山東
特邀名家
吳浪
吳浪 筆名望江，安徽安慶人。1982年畢業于河北師范學院藝術系國畫專業，現任河北省美術家協會會員。其作品被《中華藝術家》《現代書畫報》《大舞臺》《河北企業》《燕趙晚報》紙媒及幾百家網絡平臺推介。2016年發表紀念郵票6張，作品在文化領域的貢獻和影響力被全國廣大文化學者所認同，深受國內外及港澳臺地區書畫愛好者的歡迎。
近年來，潛心師傳統，師大家，師同仁，在研習寫意花鳥畫方面創造了清新靈妙，雅俗共賞的鮮明風格。
在書畫鑒賞上，他認為一幅作品的好劣應從三方面予以界定：一是觀賞性，即這幅作品要好看，耐看，使人賞心悅目。二是學術性，即這幅作品構圖，筆墨，一枝一葉一精靈，都要有理論做支撐。三是要充分體現畫家的個性，畫法雖千變萬化，但畫風卻別具一格。
作品精選
清靈寫花鳥，雅趣見本心
品讀吳浪先生寫意花鳥畫
吳浪先生科班出身，深耕寫意花鳥數十載，師法傳統而不拘古法，融筆墨學養與審美哲思于尺幅，形成清新靈妙、雅俗共賞的獨特畫風。觀其整套花鳥佳作，筆墨有法度，意境藏溫情，完美契合他心中評判書畫的三重標準：可觀可賞、有理可循、自成一格，盡顯當代寫意花鳥的鮮活生命力。
賞吳浪畫作，第一眼便覺賞心悅目，滿紙生機撲面而來。題材包羅世間花木靈禽：丹柿紅果熱烈飽滿，墨蘭舒展清雅，荷蓮水墨淋漓，牡丹雍容溫潤，海棠爛漫、紅梅疏朗、秋菊恬淡，飛鳥棲于花枝，蜂蝶穿梭花間，四時風物各有風姿。
設色是先生一大妙筆，艷而不俗，淡而不枯。畫柿以濃朱砂點染果實，襯焦墨枝葉，紅火喜氣躍然紙上；寫牡丹粉朱交融，層次柔和；繪蘭花純以水墨，干濕濃淡間盡顯幽蘭清雅。構圖開合從容，長幅立軸疏密有致，花枝穿插自然，留白恰到好處，繁處繁花滿枝卻不擁塞，簡處數筆蘭草便生幽意，耐得住反復細品，無論雅好文人還是普通觀者，皆能一眼讀懂畫中美好，真正做到雅俗共賞。
先生畢業于專業國畫院系，數十年潛心研學古今名家筆墨，畫面處處可見扎實的理論功底與傳統根基。
線條勁健靈動，勾勒枝干頓挫分明，蘭葉線條飄逸有彈性，花卉輪廓簡練傳神；水墨運用深諳寫意精髓，潑墨荷葉酣暢渾厚，淡墨暈染山石、襯底襯云，干濕對比塑造空間層次。一枝一葉皆有章法，花鳥姿態合乎自然生長規律，花草俯仰向背、飛鳥棲落動靜，皆源自對自然細致體察，絕非隨意涂抹。每一幅作品的虛實、疏密、輕重、濃淡都遵循傳統國畫構圖美學，以專業筆墨理論為支撐，于隨性揮灑的寫意表象之下，藏著嚴謹規整的繪畫邏輯，盡顯科班畫家深厚的學術素養。
縱觀當下寫意花鳥，多有跟風摹古、千人一面之弊，而吳浪先生跳出程式桎梏，畫風獨樹一幟，將個人審美與心境全然傾注筆墨。
他不刻意追求雄奇霸悍，而是走清潤靈秀之路，筆墨溫柔通透，藏著平和從容的文人意趣。畫蘭不求孤冷悲戚，筆墨舒展向陽；畫荷不寫蕭瑟秋意，盡展夏日清和；尋常瓜果、四季小花，經他落筆都生出溫柔鮮活的煙火詩意。不同于傳統花鳥重隱逸清冷，吳浪筆下萬物皆有暖意，一花一鳥都飽含對生活的熱愛，這種溫潤明朗的審美基調，是獨屬于他的藝術個性。
多年來，吳浪先生的藝術成就廣受認可，作品登載多家紙媒與線上平臺，更入選紀念郵票發行，文化影響力輻射海內外，港澳臺及各地書畫愛好者皆爭相收藏。這份認可，根源在于他平衡了傳統文脈與當代審美。
他秉持“觀賞、學術、個性”三位一體的創作理念，以扎實專業功底守住國畫根本，以清新治愈的畫面拉近大眾與傳統書畫的距離，又以獨有的溫潤筆墨確立自我藝術標識。一幅花鳥，可居家裝點悅目，可伏案品讀悟筆墨之道，可藏家收藏賞獨特畫風，兼具審美、學術與收藏多重價值。
寫意花鳥之難，難在形似之外求生機，生機之內見本心。吳浪先生以學院筆墨為骨，以自然風物為魂，以溫潤心境為韻，繪盡四時繁花、林間靈禽。清靈筆墨間藏文人雅致，鮮活物象里有人間溫情，在當代花鳥畫壇走出一條清雅明朗的創作之路。品讀他的畫作，如漫步四時園林，滿目芬芳，靜心忘俗，值得長久細細回味。
藝評作者：王欣
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