越地域，越高分。

關于地域題材劇的討論，又一次熱了起來。

一邊是白玉蘭獎提名名單中，《生命樹》《生萬物》等地域題材作品表現搶眼；另一邊是豆瓣2026上半年劇集口碑榜單出爐，《生命樹》《主角》等作品躋身前三。無論是專業獎項認可，還是觀眾口碑反饋，地域題材劇都展現出強勁存在感。

如果把時間線再拉長會發現，這并非偶然現象。

從《山海情》《人世間》《漫長的季節》到《我的阿勒泰》，近年來國產劇領域最具代表性的口碑爆款，往往都帶有鮮明的地域印記。它們扎根于具體的土地與人群，通過方言民俗、生活風貌和時代記憶，構建出獨特的敘事氣質，也逐漸成為國產劇市場最穩定的品質保障。

當都市劇陷入懸浮爭議、古偶劇深陷同質化競爭，地域題材劇為何總能頻頻跑出口碑爆款？它究竟憑什么成為國產劇的“高分制造機”？

01 地域題材劇，撐起口碑基本盤

事實上，地域題材劇并非近年才出現的新物種。

早年間，《大宅門》《喬家大院》等家族史詩劇，以及《貧嘴張大民的幸福生活》《劉老根》等市井生活劇，都曾憑借鮮明的地域風貌成為國民級作品。但彼時，這類劇集的題材相對單一，要么與嚴肅正劇綁定，要么偏向地方喜劇，因此留下了“正”或“土”的刻板印象。

而近幾年，這種創作邏輯正在被改寫。

從文娛先聲盤點的地域題材劇代表作，不難看出，近年來，一批兼具質量與審美的高分劇持續涌現，不僅收獲了觀眾認可與長線熱度，更撕掉了地域題材劇題材老套、敘事陳舊的標簽，打破了小眾題材與方言敘事“無人欣賞”的偏見。

不完全統計

以今年上半年為例，《生命樹》與《主角》雙雙殺入豆瓣年度劇集口碑TOP3，撐起了國產現實題材的口碑門面。前者扎根青藏高原，全景展現雪域風光與藏族人文信仰，以溫柔厚重的生命敘事打動觀眾，拿下8.4的超高分；后者深挖陜西秦腔非遺文化與黃土高原的時代浮沉，借一代人的命運折射西北大地的人文變遷，開分高達8.1。

再往前回看，2024年的《我的阿勒泰》將北疆草原的哈薩克文化帶入大眾視野；2023年的《漫長的季節》將東北工業創傷敘事推向美學新高；2022年的《人世間 》以東北平民家庭五十年的命運沉浮，勾勒出一代中國人的時代記憶；2021年的《山海情》則讓西海固的脫貧史詩成為全民話題……

從西北到東北，從草原到高原，地域題材劇不僅在評分和熱度上持續領跑，更在題材、美學與敘事維度上不斷拓展邊界。

更值得關注的是，今天的地域題材劇已經呈現出幾條清晰的創作進化路徑。

最明顯的變化，發生在西北題材的強勢崛起。在很長一段時間內，西北地區在影視創作中一直被框定在苦情敘事與主旋律框架內，但近些年，從《裝臺》到《我的阿勒泰》再到《主角》都在題材選擇和敘事表達上實現了明顯的拓寬。創作者不再單純把地域風貌當作苦難故事的背景，而是將目光投向當地獨有的文化傳統、生活方式與精神氣質，既有史詩正劇的厚重，也有治愈系散文的輕盈，實現了從苦難敘事到文化敘事的進階。

與此同時，地域文化在劇集中的功能也發生了變化。

早期作品中，場景、氛圍與方言等地域元素多服務于人物塑造與情節推進，而近年的創作，則進一步將地方非遺、本土技藝直接嵌入故事主線，讓地域文化本身成為敘事的核心動力。

例如，《裝臺》聚焦秦腔劇團幕后從業者，跳出傳統名伶敘事，刻畫了非遺傳承里默默無聞的群體；《繁花》將滬語韻味、海派商業文化融入劇情肌理好和人物命運；《主角》則以秦腔藝術貫穿始終，讓戲曲的興衰與人物的命運緊密交織。這種變化意味著，觀眾觀看的不再只是發生在某地的故事，而是在通過人物命運理解一種文化、一段歷史乃至一種生活方式。

更進一步說，扎根實地的地域元素，也推動劇集實現了題材的融合創新。以懸疑題材為例，創作者依托不同地域獨有的地貌環境、社會生態與時代烙印，量身打造專屬懸疑敘事氛圍，讓地域特質成為懸疑劇獨一無二的風格標簽。

例如，《隱秘的角落》中湛江濕熱氤氳的南方市井風貌，賦予劇集陰冷壓抑的原生氛圍感；《漫長的季節》依托東北老工業基地的時代陣痛，讓時代傷痕成為懸案背后的深層敘事邏輯；《沙塵暴》立足西北戈壁荒漠與枯竭小鎮，打造出粗糲蒼涼的荒漠懸疑美學……截然不同的地域底色，孵化出完全不同的懸疑敘事風格。

除了內容層面的突破，地域題材劇也在為地方文旅貢獻著自己的力量。

《去有風的地方》帶火大理，鳳陽邑村一躍成為熱門打卡地；《繁花》喚醒大眾對上海黃河路的懷舊情懷，劇中場景對應的實景門店客流爆滿；《我的阿勒泰》持續拉動當地文旅熱度，讓阿勒泰成為年度熱門旅行目的地。這種“影視+文旅”的雙向賦能，形成了一種良性循環，地域風情為劇集賦予真實質感，劇集熱度又為地方帶來客流與關注度。

綜合來看，多元的創作革新正在讓地域題材劇擺脫過往創作桎梏，撐起國產劇口碑的半壁江山。而內容價值與文旅價值的雙向釋放，也讓地域敘事成為當下國產劇最穩健也最具長線潛力的創作賽道。

02 地域題材劇，為何總能誕生高分作品？

地域題材劇能夠持續占據口碑高地，一個重要原因在于：它并非單一題材，而是一套持續生長的創作生態。

經過數十年的發展，國產劇已經逐漸形成多個具有鮮明辨識度的地域創作流派。它們既共享現實主義創作底色，又因地域文化差異而呈現出完全不同的審美氣質。

如果說類型劇依靠懸疑、愛情、古裝等類型元素吸引觀眾，那么地域題材劇最大的競爭力，則來自一方水土所孕育出的獨特文化表達。

京派劇扎根北京及津冀地域土壤，自帶濃厚的皇城底蘊與市井煙火氣，臺詞風趣鮮活。這一流派風格偏向生活化的娓娓道來，擅長在家長里短中描摹時代變遷與人性溫度，敘事上要么如《大宅門》《正陽門下》《情滿四合院》等聚焦老城風貌與鄰里情誼，要么如《奮斗》《北京愛情故事》《北京青年》等講述新一代北京人的成長與選擇。不過近年來，京派劇的出圈作品略顯不足。

與京派劇的厚重煙火氣不同，海派劇以反映上海的文化或風俗為特色。其慣有的腔調，是傳統與現代雜糅，保守與開放碰撞，市井與小資并存。海派作品更多以話題取勝，擅長捕捉都市脈搏與社會議題，從《蝸居》《雙面膠》到《我的前半生》《三十而已》，再到《繁花》，海派劇始終站在城市化進程的前沿，敏銳捕捉階層流動、女性成長、消費文化等社會議題。

魯派劇植根齊魯大地，深受儒家文化浸潤，整體風格沉穩厚重、樸實端正，創作內核大多圍繞仁義、堅守與家國情懷展開。無論是聚焦黃河文明、鄉土民俗，還是當代百姓生活，作品都自帶踏實克制的價值底色。比如早期的《闖關東》《父母愛情》與近年的《生萬物》，這一流派始終以扎實的劇本、嚴謹的制作與濃厚的文化底蘊，占據著品質高地。

正如上文提到的，西北派劇是近年來勢頭最猛的創作流派之一，地域覆蓋陜西、甘肅、青海、寧夏、新疆等廣袤區域。與其他流派相比，西北劇最大的優勢在于兼具文化厚度與視覺奇觀。一方面，秦腔、非遺、游牧文明等文化資源極為豐富；另一方面，黃土高原、戈壁荒漠、雪域高原又天然具備強烈的影像辨識度。《裝臺》《山海情》《我的阿勒泰》《主角》《生命樹》等作品相繼出圈，使西北逐漸成為高口碑劇的重要產地。

東北派劇集扎根黑土地，完成了一次令人驚喜的轉型。過去，觀眾提起東北劇，想到的是《劉老根》《馬大帥》《鄉村愛情》等鄉村喜劇；而近幾年，《人世間》《漫長的季節》等作品則讓東北敘事突破了喜劇框架。老工業基地轉型、國企改革、下崗潮等時代記憶，為東北劇提供了獨特的歷史縱深，也讓其擁有了其他地域難以復制的情感濃度。

除了以上盤點的幾大流派之外，還有很多風格多元的地域創作，涵蓋廣東、云南、安徽、江蘇、川渝等。這些作品正憑借差異化地域特色，持續豐富著地域劇集的內容版圖。

當然，這些流派并非嚴格意義上的行業分類，而是影視創作長期演化形成的文化現象。

一方水土養一方人。地理環境塑造生活方式，歷史傳統塑造價值觀念，而這些差異最終都會投射到創作者的敘事視角之中。當越來越多創作者開始從熟悉的土地出發講述故事，相似的審美取向和文化氣質便逐漸沉淀為具有辨識度的地域風格。

由此來看，地域題材劇之所以更容易收獲高口碑，核心不外乎三點：真實感、稀缺性與共情力。

它提供了懸浮敘事之外的真實生活樣本，也提供了同質化創作之外的文化新鮮感；而那些發生在東北小城、西北高原、上海弄堂或北京胡同里的故事，最終又都指向了相似的人生處境與情感經驗。

從這個角度看，地域題材劇的崛起并非偶然。觀眾追捧的從來不只是某個地方，而是真實的人、真實的生活，以及那些帶著泥土氣息的人間故事。

當國產劇越來越依賴工業化生產時，地域題材劇證明了一件事：越是扎根具體的土地，越有機會抵達人心。

結語

縱觀國產地域題材劇的發展更迭，從早年的標簽固化、題材受限，到如今的派系林立、百花齊放，它的破圈從不依賴流量套路與懸浮劇情，而是立足本土、扎根生活。

將目光投向未來，多部全新地域題材劇已在路上，覆蓋懸疑、民俗、非遺等細分題材。其中，值得關注的有胡歌、李沁主演，聚焦老北京餐飲文化的《人間有味》，以及陳寶國、井柏然主演，講述濰城大院生活的《家有七郎》等。

不完全統計

可以預見，依托豐厚的人文沃土，地域題材劇將逐漸成為國產劇市場的可持續創作生態。真正能夠打動觀眾的，從來不是套路化的設定，而是真實的人、真實的生活和真實的情感。

畢竟，好故事的根，終究要扎進真實的土壤里。當創作者開始聆聽一座老城的呼吸、感受一片土地的脈搏，觀眾定會報以最真誠的回響。

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