逛博物館時你大概率聽過這樣的對話——有人指著展柜里明景泰年間的青花瓷，篤定地對身邊人說：“看，這就是景泰藍。”

明景泰 青花八寶勾蓮大罐。來源/故宮博物院

這可能是流傳最廣的誤會之一。名字里帶個“藍”，又趕上景泰年號，讓很多人默認景泰藍是一種瓷器釉色。但事實上，景泰藍和青花瓷沒有半分關系，它是一門純粹的金屬工藝，學名銅胎掐絲琺瑯，是位列“燕京八絕”的國家級非物質文化遺產。

從西域傳入的異域工藝，到明清兩代的皇家專屬，再到戰亂年代瀕臨絕種，最后在一位才女手中重獲新生——景泰藍的故事，比你想象的更傳奇。

景泰藍到底是什么？金屬與火淬煉的“東方奇葩”

很多人以為景泰藍是瓷器，其實它從胎體到工藝，全是“金屬底子”。

簡單來說，景泰藍是以純銅打造成器型為胎，用柔軟的扁銅絲一點點掐出繁復紋樣，粘焊在銅胎表面，再把天然礦物釉料填進絲紋的空隙里，經高溫反復燒制、磨光、鍍金而成。它是青銅鑄造技藝與陶瓷釉燒技藝的完美結合，一件成品要經過制胎、掐絲、點藍、燒藍、磨光、鍍金5大核心工序、上百道細分步驟，全程純手工完成，極盡精巧，民間素來有“一件景泰藍，十箱官窯器”的說法。

明景泰 掐絲琺瑯番蓮紋盒 臺北故宮博物院

琺瑯工藝本是舶來品。它起源于東地中海的拜占庭地區，13世紀末從阿拉伯地區沿商貿路線傳入中國，在蒙元時期落地生根。因為釉料成分與玻璃、琉璃同屬硅酸鹽類物質，古時也被稱作“拂郎”“佛郎”“法藍”，元代則稱“大食窯器”。南宋《負暄雜錄》中已有對類似銅胎釉彩器物的記載，是目前已知最早的中文相關文獻。

至于“景泰藍”這個名字的由來，要等到明朝。明代景泰年間（1450-1457），掐絲琺瑯工藝達到官方制作的巔峰，當時的御用器物多以溫潤的孔雀藍為主色調，釉色典雅，紋樣規整，“景泰藍”的俗稱就此傳開。這一稱謂最早見于清代宮廷造辦處檔案，后世因景泰款器物廣受推崇，出現大量仿款，俗稱也逐漸蓋過了本名。后世也常將這一時期的精品稱作“景泰御前琺瑯”，是公認的古代工藝標桿。

清乾隆 掐絲琺瑯雙龍紋水丞 故宮博物院

民間“奇寶燒”的傳說：

元初皇宮失火，金鑾殿里的金銀寶石在大火中熔為一體，冷卻后竟凝成了一件流光溢彩的寶瓶。皇帝視其為天降祥瑞，下令工匠限期仿制，這才有了掐絲琺瑯工藝。傳說雖不足為信，卻也印證了這門工藝在古人心中的地位——從誕生之初，它就與皇家深度綁定。

從宮廷秘寶到奄奄一息：六百年的起落輪回

在元明清三代，景泰藍是實打實的“皇家專屬”。

明代的掐絲琺瑯器基本只供內廷使用，民間極少流傳。到了清代，帝王對景泰藍的喜愛更甚：康熙年間，清宮養心殿造辦處專門設立琺瑯作，集中匠人燒制御用器物；乾隆朝更是迎來了景泰藍的“黃金時代”，朝廷在廣州、揚州等地增設官辦作坊，器型從陳設瓶罐到文房水丞、日用執壺無所不包，甚至拓展到家具陳設，工藝極盡繁復華麗。彼時紫禁城外，尋常百姓幾乎見不到景泰藍的真容。

清銅胎掐絲琺瑯鎏金福壽如意 濟南市博物館藏

盛極而衰的轉折點，藏在王朝的沒落里。晚清國力衰退，宮廷用度大幅縮減，同治時期的景泰藍已經出現大面積光素、紋樣簡化的特征，難見康乾時的精致。1912年清朝滅亡后，曾服務于造辦處的匠人流落民間，靠開小作坊勉強維生。

到了20世紀40年代，連年戰亂加上銅料價格飛漲，北京的景泰藍作坊大批倒閉，不少匠人被迫改行拉黃包車、做小買賣。1949年統計顯示，北京僅存大小作坊200余家，最大的不過二三十人，從業人員不足千人，傳承了六百多年的手藝幾乎走到了斷代的邊緣。連當時最有名的老字號“老天利”都瀕臨關張，老藝人感嘆：“北京的景泰藍熱鬧了幾百年，到這會兒算絕根兒了。”

林徽因的“搶救行動”：才女出手，國寶起死回生

據正觀新聞報道,很多人知道林徽因是建筑學家、詩人，卻少有人知道，她是景泰藍的“救命恩人”。

有一個廣為流傳的故事：1950年的一天，林徽因在北京海王村古文化市場閑逛，在一個古玩攤上買下了一只景泰藍花瓶。老攤主認出她是大學問家，忍不住感慨：“這是正宗老天利的景泰藍，別處你見不到了。就是老天利這家大字號，也撐不住快要關張了。”

一句“快要絕根兒了”，讓林徽因心頭一沉。她深知這門工藝的文化價值，回去后便和梁思成商議，應北京市特種工藝品公司邀請，在清華大學營建系成立了工藝美術搶救小組，專門搶救景泰藍。常沙娜、錢美華、孫君蓮、莫宗江等一批年輕學子，都加入了這個小組。

(自左至右）錢美華、孫君蓮、常沙娜三人在清華園內的合影。來源/常沙娜《黃沙與藍天——常沙娜人生回憶》

美術本就是林徽因的“老本行”。當年她報考賓夕法尼亞大學建筑系，因系里不收女生，便轉入美術學院就讀，同時修完全部建筑課程，后來還赴耶魯大學深造舞臺美術。深厚的美學功底，加上對中國傳統紋樣的研究，讓她成為指導景泰藍革新的最佳人選。

為了設計出貼合工藝的圖樣，林徽因帶著學生跑遍了北京全城，才找到幾家僅剩的小作坊。有的作坊只有三五個老師傅、幾副小爐灶，產量極低，銷路全無。見到有人來研究恢復工藝，一位老師傅握著她的手老淚縱橫：“你們救救景泰藍吧！”

在全面吃透材料特性和制作邏輯后，林徽因提出了一套全新的設計原則：

·設計以器型形體為第一位，其次是顏色，最后才是花紋；

·追求整體統一的視覺效果，一眼望去要單純、完整、明朗；

·反對繁瑣零碎的紋樣堆砌，但也絕不允許偷工減料的粗糙；

·吸收古代紋樣的精華，但不死板抄襲、機械模仿。

這套理念打破了晚清以來景泰藍繁復堆砌的舊范式，讓這門古老工藝有了現代審美的骨架。

林徽因指導莫宗江設計的景泰藍大盤。來源/周蓉《藝術、建筑學、文學交疊下的林徽因》

1951年，北京市特種工藝品公司在崇文門外成立了特藝實驗廠，把散落民間、改行謀生的老藝人請回車間。1952年，新中國首次承辦的國際會議“亞洲及太平洋地區和平會議”在北京召開，林徽因團隊設計的景泰藍臺燈、大盤、煙具被選作國禮，驚艷了各國代表。

林徽因指導莫宗江設計的景泰藍煙灰缸。來源/周蓉《藝術、建筑學、文學交疊下的林徽因》

更難得的是，林徽因不想讓景泰藍永遠困在“皇家奢侈品”的標簽里。考慮到銅胎琺瑯不宜盛水的特性，她指導設計了一批小巧的帶蓋罐、針線盒、煙灰缸，用來裝紐扣、糖果、雜物，讓價格親民的景泰藍第一次走進了普通百姓的生活。

1955年，林徽因病危之際，仍不忘叮囑前來探望的弟子錢美華：“景泰藍是國寶，不能在新中國失傳。”這句話，成了錢美華一生的堅守。

薪火三代，景泰藍的當代新生

林徽因的遺志，被一代代匠人接了過來。

1956年1月，北京市琺瑯廠正式成立，1958年，錢美華正式調入琺瑯廠，后成為第一任總工藝師。在她的主持下，景泰藍工藝全面恢復，不僅重現了傳統精品，還創作出《和平尊》等經典作品，讓景泰藍重新成為國家外事活動中的“國禮擔當”。

如今，景泰藍的傳承已經走過了三代人。林徽因的第二代弟子、國家級非遺傳承人鐘連盛，就是當代景泰藍的領軍人物。他扎根北京琺瑯廠數十年，從老城胡同、中軸線建筑里汲取靈感，創作出《北京風情》系列作品，把四合院門墩、磚雕、對聯等市井元素搬上了景泰藍器物，真正踐行了“工藝美術為大眾服務”的理念。

鐘連盛在檢驗琺瑯廠制作的景泰藍產品

除了北京，景泰藍也在河北大地扎下了根。民國時期宮廷匠人流出京城，在廊坊一帶開枝散葉。如今廊坊大廠回族自治縣被譽為“中國景泰藍之鄉”，2018年、2023年兩度獲官方授牌，當地景泰藍制作技藝2014年入選第四批國家級非遺，釉料產品占據全國七成市場份額。香河縣也有超過60年的制作歷史，2016年建成景泰藍博物館，當地工藝2007年入選市級非遺，2019年獲評“河北省燕趙老字號”。

清同治 掐絲琺瑯勾蓮紋執壺。器物裝飾明顯簡化，大面積光素，顯示出清廷財力的衰退。來源/故宮博物院藏

2006年5月20日，景泰藍制作技藝被列入第一批國家級非物質文化遺產名錄。這門從西域傳來的工藝，在中國落地生根六百年，經歷過皇家的榮光，遭遇過戰亂的凋零，又在一代知識分子與匠人的守護下重獲新生。

今天，當我們在博物館里駐足欣賞那些流光溢彩的景泰藍器物時，看到的不只是精美的紋樣與溫潤的釉色，更是一段中西文化交融的歷史，一份瀕臨失傳又被拼命守住的匠心。

北京琺瑯廠一名技師在為景泰藍作品點藍上色

它從來不是一種簡單的“藍色”，而是銅絲與釉火的淬煉，是王朝興衰的見證，是一代代人用雙手留住的東方美學。從深宮高墻走向尋常巷陌，從瀕臨絕種到走向世界，景泰藍的故事，正是中國傳統工藝最動人的模樣。

河南衛視綜合自：新華社、北青網、北京日報、正觀新聞、大眾日報、文旅廊坊轉載請注明來源。