FIGURE06/23

最近，嘎子開始玩自己的梗了。

他拍了個短視頻，在里面重現“偷狗”名場面，大秀演技。

如此畫風突變，是因為嘎子換賽道了。

不再嘶吼式賣貨，改做表演導師。

面對鏡頭，嘎子罕見的一本正經。

可網上，依舊是群嘲。

因為在很多人眼里，嘎子早就痛失演員身份。

以前叫嘎子，是演技出圈。

現在叫嘎子，純屬調侃。

作為曾經的童星，嘎子到底為何淪落至此？

原因有很多方面。

比如，童星長大后，普遍沒有好出路。

比如賣假酒、亂穿制服。

再比如無底線直播。

但今天不聊這些，咱來聊聊謝孟偉奇奇怪怪的【硬漢情結】。

哥不是娘炮

還記得嘎子那首《哥不是娘炮》的神曲嗎？

在里面，他是這樣的：

秀完肌肉，就開始上才藝。

先是個人拳技solo。

主打一個力量感。

后又和一眾半裸男，集體做廣播體操。

試圖通過標準的姿勢，同時展現體能以及身材的完美。

中間還穿插著，嘎子一人蹦野迪。

身姿靈活又柔軟。

整個MV動靜結合，全方位展示他如何【不是娘炮】。

結果就是，評論區笑瘋了。

無人覺得他是硬漢。

按道理說，大家看到身材好的肌肉猛男，多少會帶著欣賞。

但到了嘎子這兒，清一色的嘲笑。

為什么會這樣呢？

原因很簡單，他太過刻意了。

先說歌詞，直白到了雷人的程度。

核心表達就三個：

我牛X；

我有肌肉；

我很受歡迎。

總結起來就是，「我不是娘炮」。

態度相當狂拽炫酷。

有種你聽完，一定會覺得我牛X的囂張感。

更讓人受到沖擊的，是嘎子的演繹。

他為自己設計了很多帥酷動作。

嘴叼項鏈，歪頭吐掉。

趴在鐵網上，故作兇狠。

換著角度的凹肌肉，滿臉炫耀。

表情也一直保持三分譏諷，五分不屑。

渾身散發著“哥很牛”的自信感。

可嘎子的顏值并非上乘，氣質也自帶村感。

在一系列的騷操作下，反而油膩又辣眼睛。

尤其里面有個場景，嘎子被幾個男人圍著，感嘆他的身材。

妖嬈程度，跟保加利亞妖王有的一拼。

即便肌肉線條再怎么好看，也無法挽救。

可以說，嘎子這波硬漢形象的初嘗試，基本以失敗收場。

網友記住的，只有一句“我不是娘炮”的洗腦歌詞。

但嘎子并不在乎。

他對硬漢有著極深的執念。

除了出歌，電影中他飾演的都是硬漢角色。

哥真的是硬漢

嘎子演硬漢，跟他的歌一樣簡單粗暴。

只要“我是主角，我最牛逼”就可以了。

邏輯、劇情統統不重要。

在《火線狙擊》里，嘎子當臥底。

有個曾經被他抓過的毒販認出他，當眾揭發。

嘎子給出理由，當年抓捕時誤傷路人，被處分了。所以才有機會跟著毒販老大混。

聽著都很敷衍，但毒販老大信了，并且沒有絲毫懷疑。

后期為了測試嘎子忠誠度，毒販老大讓他殺掉一名女警察。

誰知，嘎子以浪費子彈為由，勒暈女警察。轉頭，他就告訴毒販人已經死了。

毒販又信了，連檢查都不檢查。

更離譜的是，最終嘎子暴露，是因為他長得太像自己的爹。

而他的爹，也曾是臥底。

一時間，不知道反派是何智商。

只知道，無論發生什么，嘎子都能輕松化解。

并且能力超群。

在《獵鷹突擊里》，他趕到后，隨隨便便就干掉了一堆反派。

隨后，一人持槍，將整個反派團伙趕走。

而在此之前，反派團伙的火力強到沒邊。

還有《除惡》里，嘎子只靠兩條腿跑，就追上了罪犯的摩托車。

期間，各種飛躍、跑酷。

追到之后，連口氣都沒喘，還能耍酷。

最出圈的《硬漢狙擊》，更是處處雷點。

作為狙擊手的嘎子，一出場就精準狙擊掉了人質。

并打亂整個作戰計劃，害死一名隊友。

之后，嘎子死不悔改，又一意孤行擅自開槍，導致3個隊友死亡。

一共8人的特戰團隊，嘎子憑一己之力，干掉了一半自己人。

事后，他還堅持認為，出任務犧牲很正常。

由此，嘎子跟隊長決裂，并成為幕后黑手大毒梟的干兒子。

不知這般劇情，到底想傳達出什么？

看下來，所有的電影，都是為了硬漢而硬漢。

非常套路。

嘎子非但沒有讓自己硬漢的形象深入人心，反倒成了鬼畜素材。

作為反派出場，過于頻繁眨眼。

被戲稱為下車先打雙閃。

比本人還搶鏡的舌頭。

時刻展現挺拔的胸姿，形同湯姆貓。

當然，最著名的莫過于“嘎子偷狗”。

由于他拿槍奔跑的動作，太過猥瑣，偷感極重。

衍生出了偷各種東西。

忙活一通，嘎子硬漢的標簽沒打上。

但與爛片算是捆綁上了。

為何嘎子成不了硬漢？

為什么嘎子的硬漢人設總是失敗？

他對硬漢的理解太片面了。

回顧以往經典的硬漢形象，外表硬朗只是其一。

最主要是內在人格的魅力。

像高倉健，他一度被稱為是東方硬漢的代表。

演的角色并非都是英雄或者是無所不能的人。

相反，大多都是普通人。

《追捕》中，高倉健飾演一個蒙冤的檢察官杜丘。

孤身一人，堅持查明真相。

《遠山的呼喚》里，他又是保護妻子犯下殺人罪的逃犯。

隱姓埋名到一個農場當幫工，任勞任怨的干活。

看到不公，毫不猶豫出手相救。

到了《鐵道員》，高倉健演的就是一名再普通不過的鐵道員。

車站只有他一人。

但他兢兢業業堅守了45年。

在這些作品里，沒有肌肉，沒有槍戰或者其他火爆的場面。

只有人物的靈魂。

他重情重義，有擔當。

看的時候，總會被角色追求的理想，堅守的底線和道義所打動。

所以，高倉健不用刻意去凹，他的克制、堅毅，就會散發出硬漢氣息。

反觀嘎子，他認知里的硬漢，僅限于一身腱子肉和牛逼的性格。

空虛又淺薄。

甚至還帶著一些低俗。

說到底，都是因為嘎子文化涵養不足。

年少成名之后，他多少沉浸在光環之中，既沒有沉淀內在，也沒有認真打磨演技。

始終未能從童星，轉換為成熟的演員。

這其實也是他后來一系列遭遇的根源。

縱觀嘎子的選擇，都很缺乏遠見。

從出歌、拍電影，到直播帶貨，再到如今的教表演，他一直急于證明自己，急于抓住流量。

不管是對過去演的角色，還是觀眾，都缺乏基本的敬畏心。

在有嘎子和豆餅兩個角色的基礎上，如果謝孟偉能耐住寂寞，去鉆研演技，未必不能重回市場。

曹駿還有謝苗，就是很好的例證。

只要有實力，有作品，遲早會被大眾看到。

只不過，謝孟偉率先放棄了演員這個角色，優先選擇了另一條捷徑。

為賺快錢，一步步放低底線，成為網紅嘎子哥。

很多人總會為此感到惋惜。

可或許對于謝孟偉而言，這就是他認為的最佳選擇。

畢竟，人總是困于自己的認知，很難跳出框架。