苒 苒

張華清油畫藝術回顧展

展覽時間

2026年6月9日—7月19日

展覽地點

江蘇省美術館1—2號展廳

（南京市玄武區長江路333號）

藝術家介紹

張華清

1932年出生，山東肥城人。中國著名油畫家、美術教育家，享受國務院政府特殊津貼專家。1945年參加冀魯豫抗日宣傳隊，親歷濟南戰役、淮海戰役戰地宣傳工作。1956年留學蘇聯國立列賓美術學院，師從約干松教授，留學期間曾任列寧格勒市中國留學生黨總支書記。1962年畢業，被授予“藝術家－油畫家”稱號。

回國后任教于南京藝術學院，曾任美術系副主任、主任，首批碩士研究生導師，中國美術家協會理事，江蘇省美術家協會副主席。2000年榮獲俄羅斯聯邦政府“普希金文化勛章”，被聘為俄羅斯國立列賓美術學院榮譽教授。2003年俄羅斯聯邦政府授予他“圣彼得堡建城300周年”金質獎章。

其創作運用西方油畫寫實造型和光色表現技巧，融合東方寫意精神，以中國古代玄學、意象思維進行寫生和創作，追求“以形寫神”“得意忘形”，在物象“似與不似”間尋求油畫藝術的光彩，他的油畫形成了獨特的光色意象藝術風格，多件作品被國家級美術館收藏。張華清執教六十余載，桃李滿天下，為中國油畫藝術和美術教育事業，以及對中俄藝術交流作出了卓越貢獻。

《大圓柱下的靜物》133cm×133cm 2005年

前 言

張華清，是新中國第一代遠赴蘇聯學習油畫的杰出藝術家代表。1962年他以優異的成績畢業于列賓美術學院，歸國后任教于南京藝術學院，耕耘七十余春秋，對油畫的創作和教學做出革新，桃李滿天下。

作為外來的藝術語言，油畫進入我國的歷史不長，如何用這樣的語言表達中國人的情感，是多數中國油畫家終其一生追求的課題。中國傳統繪畫中缺少光與色的概念，學成歸來的張華清在本土化創作自覺的上下求索中，嫻熟而富有創造性地運用厚涂堆積，造就了張揚的光色風格和充沛的情感意象。既反映了印象主義色彩語言的經典性，又呈現出東方文化的審美特質，將中國油畫的色彩表現力推向了新的境界。

張華清也是一位繼承了印象主義外光傳統的中國油畫家，他將創作熱忱投入堅持不懈的外光寫生。畫中充滿了陽光、空氣，和耀眼嘹亮的生機。“苒苒”，是草木繁盛之苒。因為他捕捉瞬息萬變的光影，感悟自然的生命律動。無論色彩的搭配組合、筆觸的輕重緩急，還是肌理的厚薄變化、造型的虛實處理，均充分彰顯出油畫藝術的本體魅力。

“苒苒”，也是時光荏苒之苒。印象主義發端于法國、又傳至俄羅斯，并隨著五十年代留學蘇聯的藝術精英，協同蘇俄的色彩與造型傳統回到中國。張華清的藝術實踐亦是從東方到西方，又從西方回到東方的數次積淀。“思接千載，視通萬思”，他既是一位真誠的求知者，為共和國的美術事業奉獻了自己的青春。又是全球化進程的見證者，在橫貫東西的行旅中發現世界大同之美，從民族性的高度賦予其流動的張力。

張華清漫長而艱辛的藝術成長經歷，也是一代中國油畫家對現代性、個性和多元化積極探索的真實寫照。今天，95歲的他依然在“鐘情自然，熱戀生活”的自在心境，與“靜觀和遐思”的空間里暢游，向我們揭示美的底蘊和繪畫的生命。

江蘇省美術館

《花與蘋果》74cm×83cm 1996年

刀筆縱橫見風骨 中西合璧寫風華

——張華清油畫藝術的境界與情懷

? 張 艷

為紀念江蘇省美術館建館90周年，“苒苒——張華清油畫藝術展”于6月9日在南京江蘇省美術館正式啟幕。

《晨曦》61cm×91cm 2003年

江蘇省美術館，其前身為國立美術陳列館，是中國近現代史上首座國家級美術陳列館，承載著中國美術事業發展的重要記憶。本次展覽作為館慶系列活動的重要組成部分，既是對這位藝術大家的致敬，也是一次對時代精神與江蘇文脈的深情回望。

《冬日杜尼洛沃村》61cm×92cm 2008年

張華清教授是新中國第一代油畫家與美術教育家，從藝執教七十余載，始終扎根中國藝壇與美術教育沃土，以畫筆踐行初心，以師者之心傳承薪火，為中國油畫的發展與人才培養作出了重要貢獻。他的藝術人生，與江蘇這片熱土早已結下不解之緣。早在解放戰爭時期，1948年淮海戰役打響之際，年僅16歲的張華清便在前線與后方揮毫書寫戰斗標語。這段經歷，不僅見證了他少年時代的革命理想，也讓六朝古都南京，從此作為革命勝利的象征，深深烙印在他的心中。新中國成立后，他更以畫筆為媒，將對江蘇大地的熱愛、對時代變遷的感知，融入了數十年的創作與教育生涯之中。1952年，風華正茂的張華清來到南京；次年，他遠赴北京進修，隨后又負笈蘇聯深造。整整十年光陰流轉，當求學的足跡踏遍異國他鄉，他毅然轉身，回到了這片讓他魂牽夢縈的金陵故土，執起教鞭，站上了南京藝術學院的講臺。

《落基山脈》46cm×65cm 2006年

從學藝之路到從教生涯，“為人民服務”的初心，始終是他前行路上最明亮的燈塔。他恪守人民教師的光榮職責，如紅燭一般燃燒自己，以微光溫暖照亮無數學子的藝術前程。在南京藝術學院美術系副主任、主任的崗位上，他一守便是三十余載。他甘為人梯，為年輕學子鋪路搭橋，送他們走上藝術的曠野；他傾囊相授，為國家培育棟梁之材，終換來桃李滿天下的芬芳。

《在花園里》120cm×85cm 2009年

展覽開幕當日，已是中國美術界中堅力量的弟子們齊聚一堂，以筆墨為詩，以心聲為頌。他們暢談先生的油畫藝術成就，追憶課堂上的諄諄教誨，更贊頌他淡泊名利、堅守初心的高風亮節。正是這份數十年如一日的熱忱與堅守，讓張華清先生為中國油畫藝術的發展與美術教育事業，寫下了濃墨重彩的一筆。

《小車上的俄羅斯女孩》91cm×74cm 2007年

本次展覽系統展出了張華清先生不同時期的代表作品，讓觀者得以在丹青筆墨間，讀懂一位藝術家與教育家，將畢生心血獻給藝術與講臺的赤誠與堅守。展覽系統呈現了張華清先生不同創作時期的百余件代表性作品，題材橫跨大型歷史畫、人物肖像、風景與靜物，幾乎完整勾勒出他數十年藝術生涯的全貌。觀其畫作，刀筆縱橫間自有乾坤，賦色濃重卻不顯沉滯，反而透著一種雍容華貴的氣象，如繁花著錦、噴芳吐艷，在光影的交錯里，經營著滿幅流光溢彩的詩意。張華清以油彩為媒，將一腔熱忱寄于山水草木、人間煙火之間。每一筆色彩，都沉淀著歲月的厚度；每一處光影，都鋪展著時光的風華；每一幅畫面，都勾勒著天地萬物的本真之美。駐足他的畫前，觀者總能被撲面而來的愉悅感打動。先生深諳西方油畫造型與光色語言的精髓，卻未止步于此，而是大膽將中國傳統繪畫的美學意境與筆墨情懷融入其中，在寫實與寫意之間找到了精妙的平衡，最終形成了獨樹一幟的“光色意象”油畫風格，為中國油畫的民族化探索，開辟出一片嶄新的天地。

《家園》133cm×133cm 2011年

此次展覽更打破了平面觀展的局限，以“立體敘事”的形式，通過作品、圖片與一生的獎狀、證書、金質獎章等文獻實物的多元陳列，將一位藝術家的創作歷程、教育生涯與時代脈絡娓娓道來，讓觀眾得以在丹青之外，讀懂他筆墨間的赤誠與堅守。這場張華清油畫展，早已超越了一次作品回顧的意義，它是一面鏡子，映照出一代中國藝術家的理想與風骨，更是一座燈塔，為后來者照亮了藝術與人生的方向。從青年時遠赴蘇聯求學，到學成后毅然歸國扎根金陵；他在美術教育崗位上默默耕耘三十余載，到以刀筆縱橫探索中國油畫的民族化道路，張華清先生的一生，正是老一代藝術家堅強毅力與家國情懷的生動注腳。無論身處順境逆境，他始終以理想為燈、以熱愛為炬，把個人的藝術追求，深深融入國家美術事業發展的洪流之中。他筆下的油彩，不只是光影與色彩的交響，更是一位藝術家心系家國、扎根時代的赤誠表達；他的從教生涯，不只是講臺與粉筆的堅守，更是一位師者為國育才、薪火相傳的無私奉獻。這份精神，正是留給后人最珍貴的財富。它告訴今天的藝術學子：真正的理想，從來不是懸于高閣的空想，而是在漫長歲月里，以堅韌不拔的毅力，一步步將熱愛變為事業，將個人價值融入時代使命；真正的藝術，從來不是無本之木的炫技，而是扎根民族文化、心懷家國情懷的創造。張華清先生用一生證明：只有把個人的藝術理想，與國家和人民的需要緊密相連，作品才能擁有跨越時空的生命力，師者的精神才能代代相傳。

《藏娃》162cm×114cm 2005年

展覽的帷幕終將落下，但先生留下的作品、風骨與精神，早已化作不滅的火種。它將繼續激勵一代又一代美術人，懷揣理想、心懷家國，以堅韌為筆、以熱愛為墨，在藝術的道路上勇毅前行，讓中國油畫事業在傳承與創新中不斷向前，讓老一代藝術家的家國情懷與理想之光，永遠照亮我們前行的道路。

《塔吉克姑娘》38cm×53cm 1980年

《半身像》87.5cm×64cm 1960年

《練》154cm×86cm 1961年