幾百年前，珠江口岸，一群疍民住在小漁船上，日曬潮浸，靠出海捕魚換口糧。古時候的律法定下規(guī)矩，疍民是賤籍，不能上岸蓋房子住，不能去學堂讀書，不能隨便和岸上的百姓成親。這群世世代代漂泊海上的人，慢慢淡出正史記載。

石香姑，出身貧苦疍家，從孤女成長為海上船隊首領(lǐng)，拼盡全力幫整個族群擺脫賤籍，登陸安家。為還原這段往事，主創(chuàng)走進東莞沙田疍家古村采風，聽老人哼唱咸水歌，翻看古海事畫冊《靖海全圖》，打磨出原創(chuàng)音樂劇《她的海》，將舊時求生存、盼上岸的疍家歲月搬上舞臺。

《她的海》首演現(xiàn)場。 南都N視頻記者 鄒衛(wèi) 攝

“陸地敘事占據(jù)主流太久，疍民與海洋的生存邏輯，一直被遮蔽。”編劇李宜橙說。本土音樂劇鮮有海洋題材，《她的海》補上了這塊留白，戲臺光影間，讓奔赴生活風浪里的觀眾，從中尋得細碎共鳴。

劇場后臺“敬畏藏在每一處細節(jié)之中”

下午兩點，東莞玉蘭大劇院后臺，飄著化妝油和布料的味道。側(cè)臺搶裝間掛著好幾件深藍、墨黑、深綠的戲服，面料看著粗硬，設(shè)計前衛(wèi)。墻角靠著刀劍、長矛，這些都是舞臺上要用的道具。再過一天，音樂劇《她的海》正式首演，劇組所有人，都在忐忑中做最后一輪聯(lián)排。

臺側(cè)，演員吳宣儀皺著眉頭，嘀咕著默詞，妝造很颯。她飾演的角色“石香姑”，是好萊塢《加勒比海盜》中清夫人的創(chuàng)作原型，原本是住在船上的窮苦疍家女孩兒，靠著自己的努力，成長為海上船隊的首領(lǐng)。為詮釋好角色，吳宣儀反復(fù)琢磨人物的一舉一動，委屈是什么樣子，欣喜是什么樣子，當上首領(lǐng)之后，說話走路又要換成什么樣。

另一側(cè)，飾演“鄭一”的葉麒圣和南楓，在臺前來回走動，交流、比劃舞臺走位。還有好幾個扮相粗獷的演員，背倚墻站著，揉搓自己的胳膊，臉上露出發(fā)酸發(fā)疼的澀。導(dǎo)演徐俊坐在臺下，安靜地盯著舞臺，一句話也不說。順著他的視線望去，舞臺紗幕上，投出海浪的影子，光影來回晃動，虛實交織，就像真的大海在翻涌浪花，寫意的美感“很徐俊”。

導(dǎo)演徐俊。

從《猶太人在上海》到斬獲多項大獎的《趙氏孤兒》，徐俊偏愛從被歷史忽略的小人物身上挖掘時代命題。“歷史不只有王侯將相，疍民、海盜這些邊緣群體的掙扎，同樣是中國歷史不可割裂的部分。”他堅持，“對待歷史題材，敬畏藏在每一處細節(jié)之中。”

這部音樂劇里的石香姑，真實原型是清代歷史人物鄭一嫂，小時候被賣到水上花船受苦，之后遇上海盜首領(lǐng)鄭一，嫁給對方，進入海上船隊。鄭一意外去世之后，石香姑接管幾萬水手組成的船隊。為了讓全族疍民擺脫賤籍身份，她和清廷談判，放棄自由自在的海上生活，換取疍民上岸落戶的權(quán)利。

為了寫好戲，編劇李宜橙跑到東莞沙田的疍家老村子走訪。村里住著還懂老習俗的老人家，老人家講起祖輩在海上漂泊的往事，講代代傳唱的咸水歌。李宜橙一邊記筆記，一邊翻看古時候的海事圖畫《靖海全圖》，拼湊還原幾百年前珠江口海邊的真實生活。

作曲金培達是業(yè)內(nèi)公認的“寶藏音樂人”，他寫的歌曲音域跨度大，演唱難度不低。不少演員剛拿到曲子的時候，都覺得太難唱。金培達說：“簡單的歌曲沒有打磨的意義，有挑戰(zhàn)的音樂，才能撐起整部戲的感情。”首演過后，《她的海》唱詞和旋律在網(wǎng)上引起不少討論，很有意思的一句repo：金老師統(tǒng)一了音樂劇編曲審美。

跨界嘗試吳宣儀：我就是自己最嚴格的“黑粉”

#吳宣儀跨界音樂劇，4月28日，這一詞條上榜熱搜，評論區(qū)直呼意外。過去，她以偶像身份出現(xiàn)在大眾眼前，唱跳是她熟悉的領(lǐng)域，但沒有接觸過舞臺劇。劇目官宣演員名單之后，很多喜歡音樂劇的觀眾質(zhì)疑，大家覺得偶像不懂舞臺表演，沒法演好厚重的歷史角色。

面對全網(wǎng)關(guān)于流量跨界的質(zhì)疑，她從容表態(tài)：“既然帶著大家的目光走進劇場，就試著把這份關(guān)注轉(zhuǎn)化成讓更多人看見本土歷史的機會，讓不了解疍家、不認識鄭一嫂的觀眾，借著劇目知曉一段被邊緣化的往事。我是遇強則強的人，別人越質(zhì)疑，我越沉下心打磨。”

生活里的吳宣儀和舞臺上反差很大。私下她不愛出門交際，休息的時候更喜歡待在家，客廳、臥室、衛(wèi)生間都擺放音響，關(guān)上房門，一個人聽歌、看電影，用獨處給自己充電。只有站上舞臺，她才愿意打開內(nèi)心，把平日里說不出口的情緒，借著角色和歌詞表達出來。

最初接觸石香姑這個角色，是一場奇妙的緣分。吳宣儀早前觀看徐俊執(zhí)導(dǎo)的越劇《我的大觀園》，看完之后在心里許愿，希望未來自己也能出演優(yōu)質(zhì)的本土舞臺作品。沒過多久，徐導(dǎo)就帶著《她的海》劇本找到她。“當時第一次聽主題曲吟唱，我整個雞皮疙瘩都起來了，下定決心一定要參演。團隊很吃驚，覺得跨界音樂劇風險太大，我反問自己，錯過會不會后悔？答案是肯定的，那就下決心接。”

正式進組后，聲樂、形體、表演三項功課同步推進，加之流行唱法和音樂劇唱法有所不同，吳宣儀坦言想要改掉多年的演唱習慣，難度很大。她回憶：“進組第二周，壓力堆到頂峰，上完課我躲在排練廳角落放肆大哭，所有委屈一次性發(fā)泄干凈，哭完轉(zhuǎn)頭繼續(xù)上課。”

為了貼近疍家姑娘的模樣，吳宣儀抽離從前偶像舞臺的表演習慣，翻看疍家歷史資料，了解珠江邊水上居民從前艱難的日子。一點點拆解石香姑的成長變化，從柔弱可憐的漁家少女，到果敢霸氣的海上女王，人物心態(tài)轉(zhuǎn)變的細節(jié)，她都在本子上做好記錄，反復(fù)練習。“我就是自己最嚴格的‘黑粉’，專門揪表演失誤，哪里出錯就牢牢記住，下次排練絕對不再失誤。”

今年2月25日，迎來出道十周年的吳宣儀發(fā)文：“別讓任何人定義你的價值，我可以。”2016年初次見面的那個甜豆宣儀變了，她變得更加遵從本心，認準了想要走的路，就踏實往前走。從咬字發(fā)音到抬手落腳的小細節(jié)，一點點打磨，用實打?qū)嵉倪M步，慢慢改變很多觀眾對跨界演員的刻板印象。劇中石香姑成為海上聯(lián)盟首領(lǐng)、被藍旗幫眾人托舉的瞬間，吳宣儀全然沉浸，感受角色身上背負的期盼，“三個小時走完石香姑的一生，也治愈了現(xiàn)實里的自己。”

5月16日，吳宣儀首演落幕，反轉(zhuǎn)來了。4月官宣卡司時，多數(shù)網(wǎng)友抱著“愛豆跨界必翻車”觀望心態(tài)，而當晚大量repo流出，觀眾點評：“從甜嗓變厚嗓，練得痕跡肉眼可見。”

吳宣儀。

采訪時是晚上7點多，她剛結(jié)束聯(lián)排，匆忙補了下妝就進入采訪間。第一眼和記者印象里那個總是笑容清甜的宣儀不太一樣，神情緊繃、滿心忐忑，對話中能感受到，她把參演《她的海》當成一件珍貴的藝術(shù)品打磨。正如劇中“每一個人都有生存的權(quán)利”這句臺詞，對自我要求狠過黑粉的吳宣儀，不必活成別人期待的模樣，遵從內(nèi)心做選擇，找準自己想走的路，就夠。

倔強打拼劉浩冉：那句“我不甘”寫的就是我

飾演石香姑的劉浩冉，是科班出身的專業(yè)音樂劇演員。她以第一名的成績考入上海音樂學院，讀完本科之后保送研究生，畢業(yè)后留在學校擔任音樂劇老師。工作了三四年，劉浩冉慢慢發(fā)現(xiàn)自己遇到了難題，“我不停向外輸出教學內(nèi)容，沒有機會吸收新東西，表演狀態(tài)在原地停滯，那一刻，我下定決心回到舞臺。”

小時候父母管教嚴格，劉浩冉缺乏安全感。“以前我是一個沒有自信的人，非常需要別人對我認可和鼓勵，別人夸我的時候，我才能確認自己做得好不好。”這份敏感倔強，剛好和孤身打拼的石香姑一樣。

同樣談到石香姑登頂首領(lǐng)、手下全員俯首追隨的重頭戲，劉浩冉說，自己特別能共情石香姑。闖蕩演藝道路，沒人托底幫扶，自己就硬扛。等到能夠被信任、被托付的時候，心里又暖又酸。“第一次完整走這場調(diào)度時，我在臺上淚流不止。所有人選擇跟著你闖一條生路，這種被全然信賴的感覺，我太能共情。”

站在舞臺上表演，劉浩冉拒絕照搬別人演過的樣子，習慣拿出全部力氣，把情緒釋放出來。臺下有人評價她表演氣場太強，劉浩冉看得通透：“觀眾花錢買票進場，臺上不能垮，要是我收著勁兒，整場戲的氣就散了。欣賞我的自然并肩前行，沒必要刻意改變自己去迎合所有人。”

劇中石香姑沖破枷鎖、不甘被困船艙的《破》，是劉浩冉全劇最偏愛的曲目，收尾“我不甘”三個字，是角色吶喊，也是她的心里話：“那句‘我不甘’，寫的就是我，我天生反感束縛，向往自由。”

和浩冉對話前，記者剛觀看完一遍聯(lián)排，恍惚間，總會生出是在和石香姑對話的錯覺，思考時的沉默、眼神里直挺挺的硬氣、個人溫柔又倔強的氛圍感，是石香姑，也是劉浩冉。

男主風范葉麒圣與南楓：同飾鄭一，詮釋兩片不同的海

鄭一是劇中關(guān)鍵角色，歷史原型是豪爽粗獷的海上首領(lǐng)，一手創(chuàng)立藍旗幫船隊，收留大批走投無路的疍民。葉麒圣和南楓成長經(jīng)歷不同，塑造出來的角色也帶著不一樣的落點。

葉麒圣。

飾演鄭一的葉麒圣是國內(nèi)音樂劇熟面孔，常年扎根大小劇場，熟稔舞臺細節(jié)把控，和劉浩冉早有合作，上臺默契十足。排練到深夜，他常會拉著南楓在劇場外散步聊戲，拆解角色潛藏的情緒細節(jié)。

在葉麒圣的理解里，鄭一身上藏著江湖義氣與時代無奈，身處海盜混戰(zhàn)、官府圍剿的夾縫，收攏四處漂泊的海上流民，本質(zhì)是底層百姓抱團求生。“時代推著人往前走，身不由己。鄭一看重石香姑的聰慧堅韌，不只是男女情愛，更是找到了能和自己并肩重建海上秩序的同路人。”

舞臺上，葉麒圣擅長設(shè)計表演細節(jié)，不靠夸張扮兇狠，用生活化的小動作塑造人物，把藍旗幫首領(lǐng)的粗糲與重情落地。不少觀眾看完評價：“他演的鄭一不是臉譜海盜，滿身普通人的煙火氣。”

南楓。

同飾鄭一的南楓性格謙和，和彪悍的海盜首領(lǐng)原型反差很大。剛進排練廳的時候，導(dǎo)演要求他丟掉常年養(yǎng)成的表演定式，從零開始摸索角色，一時間南楓陷入迷茫。他從小學習美聲，專業(yè)功底扎實，讀書、學藝都順著既定規(guī)劃前進，突然要跳出舒適圈演江湖海盜，就連走路的姿勢都找不到感覺。

一開始，南楓看見葉麒圣的表演自然生動，下意識模仿對方兇狠的神態(tài)，表演生硬別扭，始終找不到詮釋人物的內(nèi)核。關(guān)鍵時刻，劉浩冉提醒他：“把你自身溫和的底色融進角色，做你理解的‘鄭一’就好。”

他停下刻意模仿，深挖角色過往。鄭一兄長鄭七早早離世，是鄭一一生的心結(jié)。“鄭一不是一味兇蠻的海盜，他有格局、有想要整合族群的柔軟。”于是，南楓把厚重的美聲唱腔收起來，改用溫潤的聲音，把夸張的動作放輕，一點點找到“溫柔又堅定”的鄭一。不是兇，也不是狠，是一個在海上不拼命就活不下去的男人，心里藏著難過，全力撐著一船人往前走。

南楓坦言，從前會想拼名氣、沖熱度，如今心態(tài)平和：“已經(jīng)到了安穩(wěn)過日子的階段，不再執(zhí)著出圈爆紅，踏踏實實演好每一場，能靠作品給觀眾帶去一點慰藉，就是演員的價值。”

行業(yè)側(cè)寫本土海洋音樂劇的一次試探

文旅數(shù)據(jù)顯示，2025年國內(nèi)音樂劇全年演出1.97萬場，票房18.07億元，原創(chuàng)劇目場次占九成，但票房不及一半，引進劇目占據(jù)市場票房大頭。北大周映辰教授點評：“國內(nèi)音樂劇從照搬國外模式到挖掘本土故事，還在爬坡，大量作品深陷西式框架，本土內(nèi)容挖得很淺。”

流量藝人跨界參演音樂劇，是近幾年行業(yè)繞不開的話題。啟用偶像參演，能快速拉動前期票房，但容易造成粉絲和資深劇迷審美割裂。部分劇目過度依靠明星熱度，壓縮劇本打磨時間，重金堆砌舞臺特效，忽視故事內(nèi)容，在短期收獲票房之后，慢慢消耗觀眾對音樂劇的信任。

《她的海》試探出一條折中新路，合理借力流量優(yōu)勢，守住作品質(zhì)量底線。依托吳宣儀的知名度，吸引大批年輕粉絲走進劇院，把粉絲轉(zhuǎn)化為本土歷史題材的新觀眾。與此同時，導(dǎo)演嚴格把控排練標準，不因為流量明星放寬表演要求，不讓熱度凌駕在作品創(chuàng)作之上。該劇東莞首演三天全部售罄，上海、深圳大批觀眾專程趕來觀演，老劇迷和新粉絲都給出了好評。

跳出劇目本身的人物與故事，《她的海》更特別的意義，在于填補國產(chǎn)原創(chuàng)音樂劇本土海洋題材的空白。長久以來，國產(chǎn)音樂劇很少碰海洋疍家題材，大多聚焦古裝、都市故事。研究員陳建忠在研討會上發(fā)言：“《她的海》跳出內(nèi)陸敘事慣性，以女性視角切入海洋歷史，是大灣區(qū)地域文化轉(zhuǎn)化文藝作品的優(yōu)質(zhì)范本。”

此外，劇目落地后聯(lián)動?xùn)|莞文旅，推出“疍家水鄉(xiāng)一日游”線路，很多觀眾看過了戲，順帶會到沙田古漁村參觀游玩，劇院也特別開設(shè)莞草編織、咸水歌非遺體驗，打破了音樂劇只靠門票收益的單一模式。

六百年疍家漂泊往事，在音樂劇的舞臺重現(xiàn)。徐俊說：“中國從來不缺值得搬上舞臺的本土故事，缺愿意沉下心打撈歷史、打磨內(nèi)容的創(chuàng)作者。”如今越來越多創(chuàng)作者扎根各地本土文化，拋開西式創(chuàng)作套路，打造兼具東方內(nèi)核與國際審美的中國原創(chuàng)音樂劇。

采訪結(jié)束，走出玉蘭大劇院，夜晚的涼風掠過剛下過雨的東莞街頭，濕潤、沉靜，曾經(jīng)世代漂泊的疍家人早已陸續(xù)上岸定居，就像劇中那句反復(fù)被吟唱的“每一個人都有生存的權(quán)利”，昔日風浪里的廝殺與掙扎，放在當下依舊擁有綿長的重量，祝福還在生活的風浪里漂泊的趕路人，帶著自由的心跳，闖出屬于自己的一片海。

采寫：南都N視頻記者 張德威

圖片：受訪方提供（除署名外）