2024年末，《藍(lán)色巨星》日本篇簡(jiǎn)體中文版引入國(guó)內(nèi)，我寫了一篇 名為的文章。兩年后，新星出版社帶著《藍(lán)色巨星》歐洲篇1-11卷，來到內(nèi)地讀者面前。

遵循舊制，這一次是我的歐洲篇淚點(diǎn)。

淚點(diǎn)一：“世界就該這樣運(yùn)轉(zhuǎn)”

如果說第一部里，阿大初學(xué)爵士樂的底氣，來自于原生家庭的毫無保留（尤其是他的哥哥，那一句鏗鏘有力的“給我店里最好的薩克斯”），那么到了歐洲篇，在無親無故，語(yǔ)言文化都不通的歐洲，阿大的第一站，依然是一個(gè)滾燙的善意。

這一晚，阿大和收留他的克里斯聊著，他想起了自己的哥哥。然后單刀直入地問：“克里斯，你為什么會(huì)對(duì)我一個(gè)外人這么好？”

克里斯的回答是：“Be kind to somebody is just wonderful.”（因?yàn)閷?duì)別人好是一件非常美妙的事。）

隨后便是一段極其安靜的電影級(jí)閃回：年輕時(shí)周游歐洲的克里斯，在自己同樣青澀、迷茫的時(shí)刻，遇到的事。所以，“我覺得，世界就該這樣運(yùn)轉(zhuǎn)。”

在歐洲篇的開頭，石冢真一構(gòu)建了這樣一個(gè)跨越國(guó)界、超越血緣的善良鏈條。在仙臺(tái)，是哥哥all in自己的積蓄，并搭上分期付款，為阿大買下了店里最好的Selmer薩克斯。而到了慕尼黑，是一個(gè)同樣在生活里灰頭土臉的普通人，用最樸素的善意，接下了這名為“溫柔”的接力棒。

在這個(gè)講究精致利己、等價(jià)交換的世界里，哪怕是在音樂中，也有這么多人只是把音樂當(dāng)做某種資本，“世界本該如此”，是《藍(lán)色巨星》這部漫畫所構(gòu)筑的烏托邦。不是嗎，這部漫畫里幾乎沒有任何一個(gè)是“壞人”。我們知道這是不可能存在的世界，可是，就不允許我們?cè)诼嬂锩嫦胂髥幔?/p>

淚點(diǎn)二：“太棒了！！”

我相信任何一個(gè)藏身于幕后的音樂行業(yè)從業(yè)者，看到這一幕都會(huì)淚目。

我們常說“錄音棚”，但往下拆分，歌手在的錄音間（Live Room）和幕后呆的控制室（Control Room），它們彼此之間隔著巨大的玻璃與門，代表了兩個(gè)世界。歌手永遠(yuǎn)是最耀眼的人，接受所有人的歡呼；外頭的錄音師、制作人、A&R、企劃，盡管只決定了也許1%的部分，但哪怕是這1%，也要克制地、職業(yè)地去審視歌手的每一處瑕疵。

里面的人感性，外面的人理性。

但，當(dāng)最激動(dòng)人心的音樂誕生時(shí)，外面的人也會(huì)發(fā)出一聲巨大的咆哮：Yeah！！！

很多時(shí)候，我們按下控制臺(tái)的對(duì)講鍵（Talkback），是例行公事的對(duì)歌手進(jìn)行鼓勵(lì)：很好。漂亮。然后是——我們?cè)傺a(bǔ)一條。歌手也明白是何意。但這時(shí)候，在錄音間里，BOSE揚(yáng)聲器傳來外頭的一句毫無保留的顫抖：太棒了！！！

這一刻，控制室和錄音間的壁，被打破了。這是每個(gè)從業(yè)者，夢(mèng)寐以求的時(shí)刻。

淚點(diǎn)三：念念不忘，必有回響

雖然是兩幕，但在我看來是同一件事。

Number Five在音樂節(jié)演出大獲成功，一路尾隨他們的樂迷西蒙發(fā)出了“昨天還能輕易搭上話，今天已經(jīng)遠(yuǎn)到讓人不敢隨意搭話的地步……”之感慨。

很多樂迷也許都有這樣的經(jīng)歷。

那些年在高校巡演、校方還怕場(chǎng)子冷場(chǎng)，特意把你安排到第一排的，五月天；那些年演出現(xiàn)場(chǎng)只有10個(gè)人的，五條人；不勝枚舉。

可是，就像王建國(guó)曾經(jīng)說過的，“難道李誕紅了之后我就不跟他玩了嗎”，大概是這個(gè)意思，那些偉大的創(chuàng)作者本身，也同樣會(huì)記得，自己的每一步，尤其是最初始的那幾步，是那些最古老的、最原始的、最純粹的樂迷，一起進(jìn)行的攀爬。

另一位則是小男孩布魯諾。那一個(gè)下午，阿大在河岸邊練習(xí)，男孩一遍好奇地圍觀，還幫阿大跑腿買過兩次水，阿大最后還教他把薩克斯吹出了聲音。后來，阿大出了專輯，男孩買回了他，反復(fù)聆聽，又看到阿大的名字出現(xiàn)在音樂節(jié)海報(bào)上時(shí)，小男孩央求著父母，執(zhí)意來到音樂節(jié)現(xiàn)場(chǎng)，并以“我以后也要成為職業(yè)樂手”作為愿望，說服了自己的父母，來到了北海爵士音樂節(jié)現(xiàn)場(chǎng)。在每一個(gè)章節(jié)的“時(shí)隔多年之后的當(dāng)事人訪問”里，小男孩確實(shí)成為了職業(yè)樂手，而且是一位——小號(hào)手。“因?yàn)榍∏稍谀翘欤莻€(gè)時(shí)間，路過那座橋，才有了今天的我……謝謝你，曾來到歐洲。請(qǐng)代我向他轉(zhuǎn)達(dá)一句話：我會(huì)繼續(xù)努力，爭(zhēng)取有一天能追上他的腳步！”

就像井上雄彥與他的老師北條司，如果我們不曾相遇，謝謝你曾來過。這是最浪漫的，英雄的弧光。

淚點(diǎn)四：“出發(fā)啦，我們的大提琴手”

在以男性為主導(dǎo)的現(xiàn)代重型爵士樂里，漢娜始終是我最喜歡的角色之一。她頑強(qiáng)，好勝，刻苦，不屈，可在她堅(jiān)硬的外殼之下，是她無比柔軟的內(nèi)心。在她出發(fā)之前，只是這么一個(gè)短短的母女臨別畫面，每一個(gè)琴童，哦不對(duì)，每一個(gè)父母也許都會(huì)有類似的私人記憶。

讓我再用文字?jǐn)⑹鲆淮危?/p>

漢娜正準(zhǔn)備出門，母親一邊嘮叨著“要遲到了”，一邊自然地把外套披在她身上。這本是一個(gè)非常日常的動(dòng)作，漢娜突然隨意地問了一句：“媽媽，我是不是有件紅色的外套？當(dāng)時(shí)我好像四歲左右，上面繡著鴿子……我不愿意去學(xué)琴的時(shí)候，你就會(huì)為我披上那件外套，對(duì)我說：‘出發(fā)啦，我們的大提琴手。’”

對(duì)母親來說，這是無數(shù)個(gè)拉扯孩子去練琴的日子里，最微不足道的瑣碎日常。“想不到……你都記得……”漢娜不僅記得那件繡著鴿子的紅外套，更一字不落地記得母親叫她“大提琴手”時(shí)的溫柔。

漢娜在整個(gè)漫畫里，都在努力地向世人證明，自己是一個(gè)優(yōu)秀的大提琴手。可是，在她四歲的時(shí)候，早在她成為一個(gè)偉大的爵士樂手之前，在她的媽媽心目中，已經(jīng)是毋庸置疑地存在了。

謝謝你，媽媽。我都記得。

請(qǐng)你帶著無需向任何人證明的底氣，真正自由地奔赴，屬于你的舞臺(tái)吧！

淚點(diǎn)五：直到世界盡頭

如同日本篇的結(jié)局：樂隊(duì)只是天才們?cè)谀硞€(gè)十字路口的限時(shí)搭伙，散伙，才是爵士樂的常態(tài)。

歐洲篇也一樣。

但和玉田離隊(duì)的青澀，雪祈車禍的戲劇性慘烈，歐洲篇里，這支跨國(guó)全明星樂隊(duì)的解散，才是真正爵士樂里發(fā)生的事兒。

沒有任何狗血的利益沖突或信任危機(jī)，在彼此最相愛，音樂最完美的時(shí)刻，在此分道揚(yáng)鑣。

如同阿大瘋狂的吹奏，畫面上密不透風(fēng)的音符，無保留的能量輸出，和狂暴的音浪相比，是內(nèi)心溫柔并帶著哽咽的告白：“布魯諾！拉法！漢娜！我喜歡你們！我不想和你們分開！我能站在這里，都是因?yàn)橛心銈冊(cè)凇梢舱蛉绱耍∥冶仨氹x開！去追求更響亮的聲音，更偉大的音樂！！”

音樂不需要語(yǔ)言，彼此的心意便赤裸相對(duì)。

“謝謝你只身來到這里，選擇與我組隊(duì)。”

“多么溫暖又任性的solo。”

所有偉大的樂隊(duì)，都不是靠著威逼利誘，勸誰留下來。我知道你要去山之巔，那我們都愿意在背后，狠狠地推你一把。

如果我們所熟悉的爵士樂巨星，Miles Davis一生換了無數(shù)次All Stars，每一次重組都開創(chuàng)一個(gè)新時(shí)代；John Coltrane不斷拋棄過去的隊(duì)友，甚至拋棄過去的自己。歐洲篇的落幕，是阿大真正蛻變?yōu)槁殬I(yè)爵士樂手的成人禮。既然爵士樂的宿命就是漂泊與孤獨(dú)，那就帶著歐洲的榮耀，去下一站吧！

新大陸再見！