上海
文學與戲劇，一個靜默于紙頁，一個躍動于舞臺。當經典文學被搬上舞臺，那些凝固在文字中的人物與情感，如何在聚光燈下重新呼吸、生長，甚至煥發出新的生命力？
6月27日，國家一級編劇、上?；磩F副團長管燕草做客“靜安講壇”，以“經典文學IP的舞臺轉化”為主題，通過“創作案例分享+藝術理念對話”的形式，同讀者分享經典文學從文本走向舞臺的完整轉化過程，同時，深入剖析文學和戲劇在表達形式上的差異，解讀文學意蘊在舞臺藝術中的延續、重塑與升華的路徑。
“這兩部小說戲劇沖突極弱，寫的都是微妙的人與人之間的情感，如何在保留郁達夫作品文學性的同時，讓觀眾坐得下去、看得進去？就成為了改編這兩部小說首先要解決的難題?！?/p>
講座中，管燕草以郁達夫兩部短篇小說《春風沉醉的晚上》和《薄奠》為案例，剖析了經典文學IP舞臺轉化的難點與策略，并表示戲劇的文學性與小說的文學性是兩種完全不同的樣式，戲劇需要依靠臺詞、沖突、人物走向來推動，“是否要增加戲劇沖突”“增加戲劇沖突是否會影響原著的文學性”是編劇在改編經典文學時必須要面對和解答的課題。
在解讀人文新淮劇《半紙春光》時，管燕草說道，經典文學作品的改編路徑不是一成不變的，可以遵循基礎沖突、人物或藝術風格，也可以是顛覆性的或者完全解構的，自己在創作《半紙春光》時選擇了一條更為克制的道路，即主題不變——小知識分子對貧苦勞動人民的同情與關注；但是在結構上將《春風沉醉的晚上》的上海故事與《薄奠》的北平故事平移到一條上海貧民窟弄堂中。
如果說《半紙春光》是管燕草將現代文學經典淮劇化的成功樣本，那么《新烏盆記》就是她對京淮兩種劇種的一次成功轉化。與《半紙春光》保留原著風格的改編方式不同，《新烏盆記》采用“解構”手法，關注的是“最落魄的人與最落魄的鬼”之間的情感聯結。
為此，她大膽嘗試“京淮合演”，即讓京劇演員唱淮劇、淮劇演員唱京劇，在一句京劇一句淮劇的交替中完成“京淮的合影”。這種嘗試既是對上世紀中葉京淮同臺合演傳統的回望，也帶有實驗性與先鋒性，“服裝、髯口一換，角色瞬間轉換——這是戲曲假定性的偉大之處。”管燕草表示，無論采取何種方式對經典文學原著進行改編，戲曲的唱腔不變，方言不變是傳統戲曲守正創新的底線。
“靜安講壇”由靜安區圖書館與靜安區作家協會聯合主辦，邀請來自上海乃至全國的作家、學者、藝術家等與讀者一起互相分享和交流，為靜安帶來更多優雅的書卷氣息和詩意。
記者：邢蓓琳
圖片：邢蓓琳
視頻：樓英俊
編輯：梁慧
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