《給阿嬤的情書》，豆瓣評分升到9.3了。

票房破17億，暫居年度票房第二名。

主演純素人的《阿嬤》，讓明星們的星光又黯淡了。

看看2026年的票房榜就明白了。

王鶴棣和宋茜主演的《星河入夢》，票房1.01億。
馬思純和白客主演的《我的媽耶》，票房7700萬。
成龍和彭昱暢主演的《過家家》，票房4970萬。
劉昊然和董子健主演的《我的朋友安德烈》，票房1579萬。
王傳君和江疏影主演的《拼桌》，票房786萬。
梁朝偉主演的《寂靜的朋友》，票房517萬。
黃渤和倪妮主演的《一個男人和一個女人》，票房385萬。

幾乎沒有哪個明星，敢說自己扛票房。

《阿嬤的情書》能大賣，是高口碑的勝利，但又不僅僅是高口碑的勝利。

它有個聰明的發行策略，先在南方小范圍公映，避開五一檔期的正面廝殺。

當時的五一檔，熱門影片是《寒戰1944》、《消失的人》、《穿普拉達的女王2》、《10間敢死隊》。

這四部影片共拿下79%的排片。

如果《阿嬤》也選擇正面剛，成為炮灰的概率很高。

因為我擔心很快就下線，提前訂好4月30號的票。

后來店長告訴我：“沒有拿到密鑰，估計在5月3號后才能看。”

這是好事兒啊。

《阿嬤》要走《夜王》式的北伐路線，先找好匹配度更高的群體，實現口碑發酵，然后走向全國。

那我就再等幾天吧。

5月7號，看完《阿嬤的情書》。我心想，努努力，5億票房也有可能。

沒想到，它能賣到17億，票房已經超過《鏢人》、《驚蟄無聲》這些春節檔爆款了。

《鏢人》有吳京、謝霆鋒、于適、此沙等明星，《驚蟄無聲》有易烊千璽、朱一龍、雷佳音、宋佳等明星。

而《阿嬤》幾乎是純素人班底。

這個成績背后，隱藏著悄然變化的爆款邏輯，明星云集的大制作，不太靈了。

很長時間以來，制片方喂什么，觀眾吃什么。

比如陳可辛想用眾星云集的《醬園弄》憋個大招，結果拉了坨大的。

在此分享一個細節。

今年3月10日，章子怡憑借《醬園弄》的“詹周氏”獲獎，發表獲獎感言時，章子怡在線求劇本。

“如果有合適我的劇本，遞給我；如果需要資金，我也能想辦法來支持大家。”

人抬戲的時代正在消逝，戲抬人的時代已經到來。

相信將來，當眾求戲拍的明星會越來越多。

話說回來，高口碑更容易成為決定影片命運的因素。

或許你覺得我采用的樣本太少，那我繼續增加樣本。

2025年票房前十的電影，去掉依賴檔期成爆款的春節檔選手，剩下的六部爆款是《瘋狂動物城2》、《南京照相館》、《731》、《浪浪山小妖怪》、《捕風追影》、《阿凡達3》。

其豆瓣評分分別是8.3分、8.8分、暫無評分、8.5分、8.0分、7.5分。

平均評分約8.22分。

而在一度被視為票房巔峰的2019年，年度票房前十的影片是：《魔童降世》、《流浪地球》、《復仇者聯盟4》《我和我的祖國》、《中國機長》、《瘋狂的外星人》、《飛馳人生》、《烈火英雄》、《少年的你》、《速度與激情：特別行動》。

去除春節檔選手，《魔童降世》8.4分，《復仇者聯盟4》8.5分、《我和我的祖國》7.6分、《中國機長》6.6分、《烈火英雄》6.4分、《少年的你》8.2分、《速度與激情：特別行動》6.3分。

平均評分是7.43分。

或許有人說，這個樣本依舊少。

那我隨機選取2015年。

年度榜單前十（不含春節檔）：《捉妖記》6.7分、《速度與激情7》8.4分、《港囧》5.7分、《復仇者聯盟2》7.5分、《夏洛特煩惱》7.9分、《侏羅紀世界》7.8分、《尋龍訣》7.4分、《煎餅俠》5.8分、《大圣歸來》8.3分。

平均評分是7.3分。

嚴格來講，這依舊屬于不完全歸納。樣本雖有限，但趨勢明顯，高口碑和爆款的相關性越來越高。

即便在當下，好萊塢大片在內地越來越不吃香，但高口碑依舊能換來好成績。

比如2025年的《F1》，今年的《挽救計劃》，它們都是最初票房預測不到1個億，前者賣了4億多，后者是2.8億。

它們都是8.5分?的電影。

然而，我不認為高評分就能有高票房，兩者不存在因果關系。

比如9.1分的《非窮盡列舉》，國內票房勉強過1000萬。

我更相信，高評分容易推動影片成為文化事件。

我在統計過程中，發現2018年是春節檔制霸年度榜單的開始。

從這一年開始，春節檔冠軍，基本上就是年度票房冠軍（2019年和2021年是例外）。

這也意味著，從2018年開始，電影已經逐漸從日常的文化娛樂消費，變成文化事件消費。

明白這一點，就能理解為啥電影會扎堆定檔。今年的端午檔，一共三天假期，會有13部公映。

觀眾已經不把看電影視為日常消費了，這才是電影腹瀉式定檔的主因。

這也導致一個現象，電影行業不景氣，中腰部爆款減少，但總能跑出大爆款。

而這些大爆款，無一例外都扮演著時代情緒的解藥。

《給阿嬤的情書》在原子化時代，給中國式人情來一次溫柔的回眸。

《南京照相館》在宏大的歷史事件中，聚焦個體命運的浮沉。

《浪浪山小妖怪》則借用西游外殼，講出當代人的成長困境和社畜心聲。

《魔童鬧海》不再反抗父權，而變成父母的愛才是對孩子最大的托舉。

時代變了，娛樂方式太多了，觀眾的胃口也刁了。

誰能與時代對話，誰能切中集體情感，誰能提供真誠的情緒解藥，誰就有可能讓影片變成文化事件，得到更多觀眾的認可。

明星們的星光固然重要，但能與時代對話的劇本，比明星更重要。