藝術簡介

謝圣望，號望子，潭陽齋主，福建福州人。出身書香世家，早年隨畫壇巨擘鄭乃珖習畫為人，尊師重義，有聲八方?，F為鄭乃珖藝術研究會閩都分會會長，高級研究員，福建省美術家協會會員。

作品欣賞

△與鄭乃珖老師及師母在硯云山館

△年青時與鄭乃珖老師在福州

作品欣賞

△知足常樂（書法）

△花香蝶正知

△有魚圖

師承鄭門 工寫互滲——謝圣望的花鳥畫藝術

文/未東（藝評人、策展人）

當代中國畫壇，花鳥畫的發展始終面臨著傳承與創新的雙重命題。發源于八閩大地的閩派花鳥畫，自近現代以來便形成了重寫生、重筆墨、重意境的優良傳統，其中鄭乃珖先生開創的兼工帶寫新風，更是為當代花鳥畫的發展指明了一條重要路徑。在鄭乃珖先生的眾多傳人中，謝圣望數十年如一日潛心鉆研先生的藝術精髓，在工筆與寫意的深度交融中構建起自己的藝術體系，成為當代閩派花鳥畫傳承與發展的中堅力量。

一、植根鄭派的藝術根基

鄭乃珖先生是20世紀中國美術史上舉足輕重的花鳥畫大家，其藝術博采眾長，融工筆與寫意于一爐，形成了“工而不板、寫而不粗、艷而不俗、淡而不薄”的獨特風格。他主張“外師造化，中得心源”，強調深入生活從自然中汲取靈感，同時注重傳統筆墨的錘煉與創新。謝圣望早年有幸拜入鄭乃珖先生門下，朝夕追隨左右，不僅系統掌握了先生的核心技法體系，更深刻領悟了其“以形寫神、以意馭筆”的藝術思想。他始終牢記先生“學我者生，似我者死”的教誨，在繼承鄭派藝術傳統的基礎上，結合自身的審美追求不斷探索，逐漸形成了兼具傳統底蘊與個人特色的花鳥畫風格。

△盛妝

△仙石延齡

△富貴長春

△梅雪俏春

二、工筆花鳥畫：工中寓寫，形神兼備

謝圣望的工筆花鳥畫，是對鄭派工筆體系的精準傳承與創造性發展，其學術價值在于突破了傳統院體工筆“重形似輕意韻、重技法輕精神”的千年局限，構建起“工中寓寫、形神兼備、技進于道”的當代工筆語言，為解決當代工筆普遍存在的匠氣過重、精神缺失問題提供了重要范本。

在技法層面，他繼承了鄭乃珖先生獨創的分層絲毛法與淡彩暈染法，對物象的刻畫精準而不刻板。禽鳥的羽毛紋理、花卉的瓣脈轉折，皆以中鋒細筆分層寫出，既保留了物象的自然質感，又通過筆墨的虛實變化賦予其生命氣息；背景的山石與花木則以淡墨寫意筆法寫出，與主體的工細形成鮮明對比卻又渾然一體。在設色上，他遵循“隨類賦彩、以色傳神”的原則，將礦物色的厚重與植物色的通透完美結合，既保留了傳統工筆設色的典雅，又避免了濃艷俗媚的弊病。尤為難得的是，他的工筆作品始終注重留白的運用，通過大面積的空白營造出空靈悠遠的意境，將文人畫的精神內核成功注入工筆創作之中，使作品兼具精工之美與書卷之氣。

△蘭石延齡

△在水一方

△十里荷香

△玉堂春

三、寫意花鳥畫：小寫意兼沒骨，筆墨見精神

如果說謝圣望的工筆作品展現了他扎實的傳統功底與嚴謹的治學態度，那么他的寫意花鳥畫則更能體現他的藝術才情與學術探索。他的寫意屬于“小寫意兼沒骨”的體系，這正是鄭乃珖一脈區別于其他流派的核心特征，其學術意義在于打通了工筆與寫意的壁壘，實現了筆墨語言的自由轉換。尤其是他的扇面作品，堪稱當代寫意花鳥畫的精品，在有限的弧形空間內展現出極高的藝術水準。在筆法上，他以篆籀筆法寫枝干，中鋒行筆，力透紙背，老干的蒼勁與新枝的挺拔都通過筆墨的提按頓挫表現得淋漓盡致；花葉則運用潑墨破墨法，先潑淡墨再以濃墨破之，一筆之下便有陰陽向背的變化。

在構圖上，他深諳“計白當黑”的傳統美學原則，善于利用扇面的弧形走勢安排物象，既符合植物的生長規律，又最大限度地拓展了空間感，達到了“小中見大”的藝術效果。他筆下的各類花鳥物象，無不筆墨簡練而神態畢現，寥寥數筆便捕捉到對象的精神本質，充分體現了中國寫意畫“以少勝多、以簡馭繁”的藝術精髓。

△花溪魚影

△懷素書蕉

△古器徵富貴

△山雀伴玉梅

結語：工寫互滲的藝術體系與時代價值

謝圣望的藝術成就，歸根結底在于他成功地構建了“工寫互滲”的藝術體系。這種融合不是簡單的技法拼接，而是從藝術理念到表現手法的深度統一：工筆作品中融入寫意的筆墨意韻，寫意作品中保留工筆的精準傳神。他數十年如一日堅守傳統文脈，深入生活寫生，在繼承鄭乃珖先生藝術傳統的基礎上不斷創新，為當代閩派花鳥畫的發展注入了新的活力。他的藝術實踐充分證明，傳統花鳥畫在當代依然具有強大的生命力，只要堅守藝術本心，深耕傳統，貼近時代，就能創作出無愧于時代的優秀作品。

△春意鬧珊園

△布袋蘭

△深秋

△荷塘香艷

△春南塘清香

觀乎人文 道生萬物