本報記者 胡 芳

“高舉鐮刀錘頭的旗，工農有武裝；保存革命的火種，是毛委員帶領我們上井岡。”

——張永清（歌劇《搖籃》人物）

日前，由中國音樂學院、江西吉安市委宣傳部、江西文演集團聯合出品的原創歌劇《搖籃》于國家大劇院完成首輪演出。該劇以1928年井岡山革命斗爭為背景進行藝術再創作，以黨代表張永清的英雄事跡為主線，串聯平定叛亂、黃洋界保衛戰、土地革命、建立工農兵蘇維埃政權等情節。

《搖籃》由中國音樂學院院長、指揮家李心草擔綱總策劃、藝術總監與指揮，中國音樂學院藝術實踐中心副主任、作曲系教授胡廷江作曲，一級編劇趙大鳴執筆編劇，中國音樂學院聲樂歌劇系教授陳蔚擔任導演，中國音樂學院藝術實踐中心主任、藝術總監樊小敏擔任制作人。

創作過程中，李心草堅持“人聲就是最好的樂器，劇場就是最好的音響”的創作理念，在作曲配器、舞美設計、舞臺調度等方面采用無擴聲的演出形式，探索符合國際行業通用標準又兼具中國民族聲樂特色的舞臺呈現范式，為中國歌劇走向國際打造可復制、可參考的傳播樣本。演員聲樂功底扎實，僅憑人聲直抵人心，真切還原革命歲月的赤誠質感。

在音樂方面，該劇力求實現民族性與交響性的有機融合。胡廷江將江西民歌的地域元素與歌劇的交響性巧妙結合，既保留江西民謠獨有的鄉土氣息，又兼具交響的厚重感與層次感。整場演出既有抒情婉轉的小調，訴說軍民魚水情的溫婉；也有激昂厚重的樂章，彰顯革命戰士的堅定信念。終曲《搖籃井岡》以全體演員大合唱的形式演繹，唱腔沉穩堅韌、肅穆大氣，直抵人心。

該劇的舞臺設計融舞美、光影、造型于一體，恢宏開闊的格局結合寫意留白的現代手法，以極簡的舞臺語言勾勒井岡山的蒼茫與革命歲月的厚重，為故事的展開搭建了富有張力的舞臺。層次錯落、線條硬朗的幾何化山體立體結構復刻了革命根據地的壯闊地貌，又以藝術化的抽象表達升華紅色精神意象。全劇光影與音樂相融共生、相輔相成，光影韻律與樂曲節奏渾然契合，既勾勒井岡風貌，烘托戰場交鋒場景，又映襯人物命運起伏。

該劇導演陳蔚用扎實的戲劇架構與飽滿的劇情內容，刻畫了革命隊伍里的思想交鋒與信念堅守，鮮活塑造了時代洪流里普通人物的形象，生動展現出軍民同心共赴危難、不懼犧牲的革命情懷。

劇中，張永清領唱的《奔襲向勝利》盡顯戰場激戰的緊張態勢；竹子與楊有田的對唱《小報紙 大用場》輕松活躍，以青年視角展現革命信仰與純粹情誼；楊媽媽的詠嘆調《有鹽同咸》，以溫潤婉轉的唱腔生動詮釋了井岡山“軍民一家親”的內涵；袁崇武與徐副營的二重唱《窮山溝里太窩囊》，以豐滿的戲劇沖突塑造鮮活的立體角色。

此次首演收獲了業內專家與廣大觀眾的好評，認為該劇的美聲唱法、民族唱法與戲曲元素融合得當，實現了人聲與樂隊的平衡；舞臺布景與人物造型渾然一體，既有厚重的年代質感，又兼具現代審美，鮮活詮釋了井岡山精神。

歌劇《搖籃》劇照 演出方供圖