 F2515（局部）

鷺居 F2515（局部）

藝術家的作品拒絕了作為平面圖像的功能，強調在物理空間中的存在感，以“物”的姿態要求觀眾。這些作品如同自然標本，好似樹木的紋理，又如異獸的表皮。色彩不追求標準化或概念化，而是以精妙入微的層次吸引我們回到純粹地觀看而拒絕用“眼睛”去思考。

無題 F2521

120 × 120 × 7cm

帆布丙烯顏料、PVAC膠

2025

無題 F2521 （局部）

許多現當代畫家傾向于無框展示作品。畫框是將繪畫從物理世界抽離、帶入概念世界的裝置，讓我們可以在腦海中隨意重構想象世界。展示畫作側面或將作品從墻面移出，則是讓藝術更貼近身體的方式，迫使我們與無法隨意重構的真實世界進行情感對話。作品的無畫框展示頗具深意。畫框作為區隔現實與想象的傳統閾限被主動消解，那些溢出畫布邊緣的物質存在，正以觸目驚心的方式宣告：藝術不再是被凝視的虛擬鏡像，而是侵入現實空間的實體存在。當數字屏幕日益壟斷人類感知的今天，這些飽含物質溫度的作品恰似一劑良藥，提醒我們肉身感知的不可替代性——那些在三維空間中震顫的褶皺，那些隨光線流轉而變幻的色層，皆是算法無法模擬的生命痕跡。

無題 F2527

14.5 × 101.8 × 4.5cm

帆布丙烯顏料、PVAC膠

2025

無題 F2431 （局部）

無題 F2530

16 × 140 × 5cm

帆布丙烯顏料、PVAC膠

2025

無題 F2530 （局部）

感謝藝術家的創作，不僅因其毋庸置疑的美感，更因其復雜性與微妙性。在數字屏幕日益占據人們注意力的當下，盡管存在局限，這些作品仍呈現了我們存在于物理世界的深刻關系，提醒我們，沒有被數字干預的世界始終充滿著魅力與神秘。

無題 F2503

100 × 80 × 7cm

帆布丙烯顏料、PVAC膠

2025

無題 F2503 （局部）

無題 F2504

100 × 80 × 7cm

帆布丙烯顏料、PVAC膠

2025

無題 F2504 （局部）

與虎謀皮（一組三件）

14.5 × 88.8 × 5cm _14.5 × 88.3 × 5cm _14.2 × 88.8 × 5cm

亞麻布丙烯顏料 PVAC膠

2025

與虎謀皮（一件）

與虎謀皮（局部）

維度的凝視——金大惟霍旭旻雙個展 展覽現場

編者注：此文章原文為SOARS極藝軒畫廊“緯度的凝視—金大惟霍旭旻雙個展”展覽評論，這里選載了部分內容，為便于閱讀，對原文做了適當調整。

藝術家馬樹青

798工作室入駐計劃 報名即將截止

入駐地點：北京798藝術區 · 馬樹青工作室

入駐時間：7月13日-22日（10天）

招收名額：8人，上限10人

階段內容：

10天沉浸式導師工作室入駐創作：從理論認知到創作實踐，再到最終成果展覽。導師將全面開放工作室的空間與資源，通過特別的課題設置，引導成員開展創作、實驗，探索在Ai時代下繪畫如何重新出發。導師還將給予入駐成員全方位個性化指導，幫助成員建立屬于自己的繪畫創作方法。

工作室成果展：階段性創作成果將落地呈現，于798藝術區工作室舉辦“工作室成果展”， 搭建高質量、獨具特色的展示平臺，并特邀藝術界資深嘉賓到場觀展、交流。

資深藝術媒體報道：《庫藝術》及其它專業媒體平臺將對本次成果展進行跟蹤報道。