作為國內影視產業風向標之一，一年一度的上海國際電影節持續緊跟行業技術變革浪潮，今年首次推出了“AI片場”特別活動。從劇本構思、角色設計到視覺特效與后期合成，AI技術正以前所未有的深度與廣度滲透影視工業的全鏈條，打破傳統影視工業化的生產模式。

晨報記者深度專訪了三位橫跨傳統動畫與AI影視賽道的資深從業者：深耕影視動畫12年、出身追光與阿里的線索互動創始人、CEO葛敬霖；打造《艾米咕?！贰冻阅銘鹗俊繁顒赢嫛⒆蟠幕瘎撌既?、CEO于新；上影昊浦智慧產業社區負責人郗岳，三人完整親歷手繪動畫、三維CG工業化再到AIGC技術迭代全周期，通過他們的經歷和觀察，講述AI技術如何為影視行業帶來人力與物力的雙重“解放”。

產能革命：從經年累月到按月交付

在傳統影視動畫的工業體系中，時間經常是以“年”為刻度衡量的重型投資。在追光動畫參與過《小門神》《阿唐奇遇》等項目的資深從業者葛敬霖對此有切身體會：“以前做一個鏡頭渲染十幾個小時很正常，一部90-120分鐘的動畫電影，需要統籌上百人、耗時三四年才能完成?！边@種“幾年磨一劍”的模式，意味著巨大的資金沉淀、漫長的回報周期以及極高的市場風險。

然而，AI的介入正在將生產周期壓縮至令人驚異的程度。葛敬霖以其公司“線索互動”的實踐為例，揭示了這種變化的速度。2025年5月，他們推出了國內首批AI動畫短劇《幻海奇航》與《皇帝和貓》，每部體量約40分鐘?！爱敃r是一個實驗性作品，我們大概10個人不到，花了兩三個月時間完成。”他坦言，這在那時已是一次效率突破，而AI技術的迭代日新月異，“現在一部精品AI短劇，5到10人的團隊，一個月也能做出幾十分鐘甚至上百分鐘的內容?！碑斍?，其團隊參與制作的劇集，起步都是100-120分鐘，同時今年他們又推出了《廚出鳳城》《三國秘仙》等AI動畫短片。從“年”到“月”，甚至向“周”邁進，A I帶來的效率躍遷是以數量級計算的。

這種產能的革命在更長篇幅的作品中更為顯著。左袋文化創始人于新介紹了從傳統動畫系列片到AI創制的直接對比：“過往我們要做一部動畫系列正劇，周期基本上是12個月到18個月的，投資體量至少是千萬級。AI的到來，使得一部兩三百分鐘的內容，可能3個月-6個月就能完成一季，成本縮減到原來的1/5甚至1/10。”她將這種變化描述為“翻天覆地”。

效率躍遷的背后，是人力架構的根本性重塑。葛敬霖詳細對比了團隊構成的變化：在傳統電影項目中，一個龐大的團隊里“可能一兩百人全是制作人員”，分工極其精細，如模型、綁定、動畫、燈光、合成等環節涇渭分明。而在AI驅動的工作流中，一個核心制作團隊可能僅需10人左右：一名導演負責敘事與整體把控，一名美術總監確定視覺審美基調，6-7名“多面手”負責利用AI工具進行“文生圖、圖生視頻、文生視頻”的核心中期制作，另有剪輯合成人員進行最終整合。

于新給出了更宏觀的數據：傳統模式下一部300-500分鐘的動畫系列劇需要“幾百人的制作體量”，而AI可將此規模壓縮至原來的1/10。

但這絕非簡單的人力削減，而是對個體能力要求的全面提升與融合。葛敬霖表示，AI將過去10個專業環節濃縮成了一兩個核心工序，但對單個制作人員的要求反而更高了：“以前我做燈光，就只管燈光，現在10個工序濃縮成了2個，但對單個的制作人員要求更高了，你不僅需要懂燈光，還需要懂表演、構圖?！边@意味著，AI時代需要的不是流水線上的“螺絲釘”，而是具備綜合審美、敘事理解和工具駕馭能力的“超級個體”或“小型全能團隊”。

郗岳也強調，AI實現的是“技術平權”，但“審美的平權”并未隨之而來，最終比拼的仍是“藝術與技術相融合”的深度，是人的綜合創作素養。

邏輯改變：激發內容多樣性和創新力

除了生產效率的巨幅提升，AI更深遠的革命性影響在于極大降低了創意試錯的門檻，從而解放了內容的多樣性與創新活力。葛敬霖從制片人角度感慨頗深：在傳統高投資模式下，決策極度保守?！耙郧耙徊縿赢嬰娪绊椖客顿Y巨大，背負的壓力很大，所以題材選擇必須‘安全穩妥’，要能覆蓋最廣泛的人群，導致作品機制趨同?！边@種“不敢犯錯”的工業邏輯，在一定程度上抑制了內容的多樣性和作者性表達。

AI技術將單分鐘內容的制作成本降至極低水平，從根本上改變了這一邏輯?！艾F在制作成本達到了最低，所以極大激發了全民創意的落地。我敢想我也敢做了，以前我可能是敢想，但是不敢這樣去做?！备鹁戳卣J為，這是AI帶來的最顯著變化之一。低成本使得團隊可以快速驗證各種奇幻、小眾或高概念題材，例如線索互動早期嘗試的“東方奇幻武俠”和“國風音樂劇”題材，在以往傳統高預算體系下是很難獲得立項機會的。

傳統影視制作要求劇本“嚴絲合縫、非常工整”，所有后續環節都必須嚴格按此藍圖執行。而AI工具具有一定“不可控性”，在帶來“驚嚇”的同時也常產生“驚喜”。因此，團隊不再追求前期劇本的百分百“飽和”，而是在階段性的制作過程中，都釋放一定的空間，讓它有調整性和靈活的變化性。

于新舉例道，在概念設計階段，導演和美術指導可以利用AI快速生成數十甚至上百種視覺方案，這在過去需要數周、數月的工作，現在可能只需幾天甚至幾小時，極大加速了創意迭代和方向探索?！癆I能快速把幾十個想法甚至上百個想法，快速形成一定階段的效果，便于你進行判斷和選擇?！边@種即時、低成本的視覺化能力，讓創意驗證變得更加直觀和高效。

郗岳則從產業基礎設施層面，分析了AI如何通過“技術平權”為更廣泛的創作者打開大門。上影昊浦搭建的影視行業專屬算力池，為中小型團隊提供了普惠的算力支持?！拔覀円月摵象w的方式，讓小型團隊無需特別操心閉源模型的商業限制?！边@使得優質的計算資源不再是巨頭的專利，個人創作者和小型工作室也能以可承擔的成本，調用先進的AI模型進行創作。這催生了一個更加活躍和多元的創作生態：“以往一年可能只能呈現10部作品，但AI的到來可能讓百部甚至千部創意得以實現。”同時，他也清醒地認識到，技術平權不等于審美平權，海量內容中必然伴隨大量同質化作品，但這無疑為真正有天賦和想法的創作者提供了前所未有的曝光和成功機會。

競爭升級：從技術驅動到審美與敘事驅動

當制作的技術壁壘和成本壁壘被AI大幅削平，影視行業的核心競爭力與價值樞紐也發生了根本性轉移。競爭的重點，正從“能否實現”轉向“實現得多好、多獨特、多有感染力”。

葛敬霖對此深有體會：“以前在傳統影視動畫行業，大家講要對標好萊塢級的特效標準，放在當下，好萊塢級的特效已經‘漫山遍野’地開花了。這個時候，制作技術的稀缺性在被稀釋?！彼J為，未來的行業壁壘將建立在兩個更“軟性”但更核心的維度上：一是審美，二是對故事敘事能力的深刻洞察?！爸挥羞@兩個點才是未來在這個領域里邊能夠建立更高行業壁壘的關鍵元素?！边@意味著AI時代優秀的創作者，必須是一名“策展人”和“敘事架構師”，能從AI生成的無數可能性中，精準識別并組合出最具感染力的視聽方案。

于新則認為伴隨AI普及而來的新挑戰是同質化風險?！耙驗榇蠹矣玫拇竽Ｐ拖嗨?，提示詞也相似，出來的結果在一定的區間內，人物的長相、風格會非常相近?！彼龔娬{，若完全依賴AI生成設定，必然導致作品的趨同。破解之道在于前期開發時“加注非常多個性化的東西”，而這完全依賴于創作團隊自身的審美積淀、文化理解和獨特表達。“你想表達的東西和想要創造出來的差異化和個性化是什么？——這是駕馭工具的人的審美決定的?！彼e例，比如左袋文化在制作《新51號兵站》項目中，不僅取得了經典電影的數字改編權，更獲得了原主演梁波羅老先生年輕時的數字形象授權，在新技術中注入了經典IP的情懷與人文溫度。

郗岳從中國影視產業發展的宏觀角度，提出了AI時代一個更具戰略性的機遇：建立屬于中國的影視工業化新標準。他認為，中國影視產業在傳統時代未能完全建立起如好萊塢那般精細、統一的工業化流程體系?！霸贏I時代，我們是否可以從標準和基礎開始，建立起自己的一些流程和規范？這可能是‘難而正確的事’。”上影昊浦基地打造的產業生態，正是這種實踐的試驗場。他們不僅提供算力、基金支持，更促進技術開發者與藝術創作者“近身”磨合。

他還分享了一個生動案例：一位技術開發者最初堅信AI工具可以取代創作人員，但在與導演團隊深度合作后，觀念發生轉變，意識到精品項目的獨特性和藝術性無法被簡單替代，最終走向“人機協同”的路徑。

“未來，我們不會再去討論這個片子是AI做的還是不是AI做的，它就是一個好作品或不是一個好作品?！臂揽偨Y道。