光影筑夢：28屆上海國際電影節創投觀察手記

每年六月，當上海國際電影節的紅毯與首映禮吸引大眾目光時，另一批尚未與觀眾見面的電影也正在悄然生長。

它們或許還停留在劇本階段，或許剛剛完成拍攝，尚未擁有票房成績與市場反饋，卻承載著中國電影未來的新表達、新面孔與新的可能性。與首映禮現場的熱鬧不同，創投路演現場沒有聚光燈下的明星效應，更多的是創作者與行業人士之間關于電影最本質的交流。

導演們帶著尚未完成的劇本登臺，在短短十幾分鐘里講述自己構想多年的故事；評委不斷追問人物邏輯、市場定位與創作初心。一場場問答讓人得以窺見一部電影從構想到誕生所經歷的真實過程。

作者：陸鈺婷

排版：姜嶺

責編：劉小黛

策劃：拋開書本編輯部

第28屆上海國際電影節創投延續分層培育機制，設置青年導演項目、類型片項目、國際合作項目、創作中項目及制作中項目五大板塊，覆蓋電影從創意萌芽到后期制作的完整周期。與此同時，由陳沖、柯汶利、馬伊琍組成的年度推薦人團隊，也為青年創作者提供了寶貴的專業反饋。

在連續數日的項目路演與交流過程中，讓人最明顯感受是年輕導演們正在展現出比以往更成熟的產業意識。他們不僅談論個人表達，也開始主動思考觀眾、市場與類型邊界——不僅關注如何講好一個故事，也在思考如何讓作品真正走向銀幕。

今年創投現場不僅涌現出大量風格鮮明的新銳作品，AIGC等新技術也開始被個別主創團隊運用于視覺參考方案的展示之中。在傳統與未來、作者表達與市場意識之間，新一代導演正逐漸形成屬于自己的創作語言，他們也更從容的面對AI技術的發展使其變成恰到好處的輔助創作工具。

本屆創投深耕新人培育工作，吸納一眾風格各異的青年新銳創作者。在專業幫扶與行業交流中引導新生代影人沉淀創作認知、理清創作方向，一步步完成創作認知與職業成長的雙重進階。

對于許多第一次來到創投現場的青年導演而言，這里或許不僅是一場項目展示，更是他們真正進入電影行業的開始。

分層賽道精準護航：從創意萌芽到作品落地

與傳統項目評選不同，上影節創投更像是一套完整的青年導演扶持體系。本屆創投按照項目所處階段進行細分：青年導演項目面向長片新人，類型片項目關注市場潛力，國際合作項目拓展跨國創作資源，創作中項目聚焦劇本開發，而制作中項目則進一步幫助已開機作品完成后續制作與發行規劃。

這種階梯式布局覆蓋了電影創作的不同階段，也讓處于不同發展階段的青年導演都能夠找到適合自己的成長路徑。

在路演現場能明顯感受到，不少導演都是第一次帶著自己的長片項目來到行業面前。有的人剛剛完成劇本，有的人已經拍攝過短片準備邁向長片創作，還有的人作品已經進入后期制作，卻依然在為資金、發行和市場推廣尋找機會。

對于許多新人導演而言，創作最大的困難往往不是寫出故事，而是如何讓故事真正被看見——依托電影節平臺資源，上影節持續鏈接投資方、制片公司、發行機構及行業專家，為項目提供從劇本打磨資金對接到市場推廣的全流程支持，幫助青年導演跨越從創意到產業落地之間最艱難的一步。

青年導演項目：傳統文化與現實關照并行

看完今年青年導演項目，一個很直觀的感受是，年輕導演們的關注點正在變得越來越豐富——有人把目光投向歷史與傳統文化，希望從古人的故事里尋找今天的問題；也有人扎進日常生活，關注家庭關系和代際溝通。這些項目風格差異很大，卻都帶著鮮明的個人表達。

《竹林遺錄》：讓歷史照見當下

《竹林遺錄》是現場討論度比較高的項目之一。丘筠導演和制片人趙馨怡、水素選擇從竹林七賢切入，在視覺上融合北宋山水畫與明代連環畫的藝術風格，試圖用歷史人物回應當代人的精神困境。

路演時最有意思的其實不是項目本身，而是評委們圍繞“觀眾如何進入這個故事”展開的討論。

陳沖和馬伊琍都提到了文言表達與觀眾接受度的問題，擔心過于古典的語言會不會成為觀影門檻；柯汶利則認為這種借古喻今的創作方式本身就很有吸引力。

坐在現場會發現，現在很多青年導演已經不滿足于簡單地講一個歷史故事。他們更想做的是從傳統文化里找到和當代人有關的情緒與處境，讓古人真正和今天的人產生對話。這或許也是為什么近年來越來越多年輕創作者重新回到傳統文化題材之中——大家尋找的并不是過去，而是借過去理解當下。

《我管不了那么多了》：現實生活依然最能打動人

相比《竹林遺錄》的歷史想象，《我管不了那么多了》則顯得更加靠近生活。項目將視角放在北漂女孩與祖輩之間的情感關系上，沒有宏大的敘事，也沒有復雜的設定，而是通過普通人的生活經驗去討論歸屬感、家庭關系與成長困惑。

現場交流時，三位推薦人都給予了積極反饋。陳沖提到了旁白使用的問題，馬伊琍則從市場角度談到近年來同類型題材不斷增多所面臨的挑戰。

有趣的是，這種關于“普通人生活”的創作，在本屆創投中出現得相當頻繁。無論是青年導演項目還是后面的制作中項目，家庭、婚姻、親情、成長幾乎成為反復出現的關鍵詞。相比過去熱衷于宏大命題，如今的年輕導演似乎更愿意從自己熟悉的生活出發。

看完這些項目后，一個明顯的感受是：這一代青年導演依然保持著強烈的表達欲，但他們也越來越在意觀眾能否理解自己的表達。而這種從“我想說什么”到“觀眾能感受到什么”的轉變，或許正是青年創作者逐漸成熟的重要標志。

當青年導演開始擁抱類型片

以前提到青年導演，很多人第一反應往往是作者電影、個人表達或者現實主義題材。但在今年的創投現場能明顯感覺到，越來越多年輕創作者開始主動向類型片靠近。

《沙曼旅館》：類型設定之外，更重要的是人物成立

王維明帶來的《沙曼旅館》屬于現場比較典型的懸疑犯罪項目：雙重人格、刑偵調查等元素天然具備類型片吸引力，讓項目從開場就抓住了不少人的注意力。

不過在交流環節，評委們討論得最多的并不是懸疑設定本身，而是人物邏輯是否足夠扎實——陳沖提到心理治療部分的專業性問題，柯汶利則認為作品還可以進一步挖掘背后的社會議題，馬伊琍也從現實合理性的角度提出自己的看法。今天的觀眾已經見過太多懸疑反轉和獵奇設定，真正能留下來的作品，最終還是要回到人物和情感本身。

《詠鹵鵝》：當地域文化遇見商業類型

項目把潮汕文化、家庭情感和奇幻喜劇融合在一起，既有鮮明的地域特色，又帶著輕松幽默的商業氣質。路演過程中，導演對于世界觀設定的講述引發了現場不少笑聲，尤其是關于“死神打工人”的設定，也讓評委們印象深刻。

近幾年，無論是電影還是劇集，本土文化越來越受到市場關注；觀眾希望看到熟悉的地域文化、也期待它們能夠以更新鮮、更有趣的方式被講述出來。

《詠鹵鵝》提供了一種新的可能——傳統文化并不一定要嚴肅表達，也可以通過類型片語言進入大眾市場。

《謀殺電視機》：青年人的情緒，也能成為類型故事

《謀殺電視機》更像是一次關于當代社會情緒的觀察——項目最吸引人的地方并不是劇情本身，而是它提出的問題：在越來越快的生活節奏和越來越大的現實壓力下，年輕人的情緒究竟該如何釋放？

導演久美成列用一個帶有荒誕色彩的設定切入現實處境，也因此引發評委們對于現實邏輯與藝術表達之間關系的討論：陳沖和柯汶利都認可項目的完成度與創意表達，馬伊琍則提醒導演進一步思考行為動機與現實基礎的問題。

坐在現場會發現，現在很多青年導演已經不再滿足于講述個人經歷，而是開始嘗試把社會情緒、時代感受轉化成更具類型化和商業潛質的故事。

《黑晝》：當恐怖游戲成為一座困住自我的精神迷宮

《黑晝》是當天創投項目中類型化特征最鮮明的一部作品。項目將VR恐怖游戲、密室闖關與心理驚悚元素結合，以年輕觀眾熟悉的游戲語境切入創傷與自我救贖的主題。相比單純依靠怪物、驚嚇制造刺激，《黑晝》更希望把恐怖建立在人物內心深處無法釋懷的傷痛之上，這種“心理恐怖”的創作方向也引發了推薦老師們的討論。

陳沖認為項目切中了年輕人的情緒表達，但人物成長線仍需加強；柯汶利認可其類型創意與市場潛力，同時提醒關注預算與視效實現的平衡；馬伊琍則希望進一步深化人物關系與情感表達。幾位老師的意見都指向同一點：相比游戲設定本身，更重要的是讓角色真正立得住，讓觀眾與人物產生共鳴。

總體來看，《黑晝》展現出較強的類型片意識和年輕化表達。項目既擁有市場層面容易傳播的游戲概念，也試圖觸及創傷、自責與自我和解等更深層的人性議題。

從《沙曼旅館》《詠鹵鵝》到《謀殺電視機》，再到《黑晝》，雖然風格完全不同，但它們共同呈現出一個趨勢——年輕導演他們依然堅持個人表達，但也開始認真思考市場、類型和傳播層面的問題。

制作中項目：從創意走向成片

聚焦到制作中項目環節討論的重點變成了——如何把電影真正落地。這些項目大多已經完成主體拍攝，進入后期制作階段。相比劇本開發時期的天馬行空，剪輯節奏、市場定位，很多問題都已經擺在導演面前。

《跳舞的小人》：低成本創作里的真誠力量

導演蒲偉身兼編劇、導演、制片多個身份，僅用41萬元成本完成前期拍攝。對于今天的電影創作環境來說，這幾乎是一個令人驚訝的數字。但比起預算，更打動人的其實是影片的調性與氣質。路演過程中導演談到自己刻意避免煽情——希望與人物保持一定距離，讓情緒自然地從生活細節里生長出來。這種克制反而讓影片呈現出一種難得的真實感。

陳沖也特別提到片中素人演員的表現。在越來越強調工業化制作的今天，這樣帶有紀錄片氣質的創作方式，依然能讓人感受到電影最樸素的力量。

《兩個時區》：把生活的偶然性留在鏡頭里

高鳴導演分享拍攝過程時，多次提到自己對于演員即興表演的開放態度——很多原本沒有寫進劇本的細節，最終都在拍攝現場被保留下來。這種拍攝方式要求導演足夠信任演員，也要求整個團隊擁有較強的現場應變能力。但正因為如此，影片呈現出的生活質感格外鮮活。

齊溪與張魯一兩位演員的加盟，也讓項目擁有了更成熟的表演基礎。現場交流時陳沖和馬伊琍圍繞人物情緒表達與表演尺度展開討論，希望影片在保持真實感的同時，進一步收斂情緒表達。

這些建議看似細微，卻往往會影響觀眾最終感受到的人物狀態。

《婚前生活》：代際敘事的另一種觀察

《婚前生活》則讓我想到近幾年越來越在市場上受歡迎的代際題材影片。導演嚴偲予沒有把故事停留在愛情或婚姻本身，而是把視角放得更寬。從北京到成都，再到川西，空間的轉換背后其實也是人物對于自我身份和人生選擇的不斷確認。

在交流過程中，陳沖提到對白節奏的問題，馬伊琍則關注人物成長弧線是否足夠完整。

從這個角度來看，《婚前生活》的價值或許不僅在于題材本身，更在于它試圖回答當代年輕人面對人生選擇時所產生的真實困惑。

看完這一單元后，一個明顯感受是，這些項目雖然體量不同、風格各異，但創投現場的交流讓這些即將完成的作品獲得了重新審視自己的機會。

AIGC進入創投現場：技術正在改變創作方式

今年一個很直觀的變化是越來越多青年主創開始主動使用AIGC工具來輔助創作：生成概念畫面甚至做風格預演——技術正在變成一種“前期溝通語言”。但不變的是，工具始終只是工具真正撐住項目的，依然是故事本身的情感和表達。

從題材來看，親情、代際關系、現實困境類作品依舊占據很大比例。這類故事貼近生活，也更容易與觀眾形成共鳴，在市場上相對穩妥。但與此同時，行業也在隱隱出現一種趨同感：當“現實溫情”成為集體選擇，新的表達空間反而變得更擁擠。

這也讓一個問題變得更現實——青年創作者該如何在市場安全感和個人表達之間找到平衡？是繼續強化成熟賽道，還是嘗試去打開新的題材和形式邊界？這個問題，正在變成這一代創作者亟待解決的問題。

而上影節創投的價值，也正是在這種不確定性里顯現出來。它既提供產業資源和落地路徑，也保留對新鮮表達的容納度：讓想法不只是被評價，更有機會被討論、被打磨、甚至被重新理解。某種意義上，它不僅是在篩選項目，也是在陪一批年輕人試著把電影真正做出來。

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