墨 界

李雙陽禪意書寫主題研究展

展覽時間

2026年6月21日—8月20日

展覽地點

仁恒十竹齋藝術中心

（南京市建鄴區樂山路203號）

學術主持

徐曉躍

策展人

陳衛國

6月21日，夏至。由江蘇宣和文旅集團、金陵藝文社主辦，宣和美術館承辦的“墨界——李雙陽禪意書寫主題研究展”在南京仁恒十竹齋藝術中心正式啟幕，一場關于筆墨與禪意的深度呈現由此展開。

開幕式由江蘇省省直書法家協會主席黃正明先生主持。他在開場中提到，李雙陽一直是書法的踐行者，到南京大學深造后，無論哲學層面還是精神層面都發生了重要轉變，這些轉變最終都一一呈現在他的筆墨空間之中。

黃正明致辭

策展人陳衛國先生隨后致辭。他做過上百場展覽，但禪意書法主題是第一次。這場展覽的源起，是李雙陽的博士論文《佛禪思想與中國書法》。在陳衛國先生看來，論文是理論層面的梳理，那么展覽便是將這些理論化為筆墨的具體實踐。本次展覽展出近七十件作品，形式多樣，有枯藤老樹的沉厚——那不是技法的炫耀，而是一盞燈，能照見真實的自我，也能讓人在筆墨中尋得內心的安寧。

陳衛國致辭

南京大學原副校長鄒亞軍先生用三個詞概括了自己的感受：祝賀、贊賞、期待。他祝賀這場展覽如期舉行；贊賞李雙陽以書法家的身份取得南京大學哲學博士學位——其中的毅是哲學的體現，李雙陽的學術積淀，讓他的筆墨中有了更深厚的底氣。

鄒亞軍致辭

原南京軍區前線文工團創作部主任吳國平先生，回顧了與李雙陽相識的幾個節點。在他看來，李雙陽的創作之路經歷過數次重要蛻變，每一次都不是技法的簡單進階，而是一場向內的自覺轉向——從對外在形式的打磨，逐漸歸攏到對內在心性的觀照；從追求視覺的沖擊力，轉向尋求精神的安定感。對此次“墨界”展，吳國平先生認為，在當下書壇部分創作者一味追求形式張揚、忽視內在修為的風氣之下，李雙陽先生選擇以禪意書寫作為主題，將目光收回傳統與心性深處，這種選擇本身就具有某種示范意義。

吳國平致辭

此次展覽的藝術家李雙陽先生最后走上臺。他講起這個展覽的準備，歷時近一年，是博士論文的延伸創作。他將自己的書法之路總結為三個階段——吳文化的根基、技法的精進、哲學與宗教學的涵養。正是在這三重滋養中，他逐漸形成自己的書寫理念：用最少的筆墨表現最深的意境，將禪意的表達化作一種空明的境界——不為繁復所困，不為形式所累，于極簡中見深意，于空境中映照內心。這不僅是對筆墨技法的概括，更是對生命狀態的理解。

李雙陽致辭

致辭結束后，由江蘇省政協原副主席、南京大學原黨委書記胡金波，南京大學哲學院教授賴永海，南京大學原副校長鄒亞軍及李雙陽先生的父親李金龍老人家四位嘉賓共同為展覽揭幕。紅綢落下，“墨界”二字呈現，展覽正式開放。

嘉賓揭幕

隨后，李雙陽先生引導嘉賓步入展廳，在一幅幅作品前駐足細讀。他不談技法的來路與出處，不說一筆一畫的經營與講究，只是安靜地講起每一件作品背后的狀態。那些線條的疾與澀、墨色的濃與枯、空間的疏與密，在他平實的敘述中，仿佛都有了各自的呼吸與節奏。走在其間，漸漸感受到，這些作品看起來氣勢開張、筆墨奔放，細讀之下卻透著一股沉靜——狂而不躁，放而不野。

現場導覽

看展結束，眾人移步逸廬書院，圍坐座談。從詩人、哲學家、書法理論家到媒體人、教育者、長期追隨的學生，從各自的角度出發，話雖不同，卻都指向同一個內核：禪意不是寫出來的，是活出來的。有人從哲學框架中拆解禪與書法的內在邏輯，有人在筆墨的枯濕濃淡之間辨認心性的痕跡，有人將李雙陽置于當代書壇的坐標中審視其意義。學生們說得更樸素——線條從迅疾到舒緩，筆墨從張揚到內斂，一個人如何在日復一日的書寫中撤去多余的力，留下干凈的東西。言語到達不了的地方，筆墨或許可以抵達。

研討會現場

夏至的午后，“墨界”開啟，人心歸靜。若想在筆墨間尋得片刻清涼與自在，不妨移步一觀。展覽將一直持續至8月20日。

展覽現場

了無掛礙清涼意

?方建勛

雙陽兄要舉辦個展了，我很是為他高興。他每次的展覽，我都很期待，期待看見他在書法藝術王國里的“最新探索”。

我與雙陽相識于南藝，同學書法專業，同承風齋先生。或許是性情相近，我們很能聊到一起，并且都好飲，時常斗酒，酒后再斗書。一起“對酒當書”者，還有一位同學——自號“古片”的霍正斌。轉瞬之間，這樣的畫面已經是三十年前的事了。

南藝書法專業的嚴格訓練，是雙陽書法之路的堅實基礎。南藝畢業后這些年，他一直在傳統中“推陳出新”。那時對傳統的理解更多是在技法層面，現在則更多是在精神層面。中國書法的美感與魅力，離不開中國哲學在精神境界上的追求。很多學書者，走到了一定高度，難以繼續向前，不是技法不行，而是在審美追求的方向上偏離了中國文化的核心旨歸。

雙陽的書法，隔幾年就有一個進境，一方面是他“癡于書”的個人努力，另一方面是他將中國藝術那份獨特的“味道”“吃”得越來越準、越來越透，因此在作品中呈現的書法美感越來越醇厚。

雙陽的書法，很少在外觀形式上玩花樣，主要就靠“寫”。“寫”是書法成立的根本。書法藝術的表現力，主要來自筆法、結字、章法與墨法的微妙變化。因此看他的作品，一定要看原作，只有看原作才能感受到一根線條的細微變化。如果將其作品里的線條變化做一個譜系，那么其豐富性是令人嘆為觀止的。這是自清代以來，使用柔毫筆在生宣上書寫實踐的進一步探索。清代人用于寫碑，雙陽用于寫帖并兼用一些碑法。甚至連現代草書家林散之的手法，也活用其中。他對筆、對紙、對墨的性能非常敏銳，因此線條的力度、速度、柔韌度的豐富性，疊加墨色濃與淡、渴與潤之間的豐富性，一起構成了在細節層面的高度可看與耐看。這當然也需要極好的控筆能力。這樣絢爛的筆墨，仍離不開純粹的漢字書寫，仍只是一筆一畫地寫，這是“大道至簡”，“簡”中有廣度，也有厚度。

書寫的一大樂趣在于“偶然性”，這一點在行、草書中尤為明顯。唐代草書家懷素曾說，自己寫草書，在動筆之前，完全不知道會寫成什么樣，寫完之后才發現“竟然寫成這樣”。北宋書法家米芾則說自己作書是“放筆一戲空”。這樣的作書過程，是中國書法中的理想狀態。正因如此，出于實用的“館閣體”由于缺乏書寫的“偶然性”，字字在理性規范中，所以不能成為書法的最高理想，甚至遭到批評。其實我們看今天一些“展覽體”行、草書，一整篇看下來，確實花了很多“苦勞”，但總覺得哪里“不對勁”。何以如此？因為偏離了書寫的理想狀態——“偶然性”。中國書法何以如此注重“偶然性”？因為“偶然”是書寫過程中書者生命的一無所拘，是生命的大自在。中國書法想要通過書寫，來達到生命最理想之境界。在這種生命狀態下，作品才有可能體現出書法的“天趣”。而“館閣體”缺乏的就是“天趣”。今天一些人寫行書、草書，寫著寫著，就成了“館閣體行草書”且渾然不覺。

對這一點，雙陽從來沒有含糊過。雙陽成名早，追隨者多，但他并沒有因此而束縛自己的靈性——重復自己的書寫習慣。他的行書和草書一直在探索書法的偶然性，追求天趣自在。因此，看他的各種書體，很鮮活，毫無預設感。他的字形結構已經從“集古字”走出來，逐漸形成了他自己的特點，這是他善于“化”的結果。做到這一點，相當不易。不過由于注重書寫的偶然性，因此并無“固化”之感。何況，他的結字體態，是“生拙”與“俊秀”兩者的融合。其實在“生拙”與“俊秀”之間，又蘊含了多個維度，因此可以在風格上產生種種微妙變化。

人到中年，對自然物象的好奇心會下降，對藝術的敏銳力也會下降。這時候，藝術上的精進，可能更需要修養和學養的推動。《滄浪詩話》講到寫詩：“夫詩有別材，非關書也；詩有別趣，非關理也。然非多讀書、多窮理，則不能極其至。”何止是寫詩，作書、作畫莫不如此。

我看到雙陽最近的狂草，與之前的狂放有所不同，有一種遠離塵囂的“淡”。雙陽說，在南大哲學系讀博士期間，主要沉浸于佛學與書學之間的關聯。或許是這一層原因，他的書法，從側重于“實”開始轉向側重于“虛”，因此有了新的推進。有些人寫狂草，看起來很狂、很放，其實看作品，或者連基本技法都沒過關，或者心中“執念”甚重，心與手完全放不開，因此氣息“濁實”，令觀者越看越躁。因此，狂草的“放”，書寫過程的“放”在其次，內心的“了無掛礙”才是核心。可喜的是，雙陽的草書，別開新境，有了“清涼”之意。

藝 術 家 介 紹

李雙陽

江蘇淮安人。畢業于南京藝術學院，廣州美術學院藝術碩士，南京大學哲學博士。一級美術師，現任江蘇省書法院創作部主任。系中國書法家協會理事，江蘇省書法家協會常務理事，江蘇省青年書法家協會名譽主席，全國第十二屆書法篆刻展評委。

主要獲獎及榮譽

● 第六屆中國書法蘭亭獎銀獎（金獎空缺）

● 第八屆全國書法篆刻展全國獎

● 第二屆中國書法蘭亭獎藝術獎二等獎

● 全國第十四屆群星獎書法最高獎

● 全國首屆冊頁書法展一等獎

● 首屆中國書法院獎

● 第四屆江蘇省文華獎書法獎

● 江蘇省宣傳文化系統“五個一批”人才

● 江蘇省首批紫金文化藝術英才

● 江蘇省“333工程”培養對象

論文與出版

在《中國書法》《書法》《美術大觀》《造型藝術》等核心期刊發表多篇書法研究論文。出版《李雙陽書法篆刻作品集》、《繩墨·坐忘居李雙陽書法精品集》、《解密懷素小草千字文》（合著）、《瓦翁紀念文集》（合著）等多部專著及作品集。

作 品 欣 賞

《自遣一首》35cm×31cm 2025年

釋文：

春風夜半聽經曲，吹到新詩覆酒杯。

筆下騰挪非墨境，廬中迎送復還來。

晨鐘無耳真如夢，暮鼓清音智慧開。

悟化明心方見性，安能醉我又輪回。

自作詩《戊戌上巳前三日往蘭亭過汀州途中有感五律一首》

180cm×97cm 2025年

釋文：

朝露打雞鳴，南坑山野行。

主人無讓酒，高士有閑情。

閩海風濤遠，汀江雨浪平。

初心晨夢里，尋道已天明。

《王靜安一則》26cm×46cm 2025年

釋文：

巨然卷，末題“鐘陵寺僧巨然”六字，略似明人學鐘太傅書者，似系后加。卷長二丈有余，不及三丈，前云五丈者，傳聞之誤也。全卷石法、樹法全從北苑出，樹根用北苑法，石有作短筆麻皴者。雖不辟塞而丘壑特奇溫潤處不如《唐人詩意》卷，氣魄亦遜。竊謂此卷若以畫法求之，則筆筆皆是童、巨，惟于真氣驚人之處則比《秋山行旅》《群峰霽雪》《云壑飛泉》諸圖皆有遜色，用墨有極黑處，當是宋人摹本，未敢遽定為真。

草書自作詩《庚子深秋于古常山訪師尋碑一首》

248cm×129cm 2024年

釋文：

太石飛馳第一莊，秋霞染嶺井陘鄉。

蒼巖拾級騰空境，冶水搖舟賞夜光。

敬訪白陽成氣宇，澄觀青主得軒昂。

中山王器多傳者，我欲龍藏逸草狂。

《棲虹文鈔》35cm×43cm 2026年

釋文：

唐代佛教宗派林立，天臺宗、華嚴宗、法相宗、凈土宗、禪宗等八大主流宗派相繼定型。這些宗派雖然都以印度佛教經典為立宗的理論源頭，但大多通過判教體系（對佛經進行分判歸類）和佛教心性論的重構，較徹底地擺脫了印度佛教的經院化傾向，佛教的本土宗派由此而爭相創建，佛教本土化轉型在唐朝已基本實現。

《空里·人間》聯 180cm×32cm×2 2023年

釋文：

空里流形無定勢，人間撲面有余聲。

《追拾·橫生》聯 138cm×23cm×2 2025年

釋文：

追拾舊歡如夢里，橫生幽趣在閑時。

《水調歌頭·客家行》乙未五月，授課長汀、龍巖、梅州因有此記。

354cm×144cm 2015年

釋文：

梅月武夷色，疏雨客家霖。

汀江潭水魚潛，沙渚白鷗侵。

虹渡千里飛乘，雁雀臨風輕舞，羽扇鼓鳴琴。

云裳妙然意，聊作碧空吟。

過汀上，行嘉應，仰梅岑。

不知有憾，信步醉逸兩歡心。

弄墨長空殘月，揮我真書無痕，把酒一樽尋。

傳道無間處，俯仰得知音。

《于右任詩二首》180cm×97cm 2025年

釋文：

（一）

金石遺聞自足珍，彭衙名物重苻秦。

回思舊物增惆悵，錯詠披荊訪古人。

（二）

李春堂死冤難論，廣武碑移感更多。

夜半摩挲忽下淚，關門風雨近如何？

高啟《贈林泉民張夢辰次張貞居韻》二首

138cm×35cm 2025年

釋文：

其一

西館樓前見雁行，桂花初白柳枝黃。

憑欄有客迎秋思，捲箔誰家出晚妝。

未放離魂尋楚雨，已看歸鬢點吳霜。

自憐對酒還惆悵，不及分司御史狂。

其二

漠漠疏煙丹樹開，火經城苑減樓臺。

雨初過處千山出，人正愁時一雁來。

秋色自隨砧杵動，夕陽又被鼓鐘催。

詩成未盡登臨意，獨向蒼茫首重回。

《洗硯·曬書》聯 175cm×38cm×2 2026年

釋文：

洗硯方塘魚戲墨，曬書秘閣蠹成仙。

《觀堂別集沈乙庵先生絕筆楹聯跋》

15.5cm×29cm 2025年

釋文：

東軒先生彌天四海之量，撥亂反正之志，四通六辟之識，深極研幾之學，邁往不屑之韻，沈博絕麗之文。雖千載后猶奕奕有生氣，矧在形神未離之頃耶？此書作于易簀前數小時，而氣象筆力如是。先生之視軀體，直是傳舍耳。陟降以往，無乎不在。箕尾星耶？兜率天耶？對此遺跡，誰謂先生不在人間也？世有唱神滅論者，請以此難之。

《棲虹文鈔》35cm×138cm 2025年

釋文：

王羲之書寫意識的自覺，發生在“玄佛合流”的開放語境中，忽略了這種語境，我們談王羲之的書寫意識，就有可能以天才之說抽象了王羲之。迄今，漢語學術界人士談王羲之的書寫成就時，大多主要是從書體變革和書寫技藝方面來談論，而較少涉及王羲之的書寫意識，談及“玄佛合流”對王羲之書寫意識的影響者，未必沒有，但極為罕見。從歷代書論或書法思想史來看，即便偶爾有學術話語觸及到這個地帶，也常是擦肩而過，從未深入其中，探尋“玄佛合流”中王羲之書寫意識的轉變。應該說，迄今這仍是關于王羲之歷史敘事的一個模糊點。這個模糊點中蘊含著未被解讀的事件，就中國書法思想史而言，是一個有待填補的空白。所以如此，究其歷史緣由，主要不只是可資研究的相關文獻史料欠缺，而且包括王羲之書論在內的一些文獻史料之真偽學術界尚有較多爭執，又由于歷代書論家們幾乎從未涉及這個地帶，幾無可供參考的學術文本，要合乎實事地敞開這個話題，必須做開端性闡釋之嘗試，學術難度可以想象。這無疑是闡釋王羲之書寫意識的一大學術難點。

太虛法師《和章盈五君見贈原韻一首》

17cm×45cm 2025年

釋文：

卻從溫故獲知新，作個镕今鑄古人。 交遍兩方文化線，轉成一致法音輪。 言思盡處非空有，現實超然出幻真。 好向微塵剖經卷，生無生義與重伸。

露堂堂地無遮隔，物理人情亦圣師。 未許小成紛至德，從來大悟出深疑。 忽知火在燈非別，現證橋流水不移。 一霎心光吞太極，乾坤何處著貪癡。

清·納蘭性德《憶江南·宿雙林禪院有感》

23cm×138cm 2026年

釋文：

心灰盡，有發未全僧。

風雨消磨生死別，似曾相識只孤檠，情在不能醒。

搖落后，清吹那堪聽。

淅瀝暗飄金井葉，乍聞風定又鐘聲，薄福薦傾城。

《王國維致羅振玉論藝書一則》46cm×26cm 2025年

釋文：

昨為看巨師畫預備一切，因悟北苑群峰霧雪卷多作蟹爪樹，乃與河陽同出右丞，巨然出北苑而變為柔細，則似河陽因其宜也。惟氣魄必有異人處，如公之河陽秋山行旅卷氣象已極不同，何況巨公。

《佛祖·心緣》聯 138cm×23cm×2 2025年

釋文：

佛祖十方般若云山遠，心緣一念真如德相寬。

歐陽修《洞仙歌·樓前亂草》40cm×40cm 2024年

釋文：

樓前亂草，是離人方寸。倚遍闌干意無盡。羅巾掩，宿粉殘眉、香未減，人與天涯共遠。

香閨知人否，長是厭厭，擬寫相思寄歸信。未寫了，淚成行、早滿香箋。相思字、一時滴損。便直饒、伊家總無情，也拚了一生，為伊成病。

齊己《懷洞庭》138cm×34cm 2024年

釋文：

憶過巴陵歲，無人問去留。

中宵滿湖月，獨自在僧樓。

漁父真閑唱，靈均是謾愁。

今來欲長往，誰借木蘭舟。

倪瓚《偶成》180cm×48cm 2023年

釋文：

積雨不為休，蕭條使人愁。

哀吟四壁靜，病臥百蟲秋。

開門望原野，江湖漭交流。

誰能載美酒，為我散煩憂。