6月16日，第 28 屆上海國際電影節(jié)電影項目創(chuàng)投（SIFF PROJECT）榮譽正式揭曉。作為上影節(jié)新人培育體系中承上啟下的核心樞紐，本屆創(chuàng)投共收到 560 個有效項目申報，較去年穩(wěn)步增長，最終 31 個優(yōu)質(zhì)長片項目突圍入圍，覆蓋青年導(dǎo)演項目、類型片項目、國際合作項目、創(chuàng)作中項目、制作中項目五大單元，貫穿從劇本雛形到后期制作的完整成長周期。

創(chuàng)投榮譽揭曉現(xiàn)場 澎湃新聞記者 薛松圖

本屆創(chuàng)投年度推薦團由陳沖、馬伊琍、柯利汶三位組成。不同于主競賽對成片的終局評判，創(chuàng)投評審更像作品的 “第一批讀者”，在創(chuàng)意尚處萌芽、劇本仍帶瑕疵的階段，與創(chuàng)作者面對面深度交流，識別初心、判斷潛力、給出方向。兩天的評審與對談里，三位創(chuàng)作者順著三十余本劇本的脈絡(luò)，清晰看到了當(dāng)下青年創(chuàng)作的生機與迷局，也道出了關(guān)于創(chuàng)作本質(zhì)的深層思考。

青年創(chuàng)作現(xiàn)狀觀察：成長敘事的溫度與類型探索的短板

頒獎現(xiàn)場，各項榮譽逐一落地：《留福地》獲大麥娛樂 “海納百川” 全周期產(chǎn)業(yè)支持，《我管不了那么多了》拿下開心麻花 “喜笑顏開” 15 萬元現(xiàn)金大獎；官方推薦層面，《白夜微光》獲特別推薦、《我管不了那么多了》摘青年導(dǎo)演推薦、《謀殺電視機》獲類型推薦、《寵兒》得創(chuàng)意推薦、《有一場雪》拿下制作中推薦，潮汕題材《詠鹵鵝》獲特別提及。

值得一提的是，《有一場雪》等 4 部制作中作品均曾在劇本階段入圍創(chuàng)投，印證了平臺 “陪伴式成長” 的孵化生態(tài) —— 榮譽之外，所有獲獎項目均配套聲音制作、場地資源、現(xiàn)金扶持等產(chǎn)業(yè)權(quán)益，讓紙面認(rèn)可真正落地為創(chuàng)作動力。

創(chuàng)投單元評審 柯利汶、陳沖、馬伊琍（從左到右）

翻閱本屆創(chuàng)投的全部項目，評審們發(fā)現(xiàn)，成長與代際是最鮮明的創(chuàng)作母題。陳沖觀察到，很多年輕創(chuàng)作者會自然回望自身的成長軌跡，從少年成人的轉(zhuǎn)折時刻、與父母的誤解和解里尋找素材，細(xì)膩的私人情感里藏著真摯的愛與思考，是這批作品最動人的底色。

陳沖

但與之相伴的，也是青年創(chuàng)作最普遍的誤區(qū)，甚至有些“困在私人情緒里走不出來”。馬伊琍直言，不少作品陷入了 “自我沉溺” 的狀態(tài) —— 創(chuàng)作者把私人化的情緒直接鋪陳在劇本里，感動了自己，卻沒考慮觀眾的接受度，更像 “寫給自己的日記”，而非面向觀眾的電影敘事。陳沖也認(rèn)同這一判斷，在她看來，創(chuàng)作當(dāng)然要從自我出發(fā)，但不能止步于自我表達；創(chuàng)作者需要保持一份克制的客觀，從個人的喜怒哀樂里抽離出來，用故事完成情緒的轉(zhuǎn)化與落地，才能讓更多人產(chǎn)生共鳴。

制作中項目公開陳述現(xiàn)場

今年一個顯著的變化，是在創(chuàng)投單元里，類型化項目比重的增加 —— 自 2025 年增設(shè)類型片項目單元以來，今年該單元申報量達 169 個，同比增長 144%，占總申報數(shù)的 38%，足見青年創(chuàng)作者正主動在作者表達與市場受眾間尋找平衡。題材層面同樣呈現(xiàn)多元生態(tài)：家庭、愛情題材占比均達 26%，實現(xiàn)明顯回升；喜劇、懸疑、青春賽道持續(xù)火熱；代際現(xiàn)實、AI 哲思、東方古典美學(xué)、地域文化敘事、近未來科幻等多元內(nèi)容悉數(shù)登場，勾勒出當(dāng)下華語新生創(chuàng)作的鮮活圖景。

三位評審對此既感欣喜，也保有清醒。柯利汶坦言，看到越來越多創(chuàng)作者主動探索類型賽道、嘗試用成熟的敘事語言對接觀眾，是非常值得鼓勵的事，本屆也不乏《謀殺電視機》這類設(shè)定新鮮、表達尖銳的高概念作品。但問題同樣突出：不少創(chuàng)作者對類型的理解仍停留在 “模仿外殼” 的層面，套著懸疑、喜劇的框架，照搬過往成功作品的橋段，卻沒有自己獨立的審美與內(nèi)核。“你能清晰感受到他是在效仿某部商業(yè)爆款，像這種我個人就不會覺得它好。” 陳沖說。

馬伊琍、陳沖

柯利汶也強調(diào)，類型從來不是單純的娛樂外殼。他以爆火的《給阿嬤的情書》為例，影片看似是方言喜劇的輕量類型，內(nèi)里卻承載著僑批文化、家國情懷與親情重量，觀眾因輕松的開場入場，最終被厚重的情感打動。“觀眾因為類型走進影院，但如果看完只有空殼，他一定會覺得空虛。好的類型片，永遠是用外殼裝內(nèi)核，用故事觸人心。”

柯利汶

一個更值得注意的共性問題，是年輕創(chuàng)作者 “猜市場” 的心態(tài)。陳沖說，不少項目遞上來時，創(chuàng)作者會主動說明 “這是對標(biāo)當(dāng)下熱門賽道寫的”“研究過票房數(shù)據(jù)，觀眾愛看這個”，在她看來這是創(chuàng)作最大的歧路。“天下沒人知道市場。再大的電影公司，拿著全套數(shù)據(jù)測算，拍出來賠錢的也比比皆是。數(shù)據(jù)永遠只代表過去，藝術(shù)永遠是往前走的。” 馬伊琍也深有同感，她見過太多優(yōu)質(zhì)劇本因 “數(shù)據(jù)不達標(biāo)” 被資本否決，敗給冰冷的表格。“藝術(shù)本來就是數(shù)據(jù)之外的東西，數(shù)據(jù)只能代表過去，而藝術(shù)是要向前走的。”

馬伊琍

真誠是底色，困境與掙扎自有重量

聊到最終的評判標(biāo)準(zhǔn)，三位評審的答案高度統(tǒng)一：真誠。

“最重要的，永遠永遠都是真誠。” 陳沖說得篤定。無論是私人化的成長敘事，還是商業(yè)化的類型探索，創(chuàng)作手法有高下之分，但真誠與敷衍是一眼可辨的。哪怕是最樸素的故事，只要是創(chuàng)作者掏心掏肺想講的內(nèi)容，就自有打動人心的力量；反之，再精巧的模仿、再貼合熱點的設(shè)計，沒有真心做底色，也只是沒有靈魂的空殼。

也正因如此，三位評審格外珍惜那些從真實生命體驗里生長出來的作品。陳沖說，這次交流里她發(fā)現(xiàn)，很多年輕人的劇本都誕生于人生的低谷期 —— 有人正陷在生活的困境里，有人剛熬過一段灰暗的日子，痛苦與迷茫沒有打倒他們，反而沉淀成了筆下的故事，且大多帶著溫暖、向陽的底色。“所有人都想跳過低谷，誰愿意受苦呢？但對創(chuàng)作者來說，你經(jīng)歷的所有磨難、一地雞毛，都不會白費。它們是你最豐厚的財富，會滋養(yǎng)你一輩子的創(chuàng)作。”

今年創(chuàng)投的陳述環(huán)節(jié)，可以發(fā)現(xiàn)的一個變化是，AI工具的出現(xiàn)，替代了以往的“試拍樣片”“參考電影片段”等呈現(xiàn)方式，有不少項目都選擇了直接用AI生成一個接近于創(chuàng)作者電影最終面貌的樣片向評委和行業(yè)做展示。對于這一變化，柯利汶表示支持，他認(rèn)為 AI 本質(zhì)上是和過去參考片、分鏡腳本一樣的創(chuàng)作工具，能幫助創(chuàng)作者更高效地呈現(xiàn)創(chuàng)意、模擬調(diào)度，降低溝通成本，是行業(yè)與時俱進的表現(xiàn)，完全不必排斥。馬伊琍則更體諒青年創(chuàng)作者的處境：很多團隊經(jīng)費有限，用 AI 制作先導(dǎo)樣片，是為了讓評審更直觀地理解創(chuàng)意，而作為評審他們會清晰地知道，這不是最終的成片，不會以此作為評判的依據(jù)。

陳沖

而陳沖則延伸了她當(dāng)下對于AI更多的觀察和思考。面對AI快速滲透影視創(chuàng)作的行業(yè)現(xiàn)狀，她特意坦言，本屆創(chuàng)投所有參評劇本中，自己完全沒有看到年輕人投機取巧、依靠AI代寫劇本的痕跡，所有文本都能讀出屬于創(chuàng)作者個人的思考、溫度與真實表達，這份踏實創(chuàng)作的態(tài)度讓她格外欣慰。

此外，她坦言自己也體驗過 AI 創(chuàng)作工具，承認(rèn)其效率與趣味，但她始終認(rèn)為，創(chuàng)作最珍貴的內(nèi)核，恰恰是 “掙扎” 的過程 —— 寫了刪、刪了寫，反復(fù)推翻、自我懷疑，在無數(shù)次糾結(jié)里磨出最終的文字，這個痛苦的過程，正是創(chuàng)作者思考、成長、賦予作品靈魂的過程。“AI 會省掉這份掙扎，人也就慢慢退化了。真正打動我們?nèi)祟惖模肋h是自身的局限性，以及拼命超越極限的勇氣。”

頒獎現(xiàn)場，陳沖坦言這是自己第一次參與創(chuàng)投評審，原本只是抱著嘗試的心態(tài)，最終卻被年輕人的熱情深深打動。“市場不算景氣的當(dāng)下，還有這么多人虔誠、認(rèn)真地做電影，我看到了中國電影的希望。”

對所有站在創(chuàng)投舞臺上的創(chuàng)作者，三位評審也給出了最樸素的建議：守住真誠，不盲從熱點，不畏懼困境，踏踏實實地把故事講好。

項目洽談會現(xiàn)場

創(chuàng)投從來不是創(chuàng)作的終點，而是出發(fā)的起點 —— 自 2007 年創(chuàng)設(shè)至今，上影節(jié)創(chuàng)投已走過十九個年頭，122 個入圍項目最終完成制作，81 部成片登上全球各大電影節(jié)展，其中 59 部入圍國際 A 類電影節(jié)，78 部作品順利登陸國內(nèi)外院線。從早年拿下創(chuàng)投 “最具創(chuàng)意項目”、最終成為華語影史經(jīng)典的《鋼的琴》，到從創(chuàng)投舞臺出發(fā)、斬獲金爵獎最佳影片的《東北虎》，再到走向戛納的《永安鎮(zhèn)故事集》《街娃兒》，無數(shù)華語新人從這里邁出職業(yè)長片的第一步，無數(shù)青澀創(chuàng)意在這里長成了銀幕上的光影作品。這里不是上影節(jié)最光鮮、最引人注目的板塊，但早已成為華語電影新人培育體系里最扎實的一環(huán) —— 向上承接創(chuàng)投訓(xùn)練營的人才儲備，向下對接 SIFF YOUNG 計劃與全球影展資源，串聯(lián)起從創(chuàng)意萌芽到作品出海的完整路徑。

這些今天還帶著青澀的項目、眼里有光的年輕人，或許三五年后，就會帶著成片站在金爵獎的舞臺上。而創(chuàng)投的意義，從來不是保證每一個項目都成為爆款，而是在創(chuàng)意最脆弱的階段，托它一把，給它一點光，讓每一份真誠的表達，都有機會被看見。