文 | 零壹

6月20日晚，金爵獎頒獎典禮各項獎項歸屬塵埃落定，95后導演鐘凱峰的長片首作《大西洋》爆冷斬獲最佳影片與最佳攝影兩項大獎；張頌文憑借《紙盒藏迷》斬獲最佳男演員，摩洛哥影片《哈莉瑪》則包攬最佳導演與最佳女演員。

上影節始終有著三重身份：國際影人競技的藝術擂臺、中國電影產業的風向標，以及這座城市一年一度的全民電影狂歡。4100余部報名影片、83.67%的首映占比、1600余場展映、45萬人次走進影院、超52億元的城市經濟拉動、金爵論壇的產業觀點交鋒——在行業重塑的新周期里，電影如何重新連接電影產業、城市生活與觀眾人心，上影節給出了自己的答案。

金爵獎的“審美坐標”：新人崛起與全球多元表達

本屆金爵獎最引人注目的特點，無疑是新人藝術家的集體爆發。主競賽單元12部入圍影片全部為世界首映，其中三部華語作品《大西洋》《紙盒藏迷》《燃燒吧！爸爸》都出自新人導演之手。最終，95后青年導演鐘凱峰的長片首作《大西洋》一舉拿下最佳影片和最佳攝影兩項大獎，成為本屆電影節最耀眼的新星。

《大西洋》用海洋的名字講述中國東北的故事，片名本身就透出影片另類的氣質。導演鐘凱峰通過獨特的“聲觀”美學，將東北內陸的人生際遇與遼闊的海洋意象巧妙融合，創造出一種充滿錯位感又極具詩意的敘事張力。“對《大西洋》這部作品，我們整個評委會意見都是一致的。”金爵獎主競賽單元評委會主席梁朝偉頒發最佳影片時表示。

同樣是長片首作的《紙盒藏迷》，則讓深耕影視行業多年的演員張頌文首次獲得國際A類電影節最佳男演員殊榮。導演譚廣源此前一直從事編劇工作，此次轉型執導，也展現出了對懸疑類型片的精準把控和對人物內心世界的深刻挖掘。

亞洲新人單元更是新人導演的“大本營”。中國導演龔依文的長片首作《語文的滋味》斬獲最佳影片、最佳女演員兩項大獎。

新人導演的集體崛起并非偶然。這背后是上海國際電影節多年來堅持扶持新人的成果。從SIFF ING青年新銳影像計劃到SIFF PROJECT電影項目創投，從SIFF NEXT創投訓練營到SIFF YOUNG×上海青年影人扶持計劃，上影節構建起了覆蓋創作、孵化、落地、推廣、出海的全鏈條培育生態。

本屆金爵獎的另一大亮點，是全球多元文化的藝術表達。摩洛哥影片《哈莉瑪》時隔27年讓摩洛哥電影再次與金爵獎重逢，導演亞辛·伊德里西憑借這部作品獲得最佳導演獎，主演哈迪賈·阿瑪里獲得最佳女演員獎。這部影片以摩洛哥一個普通家庭的故事為切入點，展現了當地的文化傳統和社會變遷，用細膩的情感和精湛的表演，跨越了語言和文化的界限。

比利時影片《微光女孩》獲得評委會大獎，這部作品以獨特的視角和詩意的影像，講述了一個關于成長、孤獨與救贖的故事。土耳其與德國合拍片《無人看見的夜晚》獲得最佳編劇獎，影片通過一個懸疑故事，探討了人性的復雜和社會的黑暗面。德國與法國合拍影片《她們的狂想曲》獲得藝術貢獻獎，該片在視聽語言上進行了大膽的創新和探索。

這些來自不同國家和地區的獲獎作品，雖然講述的故事各不相同，但都展現了對人類共同情感和命運的關注。正如來自突尼斯的評委多拉·布舒沙所說的：“好的電影能超越國界。我們要尋找的，就是電影中的真諦。”

產業的十字路口：AI、真誠、與長期主義

如果說金爵獎展現了電影藝術的當下成就，那么產業論壇則揭示了電影產業的未來走向。本屆上影節期間，共舉辦了數十場產業論壇和活動，涵蓋AI技術、創作風向、青年影人培育等多個行業熱點話題。

AI無疑是本屆電影節最熱門的話題。從首次推出的“AI片場”到多場以AI為主題的論壇，從各大科技企業發布的最新AI影視工具到行業對AI倫理和版權問題的討論，討論的焦點已經從“要不要用”轉向了“怎么用好”。

本屆電影節首次推出的“AI片場”，成為全程最受媒體關注的熱點板塊。活動面向全球征集創作者，共吸引7個國家和地區近500名創作者踴躍報名。“AI片場”不只是展示最終作品，更關注一部AI影像作品的創意如何生成，崗位如何分工，導演、編劇、攝影等傳統經驗如何進入新的創作鏈路，引發了同行、媒體以及影迷踴躍參與體驗。

而在《當AI開始造夢，電影何以為根》的論壇上，光線傳媒董事長王長田結合多年行業實踐直言：“AI是很全面的工具，但對電影這種高端的、要求很高的集大成的產品，AI只是一個因素而已，更重要的還是人。”不同于單純把AI視作生產工具的產業視角，學者、哲學家劉擎則提出核心判斷：技術并非純粹中立的工具，在幫人完成創作目標之前，它已經先行塑造人的欲望、注意力與認知方式。而電影的根在人的生活、歷史和人與人的交往之中。

上半年最大黑馬《給阿嬤的情書》也給行業帶來了許多啟示，尤其是在行業周期波動以及技術加速的當下，電影人的思考顯得尤為珍貴。

在金爵主論壇上，大麥娛樂總裁李捷直言“方法論都是事后總結出來的”：如果為電影投資建立一個‘坐標系’，未來十年，題材、類型、制作成本將不再是核心參考標準。一方面，會更看重創作者的態度是否真誠；另一方面，投資方和出品方要秉持長期主義，保持耐心。儒意電影董事長兼總裁陳祉希也表示，選題的受眾廣度、接受度和共情力更受看重，“那些過于小眾化、私人化的表達難以適配當下市場”。但她也補足了前提——這個判斷絕不意味著“放棄表達”，而是創作者必須先回答一個根本問題：觀眾為什么要走進電影院？

文牧野的發言讓這場關于“真誠”的討論回到了創作的原點。電影從來不是創作者的單向輸出，而是人與人的雙向交流。“對年輕創作者來說，既要有表達欲，不停尋找自己想拍的東西；也要有分享欲，不斷尋找合作伙伴，尋找想聽你故事的觀眾。創作電影是人與人的交流過程，我們有話要說，說的話有人想聽，才會做電影。”

“電影之城”的全民打開方式：一張張票根撬動城市經濟熱潮

上海國際電影節最特別的地方，在于它從來都不只是電影人的盛會，而是屬于整座城市的節日。

本屆電影節，這種“全城入戲”的氛圍繼續攀升。讀娛記者在上海影城領取媒體證時，就遇到一位白發蒼蒼的退休阿姨，笑容滿面地請求記者為她拍攝打卡照片。在交流中她告訴記者，自己每年都會來參與上海電影節，連服飾搭配都是為電影節特意購置的。這樣的忠實影迷，相信絕對不是少數。

如果說產業論壇是給從業者看的，那“電影之城”的打造，則是為所有人準備的。

今年上影節首次嘗試“超長放映模式”，從6月12日持續至28日。在上海47家影院及長三角5座城市的5家影院，放映來自77個國家和地區的超420部影片、超1600場次。100余場主創見面會在多家展映影院密集亮相。據官方數據統計，截至6月19日，影展觀影人次超45萬，其中新觀眾占比27.08%。票房近3800萬元，初步估計，本屆電影節給交通、住宿、餐飲、旅游和零售等行業帶來的經濟效益超過52.95億元，同比增長5.97%。70.73%的來滬觀眾專程赴滬參加，人均停留6天，帶動城市旅游收入約22.93億元，同比增長29.23%。

這些數據背后，是上影節“大眾參與”的再次升級。

如本屆電影節首次打造了“SIFF城市片場”小程序，以“漫游感、儀式感、科技感、風味感、文化感”五感為脈絡，把整座城市變成一座開放的片場。新華路幸福里、武康電影主題街區、大豫園街區三條漫游路線串聯起影院、街區與商圈，這些上海代表性熱門街區都被電影元素裝點一新。

一張電影票根也不再只是觀影憑證，而是覆蓋大豫園全域的消費通行憑證。BFC、豫園商城聯動近50家商戶，覆蓋餐飲、零售、生活服務全品類，上線專屬折扣、到店贈禮、免費增值服務等。

金爵獎杯已經頒出，但延長展映仍將持續到6月28日，上影節不急于讓影迷們從這場光影夢境中醒來。而正如鐘凱峰在獲獎時說，“《大西洋》不是一個提供答案的電影，但今天這個獎項給了我答案，那就是堅持、熱愛、努力、相信。”而對于中國電影，答案也不在別處，就在每一幀光影與影迷熱情的交匯之中。

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