六月的上海，暑氣與雨水交織，全球電影行業前沿思想在此交融碰撞。

6月12日至21日，第28屆上海國際電影節期間，11場金爵論壇相繼舉行。從創作論壇到動畫電影論壇，從科技影視探討到新視聽制式探索，從“一帶一路”合作到中國電影海外發行——50余位電影人的觀點在此碰撞、延展。

01

“只有看到創作者的真誠和堅持，

才會打動觀眾。”

今年的金爵論壇上，彌漫著一種難得的坦誠與自省。“真誠”與“共情”成為多位嘉賓提及的關鍵詞。

大麥娛樂總裁李捷復盤了過去十年金爵論壇的核心議題，發現大多方法論都是“事后總結”?！半娪暗膭撟髦芷?，天然慢于觀眾審美的變遷。”《給阿嬤的情書》上映后，他收到不少類似題材的劇本，其中不乏被戲稱為“給阿公的情書”。但在李捷看來，與其追逐轉瞬即逝的流行爆點，不如用真誠動人的故事贏得人心。

大麥娛樂總裁李捷

“大家日子過得太好了，反而拋棄了非常多的初心”，儒意電影董事長兼總裁陳祉希的發言開門見山。創作者對作品的投入和堅持，是連接觀眾的重要前提。在她看來，“只有看到創作者的真誠和堅持，才會打動我們、打動觀眾。”

儒意電影董事長兼總裁陳祉希

真誠如何落地？現象級影片《給阿嬤的情書》成為多個論壇現場反復討論的案例?！督o阿嬤的情書》導演藍鴻春在論壇上分享了創作心路，泛黃的僑批與古韻婉轉的潮汕方言，并不是計算好的淚點，而是根植于生命體驗的情感外化。

而關于“共情”的邊界，在動畫電影的討論中被進一步拓寬。中國導演於水談到《浪浪山小妖怪》的海外放映經歷，他發現，即使不了解“西游記”傳說的背景，海外觀眾依然能夠理解角色面對現實處境時的情感和選擇。印度導演吉塔姜利·饒也表示不會因為面向國際市場而刻意調整表達方式，“我不會刻意迎合，首先要保持自己的本真”。

印度導演吉塔姜利·饒

這種從創作端生發的真誠，在頒獎禮上也得到了儀式化的回響。獲得金爵獎最佳影片的《大西洋》，是“95后”導演鐘凱峰的長片首作，導演在領獎時坦言，拍攝多年沒有收入，靠家人支持才堅持下來。張頌文憑借《紙盒藏迷》獲得最佳男演員，入行二十余年首次入圍金爵主競賽即獲獎，他在獲獎感言中提到的“擇一事，終一生”，恰好與論壇上“真誠”與“共情”形成呼應。

02

技術在加速，人始終是不可替代的核心

如果說創作論壇在討論“什么不能變”，技術論壇則在直面“什么正在變”。

過去一年，生成式人工智能以前所未有的速度進入影視行業。從劇本輔助創作到概念設計，從視覺生成到后期制作，AI不斷拓展電影生產的可能性，也推動行業重新思考電影工業的未來形態。

“大家覺得五年才能發生的事，一年就發生了。”導演黃建新在“科技影視論壇：共探電影工業智能化與沉浸化變革”上判斷，電影正在從“拍出來的故事”變成“造出來的世界”。

加速的另一面，是滯后。這種“造世界”的能力，在電影長片領域的落地遠不如想象中樂觀。博納影業集團影視制作副總經理、博納影業AIGMS制作中心負責人曲吉小江提供了一個關鍵數據：“電影的銀幕是普通手機的8000多倍”。這意味著，在手機上看起來不錯的AI短視頻，在大銀幕上遠遠不夠。當前缺乏專門服務于電影工業的垂直大模型，這是制約AI電影工業化的關鍵瓶頸。華夏利亞德（北京）電影科技有限公司總經理謝鳴赫也透露，中國的LED電影屏投放量已達全球第一（約280塊），但標準仍受限于美國DCI認證。

硬件在前，標準卻暫未跟上。中國電影科學技術研究所所長龔波從標準層面作出補充：中國正牽頭制定“電影人工智能”國際標準，現階段的首要任務是解決AIGC內容標識問題，同時探索訓練數據、制作質量等方向的標準化路徑。

而光線傳媒董事長王長田與學者劉擎的對話則將關于技術的討論推向了更深的層面。王長田坦言，“AI根本達不到一個高標準的電影要求”，他以“預制菜”來比喻AI批量生成的內容。學者劉擎的視角則更側重人與技術的關系——他提醒，“頂尖的作品只能源于創作者的深度生命體驗”。兩人指向一個共識：電影的立身之本從來不是技術，AI始終是服務人類創作的輔助工具。“不同的人”才是AI時代的稀缺資源。

光線傳媒董事長王長田（左），學者劉擎（右）

影人們關于技術的討論是“矛盾”的，對新技術的追求是熱烈的，但對技術邊界的判斷是冷靜的。正如龔波所言:“核心是服務創作，要做到‘幫忙不添亂’?！?/p>

03

新人扶持與海外發行

從創作到市場、從本土到海外，中國電影的未來在于建立一套完整的生態系統。人的重要性，在討論中頻頻被提及。

上影集團黨委書記、董事長王雋分享了“新人計劃”的經驗。該計劃自2020年啟動以來，已參與孵化《愛情神話》《逍遙游》《浪浪山小妖怪》《燃比娃》等6部作品。“李文愉導演的動畫‘不標準’”，但上影配齊監制、制片團隊，陪了他三年，因為他的東西獨特、稀缺，能給觀眾新的美學體驗。

上影集團黨委書記、董事長王雋

從創投項目、影院放映到技術工作坊，從新人扶持計劃到國際直通車，本屆上影節釋放信號：對于青年創作者的支持，正在從單一項目資助逐漸延伸至覆蓋創作、制作、推廣和市場對接的全鏈條體系。

當作品完成，如何抵達更廣闊的市場？在“走向本地市場——中國電影海外發行的渠道、觀眾與營銷”論壇上，馬來西亞GSC發行負責人侯琇嫦表示，《哪吒之魔童鬧?！吩隈R來西亞受到廣泛關注，與中國本土創造的巨大票房聲量密切相關。中國電影在本土市場形成的口碑與話題熱度，本身就是海外發行的重要籌碼。

多位與會嘉賓也指出，僅僅輸出影片不等于真正“進入”當地市場——建立穩定的發行渠道、培育穩定觀眾群體，依然是需要長期投入的課題。

今年“一帶一路”電影周以“萬里同屏”為主題，首次設立“全鏈條產業日”，成為這一趨勢的體現之一。格魯吉亞、巴西、哈薩克斯坦等國家電影機構同臺推介，不再只是“放給對方看”，而是制作、技術、資本的全方位對接。

大家的共識是清晰的：從本土扎根到向外生長，從新人孵化到海外渠道，中國電影正在告別追逐“孤品”的邏輯，走向系統性的生態建設。

從創作到技術再到產業，10余場討論覆蓋了行業關心的核心議題。沒有給出標準答案，但關于真誠的堅持、關于技術的審慎、關于生態的布局——構成了觀察中國電影發展方向的一個重要切面。

在這座“電影之城”，電影人們帶著問題而來，也帶著新的思考繼續趕路。

文 /梅 紫

編輯/李朝欣

責編/李佳蕾

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