讓行業里的電影人認真琢磨明天，讓普通觀眾在此刻獲得微小的快樂。這兩件事從來不沖突。

作者| 冼豆豆

編輯| 晶晶

排版| 蘇沫

本文圖片來自網絡

文章發布初始時間：2026年6月15日

六月的上海，下著綿綿的雨，但這座城市的脈搏已經切入另一種節奏。

第28屆上海國際電影節如期而至，這不是一場只屬于電影人的聚會，它是每年夏天所有觀眾心照不宣的約會。

從開幕式到金爵主論壇，從梁朝偉的“船票”到百歲盧燕的終身成就獎，這一年的上影節，不談虛的。

01 金爵論壇：投資沒有方法論

在金爵各個論壇活動上，如果你期待的是那種客客氣氣的行業互吹，那對不起，這里沒有。會場里彌漫著一種罕見的直給感。

6月14日，金爵主論壇上，大麥娛樂總裁李捷的發言，帶著坦誠的自省。他說自己復盤了整整十年金爵論壇的核心議題，發現整個行業一直在盲人摸象，絞盡腦汁想找到一套萬能的投資和創作命門。但真實的感受是，觀眾審美和喜好的更迭速度，已經遠遠跑贏了行業的預判。“我們總結出來的，都是事后方法，我們永遠沒辦法預判觀眾下一秒想看什么。”

說完這一句，他話鋒一轉，提起那些超出市場預期的作品有一個共同點：壓根沒想過復制爆款，就是單純看對了眼創作者和故事本身。比如《給阿嬤的情書》，片子便宜，反而有了創作的自由。成本越高，主創的創作自由度越低。創作者一旦開始糾結怎么花掉高額預算、怎么把大演員塞進去，他就顧不上深挖劇本里最動人的情感了。

這番話幾乎把動輒上億的大制作那塊遮羞布給扯了下來。雖然，這段時間他收到了不少“給阿公的情書”、閩南話、客家話的創作，但他警惕跟風，拒絕總結爆款密碼。在他看來，創作最底層的邏輯和最終的航向，永遠是“真誠”兩個字。

儒意影業董事長陳祉希的發言更加犀利：“可能日子過得太好了，現在很多創作者把初心忘掉了。”聊到青年導演，她更是毫不留情：“我們現在有這么多創投，每年拿出這么多獎金扶持青年創作者，有幾部作品真正做出來了？連百分之一都沒有。”

作為業內的金牌操盤手，陳祉希回憶起過去的合作時有許多感慨。她提到徐崢的《泰囧》、大鵬的《煎餅俠》，哪一個不是被現實反復捶打、輾轉好幾年才找到錢拼命搞出來的？現在的大部分年輕創作者缺了那股“不達目的不罷休”的執著和死磕。

她又聊起新片，毫不吝嗇地安利文牧野導演即將上映的《歡迎來龍餐館》：“這是我公司這幾年收到的內部評分最高的劇本。大家看了就會明白，那種情感的傳遞不分年齡，甚至不分國界。”

陳祉希這番話，其實在透露其對“好內容”的渴望，只有市場回歸常識，那些真正用心打磨的情感羈絆，才能成為跨越地域和時間的通行證。

這種關于行業變革與代際傳承的微妙落點，在金爵盛典上得到了呼應。

在前一天，6月13日晚上，金爵盛典暨紅毯在上海大劇院啟幕。

盧燕、楊紫瓊、陳沖等傳奇影人悉數到場，新生代也走上前臺。但當晚最動人的一幕，是百歲影人盧燕在臺上接過終身成就獎。那一刻，全場起立，掌聲經久不息。

她說：“終身不是退休，更不是結束，而是一路走到今天之后，還想繼續勇往直前。”

這句話讓人突然覺得，所有關于票房、關于AI、關于IP的討論，都退到了背景里。留下來的，只有對電影最原始的熱愛。

02 梁朝偉的“船票”和電影的初心

金爵獎評委會媒體見面會，梁朝偉、管虎、辛芷蕾等七位評委出席。這屆金爵獎評委會的構成橫跨亞、非、歐、美洲，覆蓋演員、導演、制片人、編劇多個專業領域。

梁朝偉作為評委會主席的發言，沒有太多官方套話，帶著他一貫慢條斯理的個性。他說：“我盡量用一個觀眾、用開放的心態去感受每一部電影，而不是用腦去計算，這也是我以往看電影的方式。”

在現場記者提到AI時，梁朝偉和辛芷蕾給出了高度一致的答案：人類情感不可替代。

辛芷蕾是評委會里最年輕的面孔之一，也是第一次擔任國際A類電影節的評委。她坦率承認自己是個新手，為此專門上網查資料，甚至主動向AI工具請教，認真學習怎么做一名專業評委。這種坦誠，在商業電影圈里其實并不多見。

梁朝偉在《花樣年華》里被反復傳頌的金句臺詞，巧妙改成了本屆電影節的宣傳話術：“我還有一些船票，你愿意跟我一起去嗎？”這里面有一種久違的真誠。

船票是什么？是他在電影這一行浸泡了四十年之后，依然愿意邀請觀眾和新一代電影人往前走的那份耐心。

03 關于電影的未來

開幕不過短短三天，我聽到的討論大多在談“未來”，AI的未來、IP的未來、市場的未來、青年電影人的未來。似乎每一個業內人士都被一種無形的緊迫感追著跑。

但說實話，這種集體性的未來焦慮，可能某種程度上忽略了電影最本真的東西，它首先是關于人的，關于情感的，關于那些說不清道不明的內心共振。

今年上影節有一個值得注意的細節：電影節正式活動為期十天，但展映周期首次延長至6月28日，持續十七天，成為歷年之最。上海四十七家影院和長三角五個城市的影院將放映四百二十余部、超一千六百場中外影片。

電影節期間還首次推出《影迷護照》，聯動網紅街區打造主題City Walk路線，這些動作透出的信號很清晰，電影節不只是行業內部的閉門論道，它要真正變成城市生活的一部分。

開票日的數字也佐證了這一點，6月5日線上開票僅15分鐘，累計出票量就高達二十五萬張。有從烏魯木齊、呼倫貝爾、三亞和拉薩專程趕來的影迷，最遠的一張票來自烏魯木齊。一張電影票能吸引幾千公里外的人奔赴一座城市，電影便不再只是產業數據，而是實實在在的人間溫度。

那些在影城門口排隊時興奮討論片單的年輕人，他們不會去管什么IP全產業鏈開發，不在乎AI能不能寫劇本。他們只在乎一件事，銀幕上的故事，能不能打動我。

這或許才是電影最不該被遺忘的維度。

傍晚六點多，雨停了，徐家匯路上巨大的上影節海報被黃昏的光染出一層暖色。

上海影城門口，許多排隊打卡的觀眾，有人手里拿著剛買的電影文創，有人在和朋友討論接下來要避坑哪些影片。

這可能就是電影節最好的樣子，讓行業里的人認真琢磨明天，讓普通觀眾在此刻獲得微小的快樂。這兩件事從來不沖突。

看著新老交替的場景，聽著大佬們在論壇上毫不避諱撕開行業遮羞布的清醒發言，我突然覺得，電影不會死，至少這一刻還活著。

這些電影人終于從浮華的夢里醒了，開始踏實地思考，怎么把夢做得更好。

未來的路不好走，但他們手里的船票還沒弄丟。這座城市的脈搏，依然在為電影跳動。

「四味毒叔」

出品人|總編輯:譚飛

執行主編:羅馨竹

聯系郵箱:siweidushu@126.com

微信公眾號lD:siweidushu