上海
你敢信嗎？曾經站在中國影壇頂端的幾位大導演，最近半年接連在黃金檔期翻了車。馮小剛磨了三年的新片端午檔三天才賣六千萬，張藝謀攢了半個娛樂圈實力派的新片，票房不到同檔期冠軍的三分之一，口碑還一路跌到6.2分。老一輩大導的光環，好像真的不如以前好用了。
另一邊沒人看好的新人導演，卻悄悄炸出了十八億票房。潮汕導演藍鴻春，之前在鳳凰衛視做了六年編導，辭職回老家拍小成本方言片，之前兩部加起來票房才不到兩億，在圈里根本不算什么。這次他拍的《給阿嬤的情書》，成本才一千四百萬，連個大牌演員都沒有，全是本地素人，百分之九十五都是潮汕方言，誰都沒想到能爆。
剛上映的時候院線根本不重視，一天只給一兩場，還是上午或者半夜的冷門坑位。畢竟沒明星沒宣發還是方言片，任誰看都覺得沒人會買單。結果第二天就被觀眾打臉，看過的人全在社交平臺瘋狂安利，好多人說哭濕了三包紙巾，想起了自家奶奶。口碑一傳十十傳百，排片一路漲，最后直接沖到十八億票房，豆瓣評分還沖到九點三分，跟不少經典老片齊平。
不止藍鴻春，這兩年冒頭的新導演，個個都打得很漂亮。作家跨界當導演的韓寒，一開始被罵玩票，結果一部比一部穩，今年春節檔《飛馳人生3》拿了二十九億票房，斷層奪冠，他個人總票房離百億俱樂部就一步之遙。學醫出身的餃子更離譜，半路轉行做動畫，一部《哪吒之魔童降世》拿了五十億，第二部直接沖到一百六十多億，成了中國影史票房最高電影，他自己也坐上了中國導演票房榜第一的位置。
還有拍《孤注一擲》的申奧，拍《我不是藥神》的文牧野，拍《流浪地球》的郭帆，這批新導演，年齡大多在三四十歲，有科班出身的，也有半路轉行的。他們不迷信大制作大明星，也不端著大導演的架子，就盯著一個題材往深了挖，把故事講得扎扎實實。錢都花在刀刃上，每一分都為故事服務，絕不亂搞沒用的花架子。
老一輩大導現在遇冷，真不是他們水平下滑了，反而是市場和觀眾變了。放在十幾年前，中國電影市場剛起來，觀眾買票進影院，最先看的就是導演名氣、明星陣容、畫面夠不夠震撼。張藝謀的大片、馮小剛的賀歲片，剛好踩中了那個年代的需求，才成了影壇標桿。現在不一樣了，觀眾每年能看好幾百部電影，什么大場面大明星沒見過，光靠情懷和金字招牌，根本沒法打動大家了。
現在觀眾進影院，就認一件事，故事好不好看，能不能打動自己。很多第五代導演習慣了講究形式，追求畫面美感，反而把最核心的故事給丟了。畫面拍得再美，鏡頭再講究，人物立不住，劇情沒邏輯，觀眾看完走出影院，只會覺得空，覺得沒勁兒，自然不會買賬。
新導演沒這些包袱，大多從小成本做起，沒錢搞場面請明星，只能死磕劇本。藍鴻春找的演員都是老家親戚朋友，臺詞就是平常過日子的話，連表演課都沒上過，可觀眾看了就覺得真實，就像演的自己家的事。這種真誠，恰恰是現在觀眾最吃的一套。
現在進影院的主力，都是二三十歲的年輕人，從小泡在互聯網里，見多識廣，審美和老一輩完全不一樣。老導演熟悉的那套敘事方式，放到現在就容易讓年輕人覺得老氣，覺得說教，get不到點。以前是大導演說了算，投資方跟著投，院線跟著排片，觀眾沒多少選擇。現在完全不一樣，內容才是王道，觀眾用腳投票，你故事好，就算沒明星沒排片，也能靠口碑逆襲爆火。
第五代導演落下帷幕，其實真不是什么壞事。他們當年打下的基礎，攢下的經驗，培養出來的電影觀眾，都是中國電影實打實的財富。市場總要往前走，總要有人接棒，這批新導演用作品證明了，好故事永遠有市場，真誠永遠能打動人。觀眾的眼睛都是雪亮的，誰用心拍電影，誰在糊弄事，一張電影票，就是最公平的投票。
參考資料：新華網 中國新導演群體崛起觀察
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