騰訊視頻綜藝的愿景正從節目即產品升級到IP即資產，而群像方法論，正是這句話的內容支撐。一個故事的群像生態，才是能反復增值的資產。順著現有的布局往下看，沉浸式群像會是下一個方向。

作者：小杜????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????

編輯：倪蘭???????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????

版式：王威

綜藝行業正在經歷一場從個體高光到群像爆發的深層轉向。

觀眾對固定人設的審美疲勞，連帶對劇本設計的免疫，讓一群人的真實化學反應開始取代精心編排，成為綜藝最核心的吸引力。當CP感和團魂這些詞頻繁出現在綜藝評論區，以及當彈幕里刷屏的從“某某好帥”變成了“這群人在一起也太好了”，這些現象，預示著行業已經悄悄換了一條賽道。

這場轉向的發生早早有跡可循。短視頻把完美人設的濾鏡一層層撕掉，觀眾在別處早就看夠了表演，回到綜藝里，只想要一點真的東西。但真實的關系是最難制造的。也正因如此，誰能把這件事做成一種生態，誰就握住了這輪轉向里最稀缺的能力。

在這條轉向的路上，騰訊視頻綜藝走出了一套自己的體系。從2023年的《現在就出發》到2026年的《魔力歌先生》，以四年連續不缺席的代表性頭部新綜，勾勒出一條清晰的進化路徑，從依賴核心人物，到形式驅動，再到關系的自然涌現，最終沉淀為一套可復制的方法論。當騰訊綜藝成為觀察行業群像方法論的一個樣本，它的組隊邏輯與創新公式經歷了怎樣的迭代？眼下被頻繁提及的沉浸式群像，又會被它帶向哪個方向？

群像方法論：由上半年最佳成果“魔力歌”拆解

《魔力歌先生》主創的一句話，可以概括整檔節目的氣質——“就讓大家感受到快樂”。

這句話聽起來很簡單，但在音綜賽道的語境里，確實是很多節目都在追求的事。過去幾年，音綜陷入了嚴重的技術內卷，舞臺陣容變大，選手的編曲和唱法越來越復雜，可如果問一個普通觀眾記住了誰，卻只有寥寥幾個名場面。在滿屏的炫技里，人被淹沒成了背景板。

《魔力歌先生》的做法很直接：換個賽道，不卷了。

節目提出的自創概念“魔力歌”，主創給它的定義很直白，“朗朗上口，一聽就會跟唱，旋律特別熟悉或者特別魔性”。這個概念一出來，來自完全不同背景的音樂人就站在了同一條起跑線上。滿江唱自己的搖滾代表作《陽光下》，坐在“著魔團”席上的戴軍心潮澎湃，三十年的老友，在舞臺上重新認識了彼此。張瑋唱《別錯過》，彈幕瞬間夢回2012年《中國好聲音》第一季，那個靠一首歌驚艷全場的少年。費宇濤用一首《我很好騙》讓著魔團成員落淚，一個不知道什么是”標準、科學“的天賦型選手，在舞臺總想著“下一輪估計就淘汰了”……

這些人放在一起，觀眾根本沒法比誰唱得更好。排名焦慮就此被打破，音綜的評判標準從技術轉移到了感染力，人才有機會從技術的陰影里走出來。

而選角邏輯也在這個基礎上跟著改變。傳統音綜找最好的人，《魔力歌先生》反過來找最對的人。代際之差上，滿江這種出道近三十年的大前輩和費宇濤這種“白紙冠軍”同臺，一邊是三十年舞臺經驗的沉淀，一邊是初生牛犢的莽撞。成長有別上，張瑋這種傳統唱片工業出身的和半噸兄弟這種抖音原生音樂人并存，一面是對品質的打磨，一面是對短視頻傳播的講究。風格上，民族唱腔、電子實驗、民謠敘事你能想到的風格基本都有。閱歷上，從在校學生到酒吧歌手到選秀遺珠到退休復出，人生百態。

節目的包容性，正如主創所希望的“五花八門的人都能進來”，各行各業的人聚在一起，每個人代表一個生態位，合在一起就是一幅完整的行業切片。

群像的核心是關系，但關系不能靠劇本寫，要靠規則攪動。

節目的賽制設計極簡，爆燈晉級。11位著魔團成員每人一盞燈，滿燈11燈直接晉級，六燈及以上待定，六燈以下淘汰。規則簡單，但戲劇張力極強。

更關鍵的是，三次公演三次切換模式。一公4V4團戰，八人一組PK，目標是讓原本陌生的音樂人在短時間內建立合作關系。節目組選人的時候非常看重性格、表現，因為團戰模式下化學反應直接決定了舞臺效果。如鄭曉峰、傲日其愣、崔云峰、張嘉鈞的《迷魂記》國標配拉丁，反差感極強，唱段層層遞進，但卻無緣晉級，也成了一公“意難平天花板”。

二公雙人對決，隊伍打散重組，舊隊友變成新對手——目標是深化關系，既有競爭又有合作，既有默契又有張力。這種狀態最能暴露人的真實面目。尼日體哈與旦增曲培的《送流水》被不少樂評人視為二公最佳，彝族與藏族歌手自帶的藏地生死哲學質感，讓歌曲本身有了對抗宏大時間的意境；滿江與蔡淇的《歲月里的花》則透過年齡差，把一首愛情歌轉變成了代際的對話，雙人模式下，這些舞臺既要有撕裂感，又要有融合度。

三公1V1個人戰，每個人獨自面對舞臺，沒有隊友可以依賴；此時的目標來到了個體覺醒階段，在經歷了集體的溫暖和競爭的壓力之后，每個人都對自己有了更清晰的認知。傲日其愣用蒙古長調改編《天堂》，其感染力讓觀眾紛紛折服。而從初舞臺亞森的《荒漠上行走》那種年輕人很喜歡的隨性自由氣質，到半噸兄弟《扛過槍，放過羊》的洗腦魔性上頭，再到三公的《天堂》，這些舞臺之所以能持續打動人，正因為前面兩輪的團戰和雙人戰已經為每個選手鋪墊好了情感基礎，觀眾看到的不再只是一首歌，而是一個人在集體中淬煉過后的完整呈現。

而群像不能只在正片里存在，它需要在更長的時間維度中持續生長。節目構建了三層內容架構。正片承載核心敘事，舞臺競演與關系演進；衍生內容《魔力sir超會變》把魔力sir們聚在一起做游戲，展現舞臺之外的日常互動；《魔先堡》對準后臺生活碎片，記錄排練等待、玩笑爭執的真實瞬間；選手日常直播則讓音樂人褪去妝造，回到更自然的狀態中與粉絲直接互動。

這種矩陣式延展的本質，是讓群像從被觀看變成陪伴。觀眾在碎片時間里刷衍生、看直播，群像因此在觀眾的生活中擁有了更持久的位置。節目結束了，但群像還在，這正是離場感的真正含義。

四年連續不斷檔的創新：群像能力的進化線

把《魔力歌先生》的方法論放在時間軸上看，近幾年騰訊的代表性新綜——《現在就出發》《喜人奇妙夜》《地球超新鮮》《魔力歌先生》都把群像玩出了新花樣。從2023年到2026年，幾乎一年一檔，更難得的是，出一檔成一檔，播放量、熱度、口碑多維度領先市場。它們串起來，正好是新一代綜藝群像能力從萌芽到成熟的一條進化線。

這條線的起點，是一個如今已經很熟的詞——含騰量。2023年登場的《現在就出發》，沈騰就是那個驅動一切的核心。他毒舌銳評范丞丞的穿搭，范丞丞回懟他叫“死老頭”。沈騰金晨躲桌下偷吃新疆烤包子，被鏡頭抓個正著。第二季沈騰學天鵝步，魔性步伐人傳人，白敬亭被練出移形換影步。一群人湊在一起根本不用劇本，節目組只給場景和任務，不預設笑點，真實的化學反應就是最大的看點。

在這樣的狀態下，此檔節目呼應上彼時初初起勢的“活人感”時代情緒，是新一代綜藝群像精神的重要標點。與此同時，它的成功也指出了下一步的挑戰方向：如果寄托于一個人的驅動，顯然不足夠向外復制；單點不能長久地撐起一張網，方法會需要繼續往前走。

2024年開始的《喜人奇妙夜》換了條路，讓“形式”自己當發動機。形式上，Sketch喜劇的即興屬性天然逼著人快速反應，20組喜人小隊，一批批出圈的節目也接連出現，從《小品的世界》《八十一難》到后面的《技能五子棋》，喜人們在想梗救場的彼此托舉中，拼出了一張真實的社交網。有觀眾在收官后說，自己犯了戒斷反應，而節目后續推出喜人全國巡演，也讓這份空缺有了線下回應，更讓群像有了立住的證據。

形式驅動把活力從某個人挪到了某種機制上，這是一大步；既實現了去中心化，下一步就要走向縱深連接。

于是又一層突破在2025年。《地球超新鮮》把孫紅雷、劉宇寧、龔俊、陳星旭等八個人扔進一場環球旅行，半熟局加無劇本，節目組干脆放棄了對敘事的掌控，關系涌現。孫紅雷和劉宇寧初次見面就成了“一見對方就笑”的搞笑擔當，70后的江湖氣碰撞90后的網感，互懟里全是真實的代際張力。陳赫給綜藝新生李乃文一遍遍解釋規則，自己反倒成了笑點的源頭；陳星旭面對孫紅雷緊張到手足無措，i人屬性暴露無遺，那份“一分熟”的尷尬成了最真的看點……這個階段，群像也完成了從設計感到自生長的關鍵一躍。

到了2026年的《魔力歌先生》，前期攢下的經驗繼續收攏成更成熟的方法。更要緊的是，這套打法已經開始外溢，輕敘事重互動的模式滲進了后續項目。群像從某檔節目的特色，變成了一種能被規模化的創作范式。

回頭看，這種步步迭代本身就說明，騰訊綜藝做的是長期投入。代表性作品連起來，也能提煉出一個核心公式：群像化學反應+品類微創新。《現在就出發》是沈騰引力配輕社交慢綜，《喜人奇妙夜》是即興反應配Sketch喜劇，《地球超新鮮》是熟人局配無劇本旅行，《魔力歌先生》是生態選角配魔力歌的音綜新概念。兩樣相加，就是這四年標桿節目的底層密碼。

順著現有的布局往下看，沉浸式群像會是下一個方向，它至少含著三層意思。畫面上，臨場感越來越強；關系上，追一檔群像綜藝會越來越像追一部群像劇；參與上，觀眾也在從單純的投票者，慢慢變成共創者，不只決定誰去誰留，甚至可能去攪動劇情，影響整個群像的走向。

2026騰訊視頻V視界大會上，騰訊綜藝的愿景從節目即產品升級到IP即資產。群像方法論，正是這句話的內容支撐。一個故事的群像生態，才是能反復增值的資產。

這片生態其實已經能看到雛形。《地球超新鮮》第二季定檔那天，《現在就出發》的官方賬號跑來給“地球仔”打call助陣，兩檔節目的人和關系開始彼此串門，觀眾也樂意追著熟悉的面孔，從一檔節目一路走進另一檔。一個個原本各自封閉的群像被慢慢打通，連成了一張更大的網。到了這一步，節目和節目之間就不再是孤島，而是同一片水域里彼此相望的島嶼。

THE END