今年7月1日是中國共產(chǎn)黨成立105周年，上海愛樂樂團園區(qū)，一條以地磚鋪就的巨型五線譜甬道展現(xiàn)眼前，《紅旗頌》莊嚴(yán)昂揚的主旋律躍然其上，音符如星光，串聯(lián)起一段跨越七十載的音樂史詩。

上海愛樂樂團甬道上的《紅旗頌》主旋律

紅旗之子話當(dāng)年

呂其明是上海電影樂團的老團長、中國共產(chǎn)黨成立100周年時七一勛章獲得者。大師精神矍鑠，談起這支樂團的今生前世，言語間滿是深情與榮光。

1949年上海解放，三位音樂大家王云階、曹鵬、黃貽鈞，走到一起，共同托舉起新中國上海電影音樂的初創(chuàng)根基。

作曲家王云階早于1947年便任職昆侖影業(yè)公司作曲組組長，為《萬家燈火》《烏鴉與麻雀》《三毛流浪記》等進步經(jīng)典影片譜寫配樂。1949年7月，他赴北京出席第一次全國文代會，確立了電影音樂為人民服務(wù)的創(chuàng)作宗旨，會后投身上海電影制片廠音樂部門籌備工作，成為上影音樂事業(yè)的牽頭奠基人。

指揮家曹鵬1944年投身新四軍文工團，1949年5月隨華東軍區(qū)文工團進駐上海，參與文藝接管與影視音樂資源調(diào)研。值得驕傲的是，百歲人瑞曹鵬今年剛獲得“上海市優(yōu)秀共產(chǎn)黨員”的榮譽稱號。

同期的黃貽鈞已是上海影劇樂壇中堅，參與《小城之春》等經(jīng)典影片音樂創(chuàng)作。1949年9月28日，他指揮樂團完成開國大典《義勇軍進行曲》唱片錄制，成為新中國音樂史上標(biāo)志性事件。

左起：王云階、曹鵬、黃貽鈞

1949年5月27日上海全境解放，1949年11月16日上海電影制片廠正式成立，同步設(shè)立核心職能部門音樂組，成為上海電影樂團最早的組織雛形。建制落定后，三人各司其職、默契協(xié)作：王云階出任上影音樂組首任組長，曹鵬隨華東文工團集體轉(zhuǎn)業(yè)入駐上影，擔(dān)任上影交響樂隊首任隊長兼指揮；黃貽鈞受聘上影特約作曲與指揮，同時兼任上海交響樂團重要職務(wù)，打通專業(yè)交響資源與電影音樂創(chuàng)作的聯(lián)動通道，為樂團注入頂尖專業(yè)水準(zhǔn)。

紅色旋律延安來

1956年上海電影樂團正式定名，上海電影音樂得以快速崛起、獨樹一幟，最珍貴的一抹底色，是一群從延安走來、帶著紅色文藝血脈的革命音樂工作者。

著名作曲家黃準(zhǔn)，師承人民音樂家冼星海，自幼浸潤革命文藝熏陶，創(chuàng)作扎根時代、貼近生活，既能描摹少年童真，亦能抒寫英雄風(fēng)骨。她創(chuàng)作的《太陽光金亮亮》，是為家喻戶曉的動畫片《勞動最光榮》譜寫的主題歌，這是新中國動畫片的第一首歌曲，半個多世紀(jì)來始終回蕩在校園與街巷，陪伴幾代國人成長。而一曲《紅色娘子軍連歌》，更是她藝術(shù)生涯的巔峰之作。隨影片傳遍大江南北，跨越歲月依舊震撼人心，成為紅色電影音樂中歷久彌新的經(jīng)典。

2002年，上海文聯(lián)、影協(xié)組織一批藝術(shù)家訪問革命的搖籃——延安。離別寶塔山多年的黃準(zhǔn)與第一次到訪延安的呂其明，仿佛投入了母親的懷抱，他們說：延安精神告訴我們，文藝應(yīng)該為人民大眾服務(wù)。

呂其明和黃準(zhǔn)在延安寶塔山下

寄明亦是從延安走出的傳奇音樂先驅(qū)，她是第一位把鋼琴藝術(shù)帶進延安革命根據(jù)地的音樂工作者。新中國成立后，她沉下心來深耕少年兒童音樂創(chuàng)作，以溫潤筆觸書寫少年理想、家國未來。由她譜寫的《我們是共產(chǎn)主義接班人》，六十余載代代傳唱，為上海少兒題材影視音樂、科教片配樂樹立了高雅雋永的藝術(shù)標(biāo)桿。

在滬上電影音樂名家譜系里，呂其明有著無可替代的精神分量。他1949年隨華東軍區(qū)文工團轉(zhuǎn)業(yè)至上影，從小提琴演奏員成長為作曲大家，與上海電影樂團結(jié)下了相伴一生、彼此成就的深厚緣分。

1956年，26歲的呂其明為《鐵道游擊隊》作曲，寫下傳世插曲《彈起我心愛的土琵琶》——“西邊的太陽快要落山了，微山湖上靜悄悄”，由上海電影樂團演奏，隨影片風(fēng)靡全國，成為跨越時空的紅色浪漫絕唱。此后他佳作不斷：1963年為《紅日》譜寫鐵血豪情；1980年為《廬山戀》譜寫唯美浪漫；1983年為《城南舊事》創(chuàng)作配樂，以低回婉轉(zhuǎn)的弦樂與《送別》旋律交織，將老北京的鄉(xiāng)愁、童年的悵惘渲染得入骨入心，成為中國電影音樂史上“以樂抒情”的典范。1965年，他創(chuàng)作的交響名作《紅旗頌》橫空出世，由上海電影樂團首演，成為新中國紅色交響的不朽豐碑，呂其明也被世人由衷譽為“紅旗之子”。

呂其明獲建黨百年“七一勛章”

歲月沉淀，樂團因名作而聲名遠(yuǎn)播，名作因樂團演繹而風(fēng)骨盡顯，二者共生共榮，鑄就了上海電影音樂難以逾越的藝術(shù)高峰。

與呂其明并稱“上影雙璧”的葛炎，1922年生于上海，抗戰(zhàn)時期投身革命文藝，是深耕民族音樂、深耕邊疆熱土的作曲大家。新中國成立后任上影作曲組組長，足跡遍布大江南北，尤其深入云南、新疆等少數(shù)民族地區(qū)采風(fēng)，將民間音樂瑰寶融入電影創(chuàng)作，被譽為“中國民族電影音樂的拓荒者”。1964年，葛炎與羅宗賢合作，為新中國首部彩色寬銀幕立體聲音樂歌舞片《阿詩瑪》作曲，將撒尼《庫吼調(diào)》、云南花燈、漢族戲曲元素熔于一爐，創(chuàng)作出《馬鈴兒響來玉鳥唱》《長湖水，清又涼》等經(jīng)典插曲，由上海電影樂團全程演奏、陳傳熙執(zhí)棒，與楊麗坤的表演相得益彰，成為民族音樂與電影藝術(shù)融合的巔峰之作。1982年，《阿詩瑪》獲西班牙桑坦德國際音樂舞蹈電影節(jié)最佳舞蹈片獎，中國民族電影音樂首次在國際舞臺大放異彩。

寄明（左）、葛炎

此外，葛炎還為《南征北戰(zhàn)》《渡江偵察記》《聶耳》《天云山傳奇》等數(shù)十部影片作曲，從戰(zhàn)火烽煙到人間溫情，從民族風(fēng)情到時代強音，用音符鐫刻中國故事的多元面貌。

動畫插上音樂的翅膀

如果說革命故事片音樂撐起了上海電影音樂的精神風(fēng)骨，那么美術(shù)片音樂賦予了它靈動氣韻與東方詩意，而吳應(yīng)炬、金復(fù)載兩位藝術(shù)大家，便是撐起中國動畫黃金時代音樂版圖的兩座高峰，也是與上海電影樂團攜手共生、共創(chuàng)經(jīng)典的核心代表。

吳應(yīng)炬（左）、金復(fù)載

上海美術(shù)電影制片廠在上世紀(jì)中后期迎來創(chuàng)作鼎盛期，誕生了一大批享譽海內(nèi)外的經(jīng)典動畫，而動人的配樂，正是影片傳神寫意的靈魂。吳應(yīng)炬深諳中國傳統(tǒng)民樂韻律與古典文學(xué)意境，擅長將江南絲竹、宮廷雅樂與西洋管弦巧妙融合，曲風(fēng)典雅古樸、意境空靈悠遠(yuǎn)。他為《大鬧天宮》譜寫的配樂，既有天宮凌霄的縹緲仙氣，又有美猴王桀驁不馴的豪邁氣魄，民樂的靈動與管弦的厚重交織相融，古韻盎然、氣勢磅礴；為水墨動畫《小蝌蚪找媽媽》創(chuàng)作的旋律，則清雅溫潤、婉轉(zhuǎn)如水，貼合水墨留白的東方美學(xué)，輕柔舒緩、潤物無聲，讓童真與詩意在音符間靜靜流淌。

金復(fù)載的創(chuàng)作風(fēng)格則另辟蹊徑，靈動詼諧、清新明快，善于以簡約凝練的旋律刻畫人物性格、烘托故事情趣，寥寥數(shù)音便能形神兼?zhèn)洹＝?jīng)典動畫《三個和尚》全無歌詞鋪墊，僅憑節(jié)奏起伏、音色變化，便把三個和尚的性格差異、心理情態(tài)刻畫得栩栩如生，詼諧幽默又寓理于樂；《哪吒鬧海》配樂更是跌宕起伏、悲壯深沉，將少年哪吒的純真剛烈、抗?fàn)幟\的悲情張力渲染得淋漓盡致，管弦起伏間盡是少年風(fēng)骨與家國大義，聲畫合一，震撼人心。

銀幕上名字出現(xiàn)最多的指揮家

佳作需名指揮點睛，樂團因執(zhí)棒而立魂。陳傳熙、王永吉兩代指揮名家，先后執(zhí)掌上海電影樂團樂池，跨越不同年代，以各自獨特的藝術(shù)風(fēng)范，引領(lǐng)樂團深耕影視配樂、鑄就時代經(jīng)典。

陳傳熙（左）、王永吉

陳傳熙1958年調(diào)任上影樂團指揮，深耕電影指揮藝術(shù)數(shù)十載，風(fēng)格沉穩(wěn)內(nèi)斂、嚴(yán)謹(jǐn)細(xì)膩，極善把控樂隊整體音色層次與影片敘事節(jié)奏。無論是革命故事片的雄渾厚重、現(xiàn)實題材影片的溫情內(nèi)斂，還是科教片的端莊嚴(yán)謹(jǐn)、敘事規(guī)整，他都能精準(zhǔn)拿捏情緒分寸，引導(dǎo)樂團貼合劇情起伏、渲染時代氛圍——《阿詩瑪》的民族風(fēng)情、《大鬧天宮》的奇幻氣勢、《紅色娘子軍》的鏗鏘風(fēng)骨，皆由他執(zhí)棒打磨，為上海電影樂團確立了莊重典雅、內(nèi)斂深沉、貼合敘事的演奏傳統(tǒng)。陳傳熙為近600部影片配樂并指揮，因為指揮的電影音樂實在太多，他的大名每每留在銀幕上，成為“銀幕上名字出現(xiàn)最多的指揮家”。

上世紀(jì)七十年代起，科班出身的王永吉接過接力棒，出任上海電影樂團常任指揮、首席指揮。正是有黃準(zhǔn)、寄明、呂其明、葛炎、吳應(yīng)炬、金復(fù)載等作曲大家潛心落筆，有陳傳熙、王永吉等指揮名家傾情執(zhí)棒，再加上上海電影樂團一代代演奏家甘于幕后、默默耕耘、精誠協(xié)作，上海電影音樂在上世紀(jì)中后期形成了陣容鼎盛、佳作云集、風(fēng)格鮮明、底蘊深厚的藝術(shù)格局。

傳承歷史，面向未來

數(shù)十載光陰流轉(zhuǎn)，上海電影樂團人才薪火代代相傳。改革開放春風(fēng)浩蕩，文藝體制迎來轉(zhuǎn)型調(diào)整與創(chuàng)新發(fā)展的全新階段。1996年，上海電影樂團順應(yīng)時代大勢，與1950年建團的上海廣播樂團整合重組，正式誕生上海廣播交響樂團。

這一時期，胡詠言、陳佐湟先后執(zhí)掌藝術(shù)帥印，為廣播交響樂團的轉(zhuǎn)型崛起立下卓著功績。胡詠言出任音樂總監(jiān)，以國際化藝術(shù)視野重塑樂團演奏風(fēng)格，引進經(jīng)典交響曲目，開拓音樂會市場，推動樂團從單一影視配樂向職業(yè)化交響演出轉(zhuǎn)型；隨后陳佐湟接棒領(lǐng)航，以深厚藝術(shù)修養(yǎng)與嚴(yán)謹(jǐn)治團理念，規(guī)整樂團建制、打磨演奏水準(zhǔn)，深耕古典交響、原創(chuàng)作品首演與舞劇伴奏領(lǐng)域，提升樂團整體藝術(shù)品位與行業(yè)影響力，讓上海廣播交響樂團迅速躋身國內(nèi)職業(yè)交響樂團前列，為后續(xù)升格更名、走向國際筑牢了堅實的藝術(shù)根基。

2004年，上海廣播交響樂團正式更名為上海愛樂樂團。樂團接軌國際通行音樂季運作模式，廣納海內(nèi)外優(yōu)秀演奏人才，延聘湯沐海、張藝等頂尖指揮名家輪番執(zhí)掌藝術(shù)航向，陣容持續(xù)壯大，演奏水準(zhǔn)穩(wěn)步攀升。

星期天夜光杯·記憶版

自更名上海愛樂以來，樂團始終承續(xù)上海電影音樂紅色文脈，深情傳承呂其明《紅旗頌》等經(jīng)典紅色作品，賡續(xù)延安文藝基因與滬上影樂風(fēng)骨；同時大力扶持本土原創(chuàng)交響創(chuàng)作，首演金復(fù)載等滬上作曲家新作，深耕民族音樂與交響樂融合創(chuàng)新；更以開放姿態(tài)邁步走向世界，頻繁赴歐美多國巡演參演，亮相國際音樂節(jié)舞臺，與帕爾曼、阿什肯納齊、馬友友等國際大師合作，用管弦之聲講述中國故事、傳遞上海聲音，對外展現(xiàn)中國交響藝術(shù)的時代風(fēng)采。多年來，樂團演出足跡遍布海內(nèi)外，藝術(shù)口碑享譽業(yè)界，已然成為上海城市文化一張熠熠生輝的金色名片。

編輯：史佳林

約稿編輯：殷健靈

責(zé)任編輯：華心怡

圖片：作者供圖資料圖