《文化月刊》雜志

支持單位

國家大劇院

北京慢牛藝投文化產業有限公司

學術主持

于洋張繼剛

策展人

王永偉

展覽時間

2026年7月4日至7月26日

開幕時間

2026年7月3日下午3:30時

展覽地點

國家大劇院藝術館（西廳）

前言

在“古韻今輝——中國當代美術名家經典作品展”再次和美術界和廣大觀眾見面之際，一個核心層面的學理命題引發我們的思考：“古韻”何以能夠綻放“今輝”？或者說，在當代美術的多元格局中，傳統的精神資源與美學基因如何通過不同媒介——尤其是中國畫與油畫——實現創造性的轉化與再生？

“古韻今輝”這一主題，看似指向藝術史風格上的古今融合，實則觸及中國美術現代性建構中的一個根本命題：在全球化與圖像時代的雙重語境下，我們如何觸摸傳統的深度和溫度，又如何在尊重媒介差異的前提下，展開真正具有文化主體性的當代藝術實踐？本次展覽匯聚了當代中國畫與油畫領域七十位名家的一百六十余件重要作品，為我們觀察和思考這一命題提供了珍貴的樣本。

中國畫承載著最為系統的傳統美學體系。從謝赫“六法”到石濤“一畫論”，從“外師造化，中得心源”到“筆墨當隨時代”，歷代畫論經典已為“古韻今輝”提供了深厚的理論資源。然而，傳統不是靜止的遺產，而是需要每一代藝術家用生命去重新喚醒能量、賡續文脈。在本次展出的中國畫作品中，我們看到藝術家們對傳統筆墨語言進行了多維度的當代轉換。作品中的“古韻”絕非符號拼貼或風格懷舊，而是含蘊著內在的筆墨修養與審美判斷力。當這種語言的積淀遇見了當代生活的真實感受，“今輝”便自然而然地生發出來。

相較于中國畫，油畫作為一種外來媒介，其與“古韻”的關系更為豐富而復雜。如果說油畫的古典傳統來自希臘、羅馬與文藝復興，那么中國油畫如何承接自身的文化古韻？這便引出了一個更為深刻而微妙的問題。回顧百余年來的中國油畫發展歷程，幾代藝術家一直在探索油畫的民族化與本土化，將中國古典美學中的核心范疇轉化為油畫語言的內在精神。本次展覽中的油畫作品，正是這一探索在當代的延續與深化。這些作品在主題與情感上，傳達的是中國人特有的自然觀、時間觀與生命意識，承載著比再現更深厚的文化記憶與精神指向，既豐富了油畫的表現力，也為“古韻今輝”提供了超出畫種邊界的廣闊可能。

本次展覽將中國畫與油畫并置展出，旨在營構一場跨媒介、跨時空的學術對話。兩種媒介在面對“古韻”時的處理方式不同——中國畫側重的是“激活”，即從內部喚醒傳統的生命力；油畫側重的是“轉化”，即從外部將傳統美學精神植入另一種語言體系。二者殊途同歸，共同回答了“古韻何以映現今輝”的時代命題：真正的傳統，不是束縛創新的枷鎖，而是滋養創造的土壤；真正的當代，不是割裂歷史的斷裂，而是與歷史不斷對話的跨越發展。

古韻豐盈，今輝燦然。本次展覽的每一件作品，都是藝術家個人與傳統、與時代深度對話的結晶，更引導觀者進入了一個兼具歷史厚度與思想深度的藝術場域，通過畫作的無聲言說，激發關于傳統與現代、本土與全球、技藝與精神等命題的深入探討，讓世界更深刻地理解中國美術在新時代背景下的傳承脈絡與創新活力，感受中國藝術家在堅定文化自信的道路上所展現的智慧與胸懷。

一位現代知識分子畫家的完整人格

當我們描述和談論一位藝術家時，大多會考慮到諸多因素的影響，或是追溯至某種宏觀的歷史背景，或是放置于現世的社會生態，或是回歸到當下的藝術語境，即知人論世、知人論藝的評判角度。然而，現實情況是無論從何種角度評判一位藝術家乃至其作品、生涯和成就等，最終的聚焦點都將落定于藝術家的人格與趣味。盡管與山水畫家何加林相識多年，但當要具體評說其人其藝的時候，仍然覺得不是一件輕松的事情，因為在他的身上凝結著一位現代知識分子畫家的完整人格，或者可以說，何加林是一位擁有著“有趣的靈魂”的藝術家。

《云渡圖》

180X90xm2013年

何加林出生于1961年，其思想與氣質中完整地凝結著“60一代”從藝者的所有豐富質素。他曾就讀并職教于西湖畔的中國美術學院中國畫系，其山水作品中天然滲透著中國江南傳統繪畫的筆墨精神，而后由于北上工作于中國國家畫院，畫面中也流露著一種超越于江南地域風貌的古韻和文雅。除了融匯南北繪畫風格之外，他的藝術凝聚著古今精神之間的碰撞，以及他對中國本土藝術形式的認定與原生型文化如何走向世界的思考，這些均是何加林及其藝術創作中蘊含的重要特點。

雖然何加林一直致力于表現自然的山水造化，但實際上他對古人丘壑的汲取早已轉化為個人心象，從而建構出一種既源于江南山水的園林風貌，又自然而然地轉換為筆墨的清潤與恬淡，還具有水墨氤氳質感和現代視域下的山川造化肌理。由此，何加林山水畫中別具格調的藝術風貌究竟來自何處？他在學院的教學相長和畫院的創研思考，在幾十年的藝術生涯之中到底如何結合？這些都成為我們賞望何加林藝術創作的重要角度。

如今，何加林的山水繪畫已經確立了鮮明的風格語言，但他仍然自覺地堅持著要跳出既成格法，不斷地推陳出新、追求革變。例如他極力主張“變古為今”，使得他的作品雖然濃厚地凝聚著傳統筆墨的氤氳味道，但撲面而來的永遠是一股生機盎然的新意，這也正是何加林山水畫中令人著迷的因素。所以，假如僅從筆墨圖式、皴法結構等技法語言層面去解讀和評價何加林的山水作品，勢必會有失偏頗，但如若回歸并深入他的生活，想必會在其中得到更深的解悟。

多年以來，何加林的繪畫理念始終是把藝術創作和日常生活合為一體，例如他在繪畫之外，常常通過寫詩、作文、畫陶、篆刻、書法等不同媒介的文化修養，踐行自己對于世界的認識和思考，而且各個體系之間圓融無礙，恰恰微妙地體現著一位現代知識分子藝術家的完整人格。在此需要說明的是，現代知識分子藝術家的完整人格不單是指何加林多才多藝、全知全能，而是強調他能夠以“玩世”“遣心”的態度面對藝術和生活，可以有機地融通和升華不同質素或媒介給予他的感受。

《翠岫圖》

180X90xm2013年

所以在我看來，想要深入賞讀何加林的藝術創作，應從以下三個角度入手：其一是何加林對于筆墨和造化的革變與融合。他既運用了古人的筆墨結構和圖式章法來描繪山水、都市、鄉村、海外等每一個走過的地方，也將古人的造型方法變通為他筆下的意象形態。其二是何加林對待文化與藝術的態度。我非常喜歡品讀他的文字，其隨筆記錄和許多文章都攜帶著一種游記式的意韻，雖然飄逸的文采使得表面上看起來是平淡的敘事，但其中卻是蘊藏著種種深意，宛如一杯回甘無窮的茗茶，讓讀者心隨所動。其三是何加林對于藝術與生活的關系的精妙處理。對于每位藝術家來說，如何理解自己的職業和創作本體以及如何面對生活是必須解決的課題，而想要合理地解決這一課題又往往需要藝術家在長久的經歷和實踐中不斷地磨練與整合，所以在何加林對于藝術和生活的不斷探求之中，也讓我們真切地看到了一位源于“自然造化”的何加林。因此，在何加林的山水畫中，既融入了音樂聲調的優美旋律，也飽含著詩詞歌賦的古樸和典雅，更流露著江南瓷韻的清脆和溫潤。

假如比照何加林在中國美術學院和中國國家畫院兩個階段的藝術創作，可以發現其早期作品注重表現江南文人繪畫的逸趣，大多是以氤氳的水墨來呈現記游式的家鄉景致。著名山水畫家童中燾先生提出過“見筆性”概念，事實上，真正意義的山水畫終要體現出“見筆性”的特征，因為筆性中既包含著畫家對于傳統筆墨的理解，也映射著畫家對于自然造化的感觸，更貫穿于畫家自身的個性風格，而“見筆性”正是何加林早期山水繪畫中所突顯的獨特味道。而在他輾轉北上至中國國家畫院工作之后的創作中，充分融合了諸多現代性的繪畫元素，無論是色彩表現的鮮亮與明豁，還是創作題材的都市化觀照，乃至強調審美感受的金碧青綠山水作品，均顯現著共同的特點：他一方面放松了“見筆性”的筆質，使得畫面更加清透和飄逸；另一方面吸收了多元化的形式語言，體現著融通萬物的包容性的格局，促使何加林的山水繪畫不斷衍生新的面貌。這正是何加林的藝術創作得以超越諸多同時代山水畫家的胸懷與志趣，最終呈現出現代知識分子藝術家完整人格的根本所在。

《花溪圖》

180X90xm2013年

回首百年之前，著名美術家、藝術教育家陳師曾在《文人畫之價值》一文中，提出文人畫的“四大要素”——人品、學問、才情和思想。以此標準來衡量何加林的藝術創作十分契合，尤其是在今天能夠通過繪畫作品呈現思想、寄托才情，既不是一件輕而易舉的事情，也不是一件人人皆能的事情。所以，在何加林的山水繪畫中自然流淌的“文人畫之要素”，恰是我們觀賞和解讀其藝術創作的重要前提。

總而言之，何加林試圖在走遍世界的行跡之中，運用文人畫的筆墨語言去呈現一種觸目感的體會，通過筆墨圖示和色彩語言的不斷打散與重組，最終形成一種鮮活而清透的藝術風貌。也正是這種藝術特點，使得何加林的山水畫既沒有進入抽象藝術的范疇，也沒有游弋到受西方印象派影響的現代彩墨體系，而是一直堅守和強化著當代文人繪畫的精神品格，充分展現了何加林藝術創作在當代語境中的重要意義。此外，我時常認為何加林的每幅作品都仿佛是一個濃縮的寓言，其中既體現著中國文人對于家國和世界的觀瞻視角，也蘊藏著一位現代知識分子藝術家面對未來的藝術自覺和文化內省。何加林以一種平和、溫潤而美好的善意去觀察世界，恰好彰顯著其藝術創作中明確的指向和蘊藉的深意。

文/于洋展覽學術主持，中央美術學院副院長、教授來源：慢牛藝術）

藝術家簡介

何加林，杭州人，1988年畢業于浙江美術學院中國畫系山水專業，先后獲文學學士、碩士、博士學位。中國藝術研究院博士生導師，二級教授。系中國文藝志愿者協會副主席，文化和旅游部高級職稱評審委員會副主任，中國美術家協會理事、中國畫藝委會委員，中國畫學會理事，中央美術學院、天津美術學院、上海大學美術學院、河北美術學院客座教授。曾任中國美術學院中國畫系副主任、教授，中國國家畫院創研部主任、美術館館長。獲第三屆全國中青年德藝雙馨文藝工作者稱號，入選中宣部全國文化名家暨“四個一批”人才工程，享受國務院政府特殊津貼。

作品先后入選第七屆、第八屆、第九屆、第十屆、第十一屆、第十二屆全國美術作品展覽。作品《漢中古道行》曾獲全國“中華杯”中國畫大獎賽銀獎（1988年，北京，中國美術家協會主辦）；作品《秋氣嶙峋》曾獲全國首屆中國山水畫展金獎（1993年，合肥，中國美術家協會主辦）；作品《居垅含氤》獲97當代中國畫壇百杰獎（1997年，北京，中國文聯主辦）；作品《山色空濛雨亦奇》曾獲第十屆全國美展銀獎（2004年，北京，原文化部、中國美術家協會主辦）。