河南
現(xiàn)在打開各類影視平臺，想找一部能踏踏實實追完的好劇，真的越來越難了。不少大制作宣發(fā)階段吹得天花亂墜，真播出來，觀眾遙控器換臺比誰都快。追根究底，大多是演員出了問題，拿著高額片酬，演出來的戲卻尷尬到摳腳。今天咱們就來聊聊這五位。
白鹿這兩年資源好到讓人羨慕，接的《莫離》《唐宮奇案》都是標準大女主劇本。可她演來演去就一招鮮，不管高興生氣還是傷心，全靠瞪眼解決，眼睛都快成萬能演技模板了。有一段本該是全劇高光的審訊戲，她端坐著說臺詞，軟綿無力吐字含糊，本該有的壓迫感一點都沒。就連握刀的姿勢都不對，手指松手腕塌，完全看不出是常年習武的人。
這毛病早就被觀眾挑出來過，結果好幾年過去沒見改，反倒演得更僵了。說她沒下功夫吧，每部戲都能看到她喊辛苦說努力，可勁全使在表面上，瞪完眼就算交差了，根本沒觸到人物骨子里。
丞磊最早是從小短劇闖出名氣的，短平快的劇情里，挑眉抿嘴那套演法還挺圈粉。可火了之后進大制作長劇，這招就完全不好使了。他在《成何體統(tǒng)》里演暴君，只演出了表面的瘋，卻沒半點層次，從頭到尾一張撲克臉，眼神空得像剛睡醒。臺詞功底也差了點火候，不管啥情緒啥場景，都是一個調門一個節(jié)奏，跟對著課本朗讀沒區(qū)別。
到了《錦月如歌》演玉面都督，臉上粉厚得能刮下來二兩，全劇最豐富的表情就是皺眉，半點人物層次感都沒有。長劇要的是慢慢熬情緒，一點點滲透人物性格，幾個模板化的小動作根本撐不起幾十集的故事，可他到現(xiàn)在好像還沒意識到問題出在哪。
丁禹兮在《南部檔案》里的表現(xiàn)，著實給觀眾整無語了。這部劇是民國懸疑探案，要的就是壓抑暗流的氛圍感，觀眾等著看抽絲剝繭的推理，結果他一出場就不對味兒。斜眼挑眉歪嘴角，再來個慢鏡頭定格，這不就是拍雜志大片的路數(shù)嘛。
他在偶像劇里練出來的破碎感人設，放到懸疑劇里全成了花架子。一場查線索的戲，搭檔都彎著腰扒地上找證據(jù)，他站得筆直側對著鏡頭，憂郁眼神望遠方，跟整個場景都格格不入。時時刻刻都在想著上鏡好不好看角度帥不帥，放到偶像劇叫精致，放到懸疑劇就只剩一個字，油。剛好搭檔是出了名演技自然的張新成，倆人同框一對比，一個像在過日子，一個像在走紅毯，差距一下子就出來了。
楊紫這次接的《家業(yè)》，本來是央視推的非遺傳承正劇，走的是踏踏實實的現(xiàn)實主義路子。可只要鏡頭一切到她，畫風瞬間就不對了。同框的老演員，臉上的歲月紋理清清楚楚，故事感一下就出來了。到她這兒柔光磨皮拉滿，皮膚滑得像剝了殼的雞蛋，跟周圍人完全不在一個頻道上。
演技也還是偶像劇那套底子，演少女就縮脖子夾嗓子，演哭戲就五官擠成一團，全身上下一塊使勁。一場跟長輩的對戲，老演員安安靜靜坐著，眼眶微紅情緒全在眼睛里，她已經(jīng)哭得滿臉花，可觀眾只覺得鬧騰，半點心酸都感受不到。她這套演法放到古偶仙俠里沒問題，情緒給得越滿觀眾越吃，可放到講究克制的正劇里，就太滿了，滿得讓人喘不過氣。偏偏她接下來還有好幾部正劇合約，路子不趕緊調調，后邊估計還得挨罵。
王鶴棣在《黑夜告白》里和潘粵明搭戲，對比差得簡直一目了然。潘粵明演戲從來不擠眉弄眼，往那兒一坐，呼吸輕重眼皮抬落，全都是戲。王鶴棣一到臺詞多情緒足的戲份，四川口音就藏不住，調調跑偏，半川普半普通話，聽著別提多別扭了。
一場倆人對面分析案情的戲，潘粵明節(jié)奏穩(wěn)得恰到好處，輕重緩急都到位，王鶴棣念臺詞跟念說明書似的，平平板板連重音都找不對。這么一對比，他在潘粵明面前完全沒存在感，觀眾滿耳朵都是他飄忽的口音，根本記不住他演的啥。其實口音哪是改不了的，那么多外地演員都能下功夫練出標準普通話，說白了就是沒把這事兒當回事兒。
這五位里頭，有人壓根沒意識到自己演技有問題，有人意識到了也懶得改，還有人想改卻沒找對門道。觀眾的時間和買票開會員的錢，都不是大風刮來的，憑啥要為這種水演技買單？拿了足額的高片酬，就得交出對應的作品，這是最基本的道理。影視圈要是一直容下這種混日子的演員，遲早會把自己的路走死，連國內觀眾都留不住。
參考資料：人民日報 談影視演員的職業(yè)素養(yǎng)
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