新音樂產業觀察原創文章，未經授權謝絕轉載

作者 | 安序

演唱會正在成為一條新賽道，“非職業歌手”紛紛涌入。

今年5月在成都成功舉辦了個人演唱會之后，謝娜日前在《乘風2026》直播中宣布將舉辦首次個人巡演，坊間對此議論紛紛。

演而優則唱在娛樂圈并不新鮮，小沈陽、張云雷和岳云鵬等先后舉辦過自己的巡回演唱會。今年以來，王鶴棣、趙露思、白鹿、張新成等不以音樂作為主業的藝人，也紛紛舉辦或官宣了各自的演唱會。

這是市場大擴容的結果，2025年，全國大型演唱會票房收入達到295.58億元，是2019年的7倍。在市場發展、文旅經濟和消費需求的多重推動下，不但職業歌手受益，非職業歌手也有了入口。

如果說過去的演唱會市場屬于職業歌手，那么今天的演唱會市場正在向整個泛娛樂行業開放。新音樂產業觀察的判斷是，隨著線上娛樂日益飽和，演唱會將從音樂作品的展示平臺，演變為泛娛樂領域藝人與受眾建立關系、兌現影響力的價值終端。

演唱會市場大擴容

過去三年來，演唱會市場前所未有的火爆。

據燈塔研究院和中國演出行業協會的數據，2019年，國內演唱會票房收入為42.59億元，2025年增長到295.58億元，6年翻了7倍。2023-2025年，演唱會票房收入的復合年增長率高達42.3%。

這一趨勢至今未見減弱，道略音樂產業研究院發布的數據顯示，2026年一季度，全國大型演唱會舉辦場次同比增長27.3%，票房收入同比增長74.2%，達到41.07億元，接近2019年全年的水平。

市場的擴容，鳥巢是一個風向標，曾經稀缺的頂級演出資源，正以前所未有的頻率被激活。新音樂產業觀察統計，鳥巢從2009年開始到2019年，十年間一共舉辦了36場演唱會（含音樂會），而今年上半年完成和官宣的演唱會已經達到34場。

另外，2020年之前，華語樂壇中單個大型巡演項目達到百場的歌手屈指可數，如今越來越多的頭部藝人都實現了這一里程碑。

非職業歌手加入演唱會市場，實際上是大擴容趨勢下市場向外兼容的結果。一個快速增長的市場往往具有更多的包容性和試錯空間，為藝人跨界提供可能性。

跨界開唱的藝人大多都有過音樂領域的跨界經驗，發行過個人專輯或單曲，這是他們進入演唱會市場的基礎。與此同時，這些藝人往往擁有龐大的受眾基礎和較強的市場號召力。無論對于演出主辦方，還是急需通過大型演出拉動消費的地方文旅而言，他們都是風險相對可控、商業價值明確的合作對象。

謝娜、岳云鵬、王鶴棣們進入演唱會市場，并不會改變市場的主體結構，職業歌手們的大型巡演仍然是市場核心，但市場價值評估體系發生了變化，能否舉辦演唱會不再取決于藝人的身份，而取決于藝人與受眾之間的連接能力。

這意味著，演唱會正在從音樂的表演舞臺擴展為關系經濟的體驗平臺，未來我們將會看到更多跨界藝人進入這個市場。

從“作品經濟”到“關系經濟”

在傳統唱片業時代，演唱會是“作品經濟”，歌手發行專輯、積累作品、建立市場影響力，然后通過巡演將作品轉化為票房收入。

這也可以解釋為什么圍繞謝娜產生的相關熱議中，“缺乏作品”是一大焦點。在傳統觀念中，作品是基礎，現場是驗證，演唱會則是音樂事業發展到一定階段后的自然結果。

但近年來，演唱會市場發生的變化卻預示著，演唱會正在從“作品經濟”轉向“關系經濟”，作品仍然很重要，但其重要性開始由“關系”決定。

在陳奕迅、孫燕姿和林憶蓮等歌手的巡演期間，關于“歌單冷門”的討論屢見不鮮，許多抱怨歌單冷門的觀眾認為“粉絲撐不起演唱會”。然而，從楊千嬅的“冷門歌曲”《稀客》所引發的傳播效應，我們又可以看出，粉絲群體的身份認同和情感連接正在構成演唱會的核心價值。

這種變化與媒介環境的發展密切相關，媒介環境的發展強化了社交功能。藝人與深度受眾之間的聯系愈發牢固，支撐演唱會的不再是大眾認知，而是粉絲粘性。

Luminate發布的報告稱，相比路人聽眾和普通粉絲，活躍粉絲的音樂現場消費要高出36%，深度粉絲和超級粉絲則分別高出71%和80%。

演唱會不再僅出售音樂作品，而是出售與藝人的關系、現場體驗和社群參與，這是跨界藝人能夠順利進入市場的核心邏輯。

這一邏輯不僅決定演唱會的票房收入，也決定價值溢出。

巡演藝人被稱為“行走的GDP”，跨地域消費成為地方文旅經濟的支柱，住宿、交通、餐飲、購物以及社交傳播共同構成了更大的消費鏈條，而能夠跨城市、跨省甚至跨境奔赴演唱會現場的消費者，往往正是最具消費能力和參與意愿的核心粉絲。

也就是說，只要能夠帶來客流，無論是職業歌手還是跨界藝人，都有可能成為地方文旅爭取的演出資源。

演唱會將成為泛娛樂價值終端

從數量上看，目前藝人跨界開唱的現象只是少數，并不足以改變演唱會市場以職業歌手為主體的基本格局。但如果把它放到更大的產業背景下觀察，我們看到的是，演唱會正在成為泛娛樂產業價值落地的終端。

在內容行業，與其他因為AI滲透而面臨不確定的領域相比，演唱會是目前未來最具確定性的消費場景之一。

市場研究與咨詢機構Omdia早前首次發布的現場音樂市場報告預測，未來五年，全球現場音樂（演唱會和音樂節）的票房收入持續增長，2030年將達到500億美元（約3500億人民幣），比2025年增長24.2%。

Omdia分析認為，“現場音樂行業非常健康，幾乎沒有放緩跡象。觀眾對共享體驗的需求正在超過市場供給，頂級藝人的巡演售罄速度創歷史新高。”

音樂現場瞬時變化的共享體驗無法被復制，因此成為少數仍然能夠持續創造溢價的娛樂產品，并正在重塑整個娛樂產業的價值鏈。

綜藝節目和內容平臺已經開始將現場演出納入商業布局，誕生于綜藝節目《種地吧》的團體“十個勤天”，成功舉辦了全國巡演；而Netflix早前宣布將舉辦熱門動畫片《K-Pop：獵魔女團》的全球巡演，這意味著影片的價值變現周期將會進一步延長。

結合種種現象來看藝人跨界開唱，我們認為這不僅僅是在火熱的市場里搭個便車這么簡單，而是泛娛樂圈正在不確定的行業環境里尋找新的價值出口。

有觀點認為，藝人跨界開唱跟影視劇和綜藝節目資源減少有關，藝人為此不得不開拓新的市場。對于那些已經與受眾建立高粘性關系的藝人來說，演唱會無疑是最直接的價值兌現渠道。

AI不但將稀釋線上的內容價值，也將進一步強化“關系”的重要性。行業分工會因為AI的普及而逐漸模糊化，并圍繞“人”和“關系”重新編織。這將迫使泛娛樂行業不得不更多借助關系的線下拓展來變現。

對此，新音樂產業觀察判斷，無論是歌手、演員還是其他內容創作者，未來誰能夠持續把觀眾帶到現場，誰就更有可能掌握娛樂產業下一階段的增長機會。

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