2026年6月5日上午11時，由中國書法家網主辦、換鵝書會協辦的“閑——王清州作品展”于北京798藝術區情修藝術空間正式開幕，展覽將持續至7月30日，集中展出藝術家王清州2026年度潛心打磨的行草書法精品數十件，以一字“閑”錨定創作內核，從筆墨章法到精神內核，完成一場立足傳統、關照當下的文人書法美學表達。開幕式現場名家云集，書畫界、學術界、收藏界數百位嘉賓齊聚展廳，共賞墨韻閑情，暢談當代書法的精神走向。

“閑——王清州作品展”海報

“閑”是本次展覽提煉的核心命題，也是整批作品最鮮明的精神底色。“閑”跳出閑適慵懶的表層釋義，融匯中國古典哲學與文人風骨，筆墨恬淡悠然的表象之下，是文人個體面對時代環境的自守與精神抵御，是不盲從世俗潮流、堅守內心獨立的處世姿態，這一思想正是王清州書法創作的精神源頭，也是“閑”的深層內涵。

本次展覽策展人丁劍在致辭中進一步闡釋了“閑”的當代性內涵。他指出，陶淵明“采菊東籬下，悠然見南山”的避世自守，在其所處的時代正是一種極具當代性的個體選擇；而王清州以“閑”為核心的書法創作，同樣是對當下時代的精神回應，是傳統藝術與當代社會產生關聯的獨特方式。他強調，中國哲學中的“閑”絕非無所事事、虛度光陰，而是傳統藝術追求的至高境界，這種安閑自守、保持獨立品格的狀態，不僅是個體安頓身心的方式，更能在潛移默化中推動時代向更好的方向發展。

策展人丁劍致辭

太和藝術空間董事長、著名策展人賈廷峰高度肯定王清州扎根傳統的創作態度，同時著重強調藝術創新的時代價值：“我們要勇敢地站在古人的肩膀上往前走，這個民族需要有創造和探索精神的勇敢者。”他寄語王清州，在現有傳統功底的基礎上，進一步掙脫固有束縛，在書法現代化的道路上持續探索，走出更具個人辨識度的當代藝術路徑。

太和藝術空間董事長、著名策展人賈廷峰致辭

著名藝術家、廣州美術學院副教授杜沁芬從跨學科的陶藝視角，為解讀王清州的書法提供了全新維度。她將書法與陶藝創作類比，認為王清州的筆法干凈有力，如同陶藝中泥塑的質感線條；作品的留白疏密有致，恰似陶藝器型的章法布局，于規整中暗藏微妙變化；而筆墨濃淡干濕的自然暈染，則堪比陶藝釉彩的窯變效果，充滿鬼斧神工的意外之美。她坦言，在王清州的作品中能真切感受到“氣韻生動”的傳統美學，以及藝術家在筆紙之間揮灑自如的輕松與自在。

著名藝術家、廣州美術學院副教授杜沁芬致辭

著名書法家、中央美術學院教授、博士生導師蔡夢霞與王清州相識二十余年，全程見證了其藝術成長軌跡。她回顧道，王清州2002年進入中國藝術研究院中國書法院研習書法，十余年后轉向繪畫創作，疫情歸國后則開啟了書法與國畫并行的創作新階段，始終在書畫交融的領域深耕不輟。她特別提到，王清州近期完成了十幾萬字的學術專著《隸書與章草：從實用到美學的書體演變》，系統梳理了書體發展脈絡，足見其扎實的學術功底。在她看來，王清州的創作絕非盲目求新，而是建立在深厚傳統研究之上的“守正創新”，其偏當代性的繪畫思考反哺書法創作，形成了獨具特色的藝術語言，這種有源頭、有思考的自主追求令人敬佩。

著名書法家、中央美術學院教授、博士生導師蔡夢霞致辭

著名詩人、策展人、收藏家、常熟虞山當代美術館館長、北京虞空間主理人張維則從哲學與禪意的層面，深化了對“閑”主題的理解。他盛贊策展人丁劍以“閑”字定義展覽精準至極，認為“閑靜之心”是超越時空的生命狀態，并援引青原惟信禪師“見山是山，見水是水”的三重境界，指出“休歇處”正是閑靜之心的體現。在他看來，王清州的書法以章草為根基，同時融入了漢簡的飄逸靈動之氣，巧妙化解了傳統章草自帶的嚴肅與緊張感，形成了兼具內在骨力與外在靈性的獨特風貌，而這一切都源于藝術家本人安閑自足的生命狀態。

著名詩人、策展人、收藏家、常熟虞山當代美術館館長、北京虞空間主理人張維致辭

著名藝術家張永華與王清州相交多年，對其持續探索的藝術狀態感觸頗深。他表示，王清州的作品每次展出都能帶來新的驚喜，其創作始終根植于隸書傳統，在章草領域下足苦功，近年又在行草尤其是草書領域發力，書體創作維度極為全面。尤為難得的是，王清州還嘗試打通書畫邊界，將色彩元素融入書法創作，形成了獨樹一幟的個人體會；展覽作品中的諸多印章也均為其親手篆刻，展現了多方面的藝術才華。他寄語王清州，藝術永無止境，期待其在書法、繪畫、篆刻領域繼續深耕，帶來更多精彩作品。

著名藝術家張永華致辭

著名韓國書畫家金美蘭作為與王清州相識二十年的老友，動情分享了多年來的交往感受。她表示，幾乎從未缺席王清州的每一場展覽，親眼見證了他在藝術道路上的不懈努力與持續進步。她坦言，雖不敢妄評藝術高低，但王清州身上的勤奮、執著與敢于探索的勇氣，一直深深感染著自己，也給了她諸多啟發與激勵。她期待未來能與王清州繼續交流切磋，共同在藝術探索之路上攜手并進。

著名韓國書畫家金美蘭致辭

嘉賓普遍認為，在節奏浮躁、內卷加劇的當下，王清州以筆墨之閑安頓身心，用古典文人的處世智慧回應時代，其作品跳出筆墨技巧的單一評判，兼具美學價值與現實啟示意義，為當代行書創作提供了可貴的探索范本。

藝術家王清州在答謝致辭中談及創作心路，他表示，后疫情歸國之后，在日復一日的伏案書寫中慢慢體悟“閑”的真諦，寫字不再是謀求聲名的工具，而是安頓自我、和時代溫柔相處的方式。本次展出的所有作品，均是近一年靜心澄懷之作，落筆隨心，不求取悅市場，只忠實于內心感悟。

本次展覽作者、藝術家王清州答謝致辭

從作品肌理延伸至創作者人生狀態，優渥安穩的生活環境，讓王清州的創作擺脫物質桎梏，不必在筆墨中糾結功利得失，從容探尋藝術本心。“閑” 的終極境界落腳于中國傳統文化 “內圣外王、達至無敵” 的哲學高度：所謂無敵，一重是內在自洽、心中無嗔無爭，沒有對立的敵人；二重是外在從容、不與世人爭競，自然無對手可言。自守本心謂之內圣，包容萬物不排他謂之外王，王清州筆下筆墨之閑，正是經由數十年筆墨修行達成的身心合一，是因緣際會下生命境界與書法語言的完美契合。

開幕式現場

據悉，本次展覽面向公眾免費開放，展期橫跨六月至七月，持續近兩個月。798情修藝術空間依托798成熟的藝術生態，借由本次展覽搭建傳統書法交流平臺，讓普通觀眾近距離品讀文人書法之美，在筆墨閑韻里感受中式哲學的雋永魅力。業內人士表示，“閑——王清州作品展”不僅是一場個人書法成果展示，更是一次對當代文人書法精神的回望與重申，在傳統文化復興浪潮下，以“閑”破局，為傳統書法如何立足當代、實現精神傳承給出了鮮活答案。

撰文：呂寧

“閑——王清州書法展”策展人語

閑中日月長

文/丁 劍

王清州疫情后回國，大概以每年兩三個展覽的頻率，將他的創作呈現出來。前次是篆隸，這次是行草。他將作品圖片發我，大略看過之后，感覺可以表述為一個字：閑。

在傳統意義上，這個“閑”字是中國哲學里一個可以指示為境界的專有詞匯。若具體到書法，或許可以解釋為：閑適、寬綽、舒緩、悠然。但在當下的語境中，再用這種傳統方式來描述一個人的書法創作，不免顯得有些老套。

其實，我在瀏覽王清州的這些作品時，并不止于這一層意義的解讀。或者說，即使以這一層意義，也不止于這字面的意義。比如在中國傳統詩歌里，陶淵明那句“采菊東籬下，悠然見南山”，若結合作者的背景，解讀便會提升豐富許多。那恬淡悠然之中，實則包含著逃逸、回避、自守，甚至是一種姿態。那么，它又何嘗不是一種抵御？

我對章草有一種偏執的理解和好感，以為章草是一種極具“富貴”氣質的書體；如果還能把章草寫的寬綽、安閑、甚至慵懶，那就更不得了了。王清州的這批作品里，大量地將章草的用筆融合進作為日常書寫的行草書，這是一種情態，反映出隨順適然、不較勁，有一種安閑自足的狀態。細審之，其筆觸韻致頗可玩味，似有“四兩撥千斤”之妙。這與今天的學院技術派，顯然是兩重境況，差別判然。

前人所謂“書者，如也……終究如其人也”。相對優渥的生活狀態，對于藝術的把握便不再斤斤計較于物質層面的得失。這是我從王清州作品中讀出的另一層信息。這種信息似乎也能貼合這個“閑”字。然而，我突然又覺得，這仍是一個十分表面化的粗淺觀察。

假如藝術確乎是一種生命維度或者生命狀態，那么，能安處于亂世或不甚理想的世道，這便真的是一種境界，一種人生境界。即如前所述，類似陶淵明的詩境。從個體生命而言，從古至今，尤其是趨于革命的工業化時代之后，人與時代的關系、人與當下的關系，更多呈現出對立。總體而言，包含這樣幾種：共生、和解、妥協、對立、斗爭。這其中包含著程度差異，也預示著不同結果。決定這些的，是人對于世界的認知。人生的苦痛，來自周旋于這種關系中的代價與掙扎感；而人生的快慰，則源于戰勝它。

我想，藝術正是戰勝時代和當下的一種方式。所以，藝術家永遠是時代中最具崇高感的一類人。藝術不像兵刃那樣直接致命，但它是從最內在、最本質的層面覺醒和改造。藝術即是“內圣外王”，譬如黃賓虹所言的“內美”——內美就是內圣外王。所謂內圣外王，本質上就是無敵。

無敵包含兩個層面：一是主體無敵，即“我沒有敵人”；二是客體無敵，即“沒有人是我的對手”。

假如我說，“閑”是無敵的一種方式，你信嗎？閑的本質是一種自處而不排他的境界。自處即內圣，不排他即外王。當然，并非所有的自處與不排他都能以“閑”名之。要達到“閑”的自處，須符合中國傳統人文里的那幾層意義：悠然、自適、寬綽、舒緩。

以書法的方式抵達或呈現這種境界，是最好的方式之一。王清州這批書法所展現出的悠閑與自適，不僅止于技術或藝術，也非一般意義上的自知之明，我覺得是一種因緣際會、諸相合一。

因了對王清州這批書法的觀察，我有一個有趣的發現：“閑”字還可寫作“間”或“閒”。如此，或許正有一重機鋒揭示：閑中日月長。

丙午佛誕后一日 丁大網于京師

現場作品

作品欣賞

責任編輯：韓璐(EN053)