河北
（來源：遼寧日報）
轉自：遼寧日報
任海丁
提示
巴西媒介思想家弗魯塞爾這本名為《邁向攝影哲學》的小書，今年又再版了。盡管距離首次出版已過去43年，書中觀點卻依然犀利——雖然攝影是一位幫助我們更好地觀看世界的朋友，但在它展露的“透明”背后，還存在著遮蔽與欺瞞。這個批判讓人訝異，攝影難道不是現實最忠誠的拷貝圖像嗎？
于是，攝影哲學的思考就被啟動了。
我們知道，歷史上第一張照片是200年前尼埃普斯的發(fā)明，他稱之為“日光蝕刻法”，因為那是景物反射日光而投在特殊樹脂平面上所產生的感光影像。這張《格拉斯風景》照片，沒有畫家之手的介入，完全是大自然用“太陽的鉛筆”自我描繪的結果。
這在當時是一件令人振奮的事，大自然開口說話，自我生成的圖像，就是世界本身的復現。可按弗魯塞爾的說法，在攝影光學、化學和機械設備三者合同的捕捉過程里，隱藏了復雜的編碼——那些逼真如親眼所見的視效，事實上是精密的概念參數所設置、調定的，因此它是擬真調控的技術裝置。而技術裝置首先滿足的是自身的射程與控制，攝影對世界的再現，實際是作為裝置的技術給定物，而不是忠實的“反映”。所以，弗魯塞爾提醒，攝影所給出的是模擬性的“事態(tài)”而不是“事件”。
怎么理解事態(tài)和事件？1839年2月，法國的巴耶爾成功發(fā)明了感光紙攝影正片，并及時舉辦了世界上第一場公開的攝影展，因為他希望打敗競爭對手達蓋爾，從而得到法國政府的資助。不過巴耶爾失敗了，最終得到國家贊助和推廣的，是達蓋爾的銀版攝影。巴耶爾不甘心，就拍下了被稱作“扮成溺水自盡的巴耶爾自拍像”。在這幅世界上第一張騙人的照片里，巴耶爾赤裸上身，閉目斜倚在塞納河邊，表示自己已經溺亡。當然，巴耶爾還活著，所以這幅照片沒有給出真實的事件，給出的是一個看起來為真的“事態(tài)”。
這個區(qū)分的意義，第一說出了攝影捕捉到的不是對象的“現實”，而是對象的表面發(fā)生樣態(tài)；第二個意義則在于，隨著攝影技術的高速發(fā)展，它對“事態(tài)”表現的挖掘，遠遠超過了人的實際視覺所能。
本雅明很早就發(fā)現了與攝影機對話的“自然”，不同于我們眼中所見的“自然”：攝影對人類運動瞬間的精確呈示，打開了發(fā)現無意識的通道，本來平平無奇的人類動作，現在突然多了以前沒有被察覺到的意識內容。從此，如沒有攝影的“深切”佐證，人們便總是會懷疑肉眼觀看缺少最后的確然性。這樣，攝影就分裂了我們的日常知覺，從而制造了更多、更具復雜密度的事態(tài)性的“自然”。
對于弗魯塞爾，攝影所呈現出的，與其說是可見的現實世界，毋寧說是這種編碼程序的世界。我們從新的攝影形式，諸如X光照相和紅外熱成像圖像中，可以很直接地體會到這點。而攝影技術的不斷進化，在使人的能力延伸增強的同時，也轉碼和編纂了現實，甚至接管了人對現實的感知。
弗魯塞爾的擔憂正在于此。這個關于遮蔽與欺瞞的憂慮其實已經成為現實。現在人們每到一地，如若不用手機拍下什么，就等于沒有到達過；人們自拍，要是沒有美顏加持，就覺得照片中人不是真正的自己。這些統(tǒng)統(tǒng)都是攝影程序對人感知的替代：人們自動成為照相機功能式的存在，成癮一般努力躋身于那更“美好”的攝影世界。
弗魯塞爾認為，技術裝置的運行就像骰子游戲，骰子的每一面均有1/6的出現概率，參與游戲的人只能在這個被允許的范圍內迎接既定的變化。這是裝置保證確定性的規(guī)則，但真實的人性或并不如此，也許相反。而任何技術裝置的發(fā)展，都不可取消應由人類自身去做出決策這件事。因此弗魯塞爾說，攝影哲學的任務，就是揭露“人類與裝置之間的斗爭，并思考解決這一沖突的可能方案。”
還應該說的是，這本精彩的書所論及的問題，遠大于這里提到的，且這本書的思辨深度，完全能夠和著名哲學家波德里亞同時期的擬像批判研究相媲美。
特別聲明：以上內容(如有圖片或視頻亦包括在內)為自媒體平臺“網易號”用戶上傳并發(fā)布，本平臺僅提供信息存儲服務。
Notice: The content above (including the pictures and videos if any) is uploaded and posted by a user of NetEase Hao, which is a social media platform and only provides information storage services.
