從側重“投資于物”，逐步邁向“投資于人”的全新階段。

昔日的深圳龍華，流水線轟鳴不息、產業園鱗次櫛比，憑“世界工廠”享譽全國。無數追夢者奔赴于此，在廠房與樓宇間奮力打拼，物質建設曾是這里的發展主旋律。

建區九年多來，龍華步履不停，持續加碼公共文化配套與硬件設施建設，打造出一批深入人心的文化活動IP。

發展的重心悄然轉變，城市建設從側重“投資于物”，逐步邁向“投資于人”、深耕人文滋養的全新階段。

鷺湖藝術中心、開心麻花紅山劇場、大浪時尚小鎮、上圍藝術村……一個個風格各異的文化地標相繼崛起，構建起覆蓋全民、場景多元的文化生活體系。

文化地標是城市精神的具象載體，也是文化轉型的核心支點。

在龍華，文化不再是遙遠的奢侈品，而是融入日常的生活方式。青年用喜劇解壓、家庭以美育陪伴、奮斗者靠文化成長。

正如本土文化學者、著名紀錄片導演、作家申曉力所言：“文化即習慣，久處不厭便是歸屬。”今天的龍華，正以地標為骨、文化為魂，從“世界工廠”穩步邁向“精神原鄉”。

鷺湖藝術中心：

山水為卷，工業為骨，筑就全民共享的藝術殿堂

鷺湖藝術中心

文化，是龍華生生不息的根基。

從硬件建設到人文滋養，龍華在城市發展進程中不斷錨定文化與文明的落腳點，而鷺湖藝術中心，正是轉型之路上極具代表性的標桿。

作為深圳文化新地標，鷺湖藝術中心由東方演藝集團運營，場館依山傍水而建，巧妙利用原生山坡、洼地、泄洪渠地形改造落成。

利落的建筑線條融合靈動的湖光山色，工業肌理與自然景致交融，勾勒出專屬于龍華的城市美學。

在這里，場館承擔著藝術普及、情感聯結、全民美育、社群凝聚四大不可替代的城市功能。

東方歌舞團（深圳）有限公司總經理、鷺湖藝術中心總經理張穎琳直言：“我們不只是建一座劇院，而是打造深度‘8小時藝術生態圈’。在鷺湖，我們要讓藝術成為生活中最動人的力量。”

秉持國際化、原創性、在地性、多樣性四大核心，2026年，鷺湖重磅推出“春之聲、夏之樂、秋之韻、冬之舞”四季演出季。

《只此青綠》《雨中曲》等中外經典輪番上演，為市民奉上中外藝術盛宴。

現象級舞蹈詩劇《只此青綠》在鷺湖藝術中心上演

與此同時，鷺湖中心扎根本土、服務民生，常態化推出惠民票價、工廠公益演出、家長夜校等便民舉措，打破藝術與人的門檻。

龍華是一座包容的移民城區，五湖四海的奮斗者在此安家立業。鷺湖藝術中心精準捕捉城市特質，以文化搭建情感橋梁。

“我們堅持藝術無國界、服務有溫度，不做高高在上的殿堂，而是做市民可親近、可參與、可共鳴的公共文化空間。”張穎琳表示。

原創晚會《家鄉的歌》上座率達99%，來自各地的觀眾共唱鄉音、彼此共情，漂泊的異鄉人在此找到歸屬感，疏離的人際距離被溫情消解。文化不再是遙不可及的觀賞品，而是撫慰人心、凝聚社群的紐帶，這也是鷺湖獨有的社會價值。

舞臺之外，鷺湖還聯動教育局、圖書館、學校等多方資源，構建起全鏈條、全年齡段美育體系，藝術導賞、大師課、校園聯動演出常態化開展。

孩童與國家級藝術家同臺演繹，家長陪伴觀演、沉浸式感受藝術魅力，“舞臺成為活課本，美育不再是說教，是親子陪伴的溫暖時光”。大家在《駱駝祥子》中品讀文學底蘊，從《大江東去》里回望歷史長河，美育在潛移默化中落地生根，整座城市的文明素養與精神風貌悄然提升。

“先要遇見，才會喜歡；心生熱愛，方為習慣。”張穎琳說，在龍華，文化不是少數人的奢侈品，而是市民觸手可及的日常陪伴。

大浪時尚小鎮：

車間到秀場，工業到美學，打造產業文化策源地

大浪時尚小鎮

從昔日傳統服裝加工聚集地，到如今大灣區獨樹一幟的時尚特色小鎮，大浪的蝶變，既是龍華工業重鎮向文化策源地的關鍵跨越，也是深圳 “設計之都” 建設的鮮活實踐。

龍華區重點區域建設推進中心相關負責人介紹，小鎮深耕東方美學內核，連續舉辦十五屆 “大浪杯” 中國女裝設計大賽，吸引全球設計師參賽；連續舉辦深圳?米蘭雙城時尚周，搭建國際對話平臺。

工業不是文化的對立面，而是文化的底氣。大浪時尚小鎮還構建了“技能賦能+人才支撐+賽事激勵”三維聯動體系，開設服裝設計、AI 創作、直播課程，舉辦色彩搭配師職業技能競賽，開展“龍華工匠”認定工作，為符合條件的優秀人才提供專項支持，完善服裝人才向高素質時尚從業者轉型的閉環。

大浪時尚小鎮街頭演出

潛移默化間，人們的狀態與追求悄然改變：一代代產業工人告別單一的流水線作業，擁抱創意設計、品牌運營等全新領域；眼界從車間之內拓寬至全球時尚前沿，匠心手藝與現代美學相結合，職業道路愈發寬廣。

老園區的新生，更讓工業文脈得以延續。承載著一代人集體記憶的石凹第二工業區，以輕量化改造實現 “舊殼新生”。

關于石凹第二工業區的改造邏輯，龍華投控相關負責人表示，“我們采用輕量化介入，保留廠房粗糲工業結構，植入輕盈、精致的設計空間，讓工業基底若隱若現地保留下來。”

新與舊在此對話、共生，工業記憶沒有被抹去，而是被妥帖安放，成為深圳時尚文化最獨特的底色，真正實現了工業記憶可觸摸、時尚活力可生長。

開心麻花紅山劇場：

喜劇架橋，煙火暖心，搭建灣區青年解壓休閑陣地

深圳開心麻花紅山劇場

當龍華不斷補齊文化硬件、深耕人文服務，文化便一步步融入日常，成為涵養城區文明、改變生活狀態的核心力量。

開心麻花紅山劇場，扎根紅山人口核心區與商圈腹地，是龍華獨有的開心麻花自營劇場，精準錨定年輕人及家庭群體精神剛需，成為串聯鄰里、鏈接深港的社區文化黏合劑。

這里的喜劇聚焦職場、家庭，貼近生活，情感直抵人心。“年輕人需要能共情、能放松的文化產品。我們的喜劇不晦澀，笑完解壓，看完治愈。”

在開心麻花華南副總經理李佳看來，龍華年輕人密集、生活節奏快、情緒壓力大，麻花要做的不只是一場場演出，而是提供常態化的情緒陪伴，用高密度、接地氣的喜劇為都市人解壓，“讓大家笑一笑、松口氣，重新找回生活的松弛感。”

《婚禮大鏢客》在開心麻花紅山劇場上演

值得一提的是，劇場打破演藝空間與日常生活的邊界，將自營奶茶店、休閑區嵌入劇場空間，消解了舞臺的距離感，讓劇場常年充滿煙火氣。

深夜散場后，劇場還聯動周邊餐飲、商圈推出票根優惠，讓一場歡樂的演出，延伸為豐富的夜間生活，文化順勢激活整片商圈活力，城區整體氛圍變得鮮活又溫暖。

李佳介紹，借力深圳北站的交通優勢，開心麻花劇場更成為架起深港乃至粵港澳大灣區青年文化交流的橋梁。

每逢周末，不少香港觀眾專程前來觀演，看劇從單純的娛樂，演變成新潮的社交方式。影響力不斷向外輻射，大灣區多城的市民慕名而來，讓龍華成長為知名的喜劇打卡地，讓喜劇成為灣區青年的通用語言。

上圍藝術村：

碉樓活化，文脈共生，守護本土精神聚落

上圍藝術村街巷

龍華文化的意義不止于建筑與活動，更在于撫慰人心、傳承文脈、凝聚情感。

四百年風雨流轉，上圍藝術村枕山臨水，明清碉樓、客家老屋靜靜佇立，完整保留著古樸的村落肌理。

當地巧妙盤活歷史建筑，把舊時碉樓改造為主題博物館與藝術空間，讓飽經歲月的老建筑褪去舊日功能，在新時代煥發文化光彩。

本土文化學者申曉力援引加拿大學者桑德斯“城市是由無根之人組成”的經典觀點指出，龍華是新移民的核心落腳地，無數年輕人在此尋找夢想，而上圍正是為這群“無根之人”搭建“精神原鄉”的棲息地。

在上圍藝術村，原住民與藝術家朝夕共處、生活相融，古樸的村居氛圍、鮮活的藝術氣息交織在一起，為異鄉而來的奮斗者搭建起一方精神原鄉，讓漂泊的心靈尋得安穩。

這里堅守原生態發展理念，不掏空本土居民，不刻意打造商業街區，盡力保留古村落原本的生活模樣。非遺工坊、手作小店、公益書房點綴其間，豐富多彩的線下活動接連不斷，藝術融入市井煙火，文化變得親切又溫暖。

解慍圖像書館是藏在上圍藝術村里的城市書房

申曉力提出，上圍保留原住民生活，守住自然生態與民間生態，核心價值是打造深度沉浸的精神體驗空間。“藝術自帶治愈力量，能消解都市快節奏帶來的焦慮。”

申曉力進一步指出，地標不是孤立建筑，而應成為服務人、滋養人的精神場域，民間自發生長，才是城市文化可持續發展路徑。

上圍藝術村以碉樓活化為抓手，不靠強運營、不搞大拆大建，守護著龍華珍貴的鄉土記憶，讓古村從 “物理修復” 走向 “精神活化”。這里是逐夢人的歸處，真正詮釋了“吾心安處即吾家”，更為城市文明添上一抹溫潤的底色。

習慣養成：

從被動接受到主動熱愛，文化浸潤城市文明新風

本土文化學者申曉力

龍華的迭代升級，始于建筑的重塑，盛于文化的深耕，終于精神的沉淀。如果說“四梁八柱”是龍華文化的堅實骨架，那么全民自覺的文化生活習慣，便是龍華生生不息的精神靈魂。

過去，文化于市民而言，是偶然的觀賞、被動的體驗、稀缺的享受。如今，隨著全域文化配套持續完善、文化品牌活動常態化落地，龍華徹底打破了文化的圈層壁壘，推動文化從少數人的“奢侈品”，變為市民日常相伴的“必需品”，實現了從被動接受到主動參與、從偶然體驗到由衷熱愛的本質跨越。

“文化即習慣。讓人們從短暫落腳的?‘乍見之歡’變為‘久處不厭’，才能真正獲得文化歸屬感。” 申曉力的觀點，精準道出龍華文化建設的核心要義。

龍華習慣養成，是漸進過程：鷺湖中心、開心麻花、大浪小鎮、上圍村落，讓人們遇見文化；惠民演出走進社區，讓文化扎根民間。24 小時書房、圖書館、博物館遍布街頭，文化滲透街角巷尾，久而久之，逛劇場、看演出、泡書店、走藝術村，成為生活本能。

文化卸下了精英的濾鏡，回歸為奮斗者安放心靈、滋養自我的精神剛需與普惠福祉。正如申曉力所言，“文化不是高高在上，是轉角能遇見、日常能觸摸的溫暖。”這份溫暖，正是這個城區賦予奮斗者最平等的禮遇。

文/鳳凰網深圳主筆 陶韻西

圖/主辦方供圖