北京
在最近一次深度訪談中，雕塑家安尼施·卡普爾隨口拋出一句：“僅僅因為東西大，不意味著它有趣，甚至不意味著它好。”這話從一位以巨型裝置聞名的藝術家嘴里說出來，聽著多少有點狡黠。
卡普爾的訪談圍繞他在海沃德畫廊的大型回顧展展開。他聊起自己創作的恒久矛盾——物質性與非物質性之間的拉鋸。一塊幾十噸重的石頭，他偏要把它打磨得像是液體凝固前的瞬間；一面巨大的拋光鋼面，反而為了讓人看見自己的倒影消失。可見“大”在他這里，從來只是個入口，不是答案。
更私密的線索是，他反復提及對女性意象和“虛空”的長久迷戀。那些幽深的孔洞、孕含腔體的造型，不是簡單地引入觀看，而是制造一種吞噬視線與身體感的吸引力。卡普爾好像一直在用堅硬的材料，模擬一種既溫柔又令人不安的原始空間。
當然，逃不開的還有那次舉世皆知的爭議：他對萬塔黑（Vantablack）的獨家使用權。這種吸收99.96%可見光的材料，被他稱為“真實版的虛空”。別人批評他壟斷，他卻覺得，擁抱一種讓物體近乎消失的極端技術，才是雕塑家對“物質性”最徹底的背叛。用最龐大的排他之舉，去接近最徹底的虛無——這種邏輯，倒真應了他自己那句話：大，不代表好，有時候代表一種更狡猾的誠實。
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