■楊天愛《侉子店》

■徐耀《脆弱的生長》

■方麟俊 《不要忘記我》

■雕塑 盧榆 《城軌載光》雕塑

2026年的畢業季，多所美院均有畢業作品在網絡備受關注而“出圈”，例如中央美術學院楊天愛的油畫《侉子店》、中國美術學院徐耀的公共藝術《脆弱的生長》、廣州美術學院方麟俊的髹漆作品《不要忘記我》以及四川美術學院盧榆的雕塑《城軌載光》。四件作品分別代表了四個不同的藝術類別：油畫、公共藝術、工藝、雕塑，但它們幾乎都有一個共同點，通過身心感受進行視覺表達，這種強調作為人的“具身經驗”的方式，似乎成為了AI時代最寶貴的因素，也更能引起共鳴，新快報收藏周刊分別聯系采訪了上述作者，呈現了他們對藝術的真切思考。

中央美術學院

觸覺感受通過顏料與筆觸形成視覺形象

要說今年中央美院畢業展火爆出圈的作品，油畫系本科畢業生楊天愛的《侉子店》是典型的作品。這件作品通過深厚的油畫造型功底引起了網絡廣泛的關注。

“畫面其實并非是超寫實的。”在楊天愛看來，畫畫本身可能不必劃分種種流派，如果非要用一個詞形容，他認為自己更偏向表象和自然。

他自己也坦言，畫得時候會想到很多藝術大家，比如塞尚、洛佩斯、烏切洛、弗雷德里希、透納、庫因芝、懷斯，甚至于中外的許多壁畫，也有許多具有抽象意味的畫家。他向新快報收藏周刊記者展示了自己在App上經常看的畫，遠不只這些。

完成《侉子店》這幅作品，楊天愛前后花了四五個月，在畫的過程，他還用沙土碎石和建筑用的防塵布制作了小模型，時不時摸摸土、摸摸布，“給我畫的時候做些質感提示?！边@種方法讓記者甚為驚訝，原來他畫面中的視覺質感是通過這樣反復感受下轉化而來，觸覺感受通過顏料與筆觸形成視覺形象。

“我認為攝影跟繪畫不必對立，過去繪畫中的一些原理促使了攝影誕生，攝影又代替了繪畫的部分職能，同時也為我們這一時代的人提供了新的視角，且利于了繪畫等事物的傳播?！痹跅钐鞇劭磥?，因為多數細節都被黑暗所隱藏，但對于畫畫則不然，如同庫因芝的《第聶伯河上的月夜》，深邃豐富且自然安靜。

中國美術學院

寄托著對和平與重生的期望

《脆弱的生長》被短視頻平臺多個網絡博主推薦，并引起了多個官方媒體的關注報道，這是中國美術學院公共空間藝術系虛擬與現實空間藝術工作室碩士畢業生徐耀的作品。

受近年國際形勢影響，局部戰爭依然沒有停歇，徐耀希望以“和平”題材作為自己畢業創作的主題。“這件作品是融合了影像動畫的投影裝置作品，我選了三組在戰爭當中的廢墟場景，一組是被轟炸后倒塌的建筑，一組是戰爭武器的廢墟，還有一組是受戰爭蹂躪過的田地廢墟?！彼褟U墟轉化成生命容器的概念，分別選了三株對應的植物，建筑廢墟對應向日葵，戰爭武器對應勛章菊，田地廢墟對應小麥?！拔疫\用了水霧投影的方式，跟下面的廢墟形成虛實結合的關系，象征生命與希望的植物以影像的方式緩慢生長，又隨霧氣消散、破碎與隱去。在真實與虛像的交疊之間，作品指向戰火之下生命的脆弱，也寄托著對和平與重生的期望，愿硝煙散去，萬物重生?！?/p>

談及AI對藝術創作的影響，徐耀坦言，也在探索應用，他認為，AI是一種高效的創作工具，不僅提供便利，其發展（涵蓋文本、圖像、視頻生成等）也積極促進了個人創作實踐并引發新思考。

廣州美術學院

轉化為愛的力量，實現情感上的超越

《不要忘記我》是廣州美術學院工藝美術學院本科畢業生方麟俊的作品，這件作品在小紅書上獲得了五萬多的點贊，三千多的收藏，引起了廣泛的關注與共鳴。不少網友在留言中，回憶起了自己的親人，也許，這便是藝術創作的典型價值之一。

“‘不要忘記我（爺爺）’是爺爺癌癥晚期對我說的最后一句話，方麟俊告訴新快報收藏周刊記者，“我不愿面對他的離去，我抗拒接受從小將我帶大的人突然離開，在爺爺癌癥晚期幾乎無時無刻都能聽到他在病床上的呻吟，當時的閱歷與經驗不足以支撐我能好好地面對他、面對這個即將到來的事情，所以我壓根不太敢靠近他、不敢和他聊聊天?！?/p>

作品由三個部分組成，首先是作為木工的爺爺自己做的那把椅子，也是他經常使用的，為了表達對爺爺的思念，方麟俊使用了亞克力條封框起來，統一髹漆，營造一種類似紀念碑式的肅穆而神圣的感覺。

第二部分是“無法辨認的痛苦”，由漆灰、煙盒、藥盒等組成，“我不知道他所抽的煙和吃下去的藥對他來說是意味著解脫放松，還是痛苦。多年以后，我慢慢開始釋懷，慢慢地開始接受他在現實里離開我這一事實，也慢慢有了帶著他走下去的力量。”方麟俊說，作品主旨并非單純的悲傷表達，而是探討面對失去時，如何將痛苦轉化為愛與繼續生活的力量，實現情感上的超越。

第三部分是“漆畫”，描繪已被拆除的爺爺的老房子及舊物，通過繪畫重返記憶空間，完成情感的連接與紀念，是心理上對過往的重建與懷念。

作品尤為有意味的是，標題“不要忘記我”采用轉印貼呈現一半脫落、一半粘墻的視覺效果，刻意營造脆弱、易逝的現場狀態。方麟俊認為，作品魅力在于允許大眾多元解讀，雖無預設深層隱喻，但主動開放給觀眾理解，這也是藝術對話屬性的獨特價值。

四川美術學院

感知平凡生活的真實之感

《城軌載光》作品是今年四川美術學院畢業展中被廣泛關注的一件。重慶地鐵4號線2期是一條連接著石船鎮到市區的地鐵線，每天都有一群老人背著背簍搭乘地鐵去市區賣菜。當地人給這條地鐵線起了個名字，叫“背簍專線”，石船地鐵站是4號線的終點站，該雕塑作者本科應屆畢業生盧榆告訴新快報收藏周刊記者，“城市的包容，要既裝得下公文包也容得下背簍。我的這件畢業雕塑作品《城軌載光》以此為創作靈感，將背簍專線真實通勤場景為創作載體，畫面定格凌晨四點石船站入口的鮮活瞬間。將溫暖質樸、充滿煙火氣的背簍、蔬果、勞作人群和夜晚明亮的城市建筑，形成鮮明的視覺與氣質對比?！?/p>

有重慶市民驚嘆，這件作品“很重慶、很民生，包容有溫度”。這樣的觀點成為了網絡普遍人的共鳴。

在創作手法上，這組場景雕塑運用了圓雕與浮雕的手法，保留了泥塑痕跡，盧榆利用光影手段將溫暖質樸、充滿煙火氣的背簍、蔬果、勞作人民和夜晚明亮的城市建筑形成鮮明的視覺對比，讓觀眾能夠直觀代入背簍專線的市井現場，感知平凡生活的真實之感，展現一個城市現代化發展過程中的包容與共生。

盧榆坦言，他去考察過程，跟一些菜農閑聊時，讓他突然想起了自己曾經也需要背菜簍趕集的外婆，那一刻讓他感受到了上一輩生活的不容易，促使了他更加想把這個題材表達深刻。（詹今朝對本版內容也有貢獻）

■收藏周刊記者 梁志欽