*下文含有劇透！

Netflix新劇《末行手記》（《最后一排的男孩》），改編自西班牙舞臺劇。同改編自該作品的高分法國電影《登堂入室》（2012）珠玉在前，韓劇版難免會被拿來比較一番，尤其對看過影版已知曉最終反轉的人來說，劇版的懸疑性可能從一開始就不存在······即使如此，劇版仍然別有一番趣味！

比起電影，劇的亮點在于影像與敘事詭計的巧妙融合，以及韓劇一向擅長對人性幽暗面的剖析——細膩而又犀利地描繪了大學教授許文悟（崔岷植 飾）的自卑、嫉妒與虛偽，在遇見頗具文學天賦的學生李強（崔顯旭 飾）后一步步走向癲狂。

了解電影的觀眾能在其中找到另一種樂趣——主角像一個小丑般滑稽可笑又可悲，看他“追更小說”不惜倒貼上課，一點點步入圈套，沉迷編撰的故事，被玩弄于股掌之間，還道貌岸然地說著“為人師表”，有種諷刺、黑色幽默

顯然，這一點也是被創(chuàng)作者提前預判的。

劇中出現(xiàn)過很多裝飾畫道具值得注意，在許文悟書房——睡覺、上課、寫作都在這，在這個完全屬于他的空間掛了一幅小丑圖，有一幕他偷聽妻子和李強對話，這幅小丑圖上映著他的臉。前面還說偷窺竊聽不對，沒過多久自己在門后偷聽，鏡頭如此暗示他是小丑。

在他跟蹤、偷窺初戀恩珠到畫展時，畫面的正中央，恩珠正在看的，一匹黑色的馬在黃色斜墻后面探出半個身體看著。這不就是他嗎？一匹黑色老馬。在橘色的斜墻后面探出身子窺探的樣子。細看這部劇美術設計很有趣！

不僅畫作影射人物，更諷刺的是，窺視者雖然被置于暗處，卻也被明晃晃當做“展品”。

畫中馬所在的不是一般草原，而是由棋盤格、湖藍背景板、斜墻與門框組成的一個空間，可以抽象地理解為李強為他設計的故事空間，這些顏色都出現(xiàn)在他所想象的金秀訓家中的樣子，而這幅畫正象征著他的處境——被困在虛幻的故事中、窺探他人的同時被觀賞。

在另一場非常精彩的群戲中，裝飾畫仍然在映射人物的內心。雖然大家相對而坐一起吃飯，明明應該是敞開心扉聊天的場合，詭異的是畫中的所有人物都是背對的姿勢······暗示著這里面沒有人敞開真心，或有不想被人知道的事。

一開始，妻子表示最近他們夫妻生活不錯，對面教授妻子卻不識趣地揭人傷疤，不想提及的流產、被冷落的過去。而許文悟被李強勾走了魂，尿遁去追更小說了。看得正精彩被打斷，回來一看，金秀訓來了······5個人的局面瞬間緊張且刺激起來~

金秀訓有意無意地在這個場合提到了恩珠的名字，而許文悟妻子知道老公念念不忘還寫進小說的白月光名叫恩珠······所以背景4幅畫中一共有6個人物啊，多的一個便是不在場的恩珠；同時金秀訓揭曉了許文悟原來也曾經是“最后一排的男孩”，與現(xiàn)在的李強一樣。

金秀訓家中的裝飾畫也細節(jié)滿滿。首先我們要厘清一點：這個家中的一切，都是李強寫的小說，由讀小說的許文悟主觀幻想出來的，是虛構的場景，并不是客觀真實的金家的樣子！許文悟從沒有真的進到過這個房子里，這點很重要。

因此在這個房子可以看到一些有點“異常”的裝飾畫，客廳背景墻上的圓形掛畫，有很多的人臉、還有眼睛的圖案，象征著窺視的存在；書房墻上的黑色相框，畫中是幽靈一般的黑白人影，象征李強偷偷潛入書房。這些裝飾畫對于一個如此溫馨的家庭來說挺違和的，因為它們是作為偷窺的意象存在、悄悄滲透在這個家中。

或許有人會疑惑，前兩集的夫妻（世允爸媽）和后面怎么長得不一樣了？這也要基于剛才說過的前提。一開始，這個家中的一切，包含出場人物，都是李強用文字描寫出來、許文悟閱讀小說“腦補”出來的，一般人在看小說的時候，不會把故事中人物的臉代入自己現(xiàn)實認識的人，因此前兩集的夫妻倆，也是許文悟想象出來的樣子！

而我們常識性地相信“眼前為實”，自然地落入了鏡頭的敘事性詭計。當李強在車禍現(xiàn)場指認“金叔叔”，許文悟才恍然大悟，原來竟然是金秀訓安恩珠夫妻！此時他在想象中修正了夫妻倆的臉，后來再讀小說便自然代入正確的臉了。

這一處敘事性詭計是電影版沒有的、是劇版創(chuàng)新的點。小說里的人物竟然是自己的死對頭？從看小說變成了現(xiàn)實一線“吃瓜”，錯綜復雜的關系讓劇版主角更直接、深入地卷入事件。

如果看過電影版會知道，主人公吉爾曼老師并不認識拉斐爾一家，更沒有什么三角戀/白月光的羈絆，吉爾曼只與學生克勞德有羈絆，對拉斐爾純粹是對他人生活的窺私欲。而許文悟不同，他不僅有窺私欲，還有私人恩怨，嫉妒金秀訓當大作家、還娶到他愛而不得的白月光······

劇版讓主角不僅僅是窺視者，為了更強烈的戲劇沖突，讓他直接成為參與者，正是這份強烈的情感紐帶帶來了參與感。使得他更沉浸于小說、更失去理智!

偶然遇到恩珠時，他忍不住像個跟蹤狂一樣開車追了上去，與人物行為相反，背景OST唱著：“Oh~Don't follow me！”這首旋律充滿了迷戀的氛圍，曲風有些復古，烘托著許文悟對白月光恩珠強烈的情愫。

愛情使人盲目，白月光是白玫瑰，妻子是紅玫瑰······戀愛腦使許文悟越發(fā)相信小說內容都是真的，要么一個資深文學教授怎么會那么容易被學生寫的小說內容騙呢？

因為那就是他潛意識希望的樣子，他希望自己討厭的金秀訓正如自己期望那樣，是個壞蛋、變態(tài)，不僅抄襲，還會殺人，白月光當時選錯人了、遇人不淑，他要不惜一切拯救她！

他得知小說中的人是金秀訓安恩珠時，他已然成了這個故事的“作者”，然后沉浸在了自己的臆想中。

可事實是，那全都是小說虛構的。我們對作家身份之外真實的金秀訓與安恩珠的婚姻生活幾乎一無所知！

當許文悟像個小丑一樣瘋狂趕到“案發(fā)現(xiàn)場”，一家三口安然無恙地出現(xiàn)。或許這個“反轉”早已在大家的預想之中，但是戲劇的荒誕、滑稽諷刺、黑色幽默在這一刻仍然達到了效果。

金秀訓一臉懵的樣子也很好笑~選角是許峻豪演員這一點確實有迷惑性，導演正是利用了演員過往常常扮演惡角的深刻印象，讓金秀訓這個角色“看起來就不像什么好人”

而李強的小說利用了人性幽暗面，故意迎合了許文悟因嫉妒而逐漸陰暗扭曲的內心，引導他相信自己想相信的“關系”與真實面目。上課時的對話早已暗示了這一點。

李強的小說并非沒有漏洞，仔細觀察會發(fā)現(xiàn)他漏洞最大的地方是關于那個全然虛構的人物——宣敏熙。

通過小說描述、腦補幻想出來的畫面中，敏熙的穿著特點是低胸、露腰、短褲，性感風格，而且保姆這么年輕漂亮？從一開始就令人生疑。而在那場真實的交通事故中，那個女人身穿一身職業(yè)裝，穿著襯衫配長褲。

服裝不符合人設，是破綻。最后揭曉出車禍的女人是出版公司員工，這樣一來穿著就合理了。那天金秀訓在那里一起開出版會議，所以他才恰好在那、目睹了事故，這兩人根本沒有瓜葛，她也根本不是宣敏熙。

從頭到尾，都沒有宣敏熙，她是個純粹的虛構人物。完全是李強靈機一動、指鹿為馬！不得不說，崔顯旭演員這里的表情變化演得很好~

小說的另一處漏洞，是認識的酒店員工說辭，雖然翻譯有點模糊，但他說的是“青年”，這里明顯指的是男性。而李強追上去發(fā)現(xiàn)是恩珠，就算穿了兒子的衣服戴了帽子口罩，聲音一聽就是女性，酒店員工怎么會說“青年”呢。

因此這里也是李強小說露出破綻的地方。在書店時拿出的“證據”，即監(jiān)控畫面中的“青年”，就是李強自己扮演罷了。

不過整體來說，李強的故事邏輯還算不錯，主要優(yōu)點是虛實結合得當！在鏡頭語言的加持下，故事真實度的確很有迷惑性。

故意和世允變親近是真，組隊參加編程比賽是真，去過世允家是真（但不是單獨去，而是和其他同學一起被邀請去），入住他家是假（李強一直住在考試院），當然后續(xù)殺人案等等都是假的。

李強最初故意接近許文悟也早有暗示的細節(jié)，比如發(fā)短信時原本寫“教授”，又刪掉，措辭換成了“老師”（此處字幕不嚴謹，以韓文為準），兩個稱呼有微妙的親疏差異，參考《狂醫(yī)魔徒》劇中所有人都稱呼崔德熙“教授”，唯獨鄭世玉始終叫他“老師”······

還有李強第一次提出讓許文悟偷考試題目時，他穿的衣服胸前有一個黑色人影圖案，也在暗示他別有目的；除此之外就是李強的各種條紋衫了，對應他們小時候第一次相遇時穿著的條紋衫。

原來李強小時候在孤兒院，曾經向陪妻子來訪的許文悟敞開心扉說了自己的故事，卻被背后評價為“老掉牙的苦情戲”，這深深傷害了一個小男孩的幼小心靈，仇恨使血肉生長，李強為了報復，策劃了這一切。

“你是個教文學的作家，卻一點也不在意人。”妻子曾經一針見血地指出許文悟的根本問題，他對人漠不關心，只把人當做故事素材。

這樣的作家，怎么能寫出好的故事呢？回頭看金秀訓對他小說的評價“看不出作者想說什么”那番話也是中肯的，不是刻意打壓。

許文悟和李強的關系，明顯是由仇恨驅使的，但是在仇恨之下是李強渴望被關注、被聆聽的欲望。

或許李強手段太狠，但許文悟也絕不算冤枉，工作和老婆都丟了，多少有點活該······比起對文學/小說的渴望，他的人物核心是自卑和嫉妒，這是有別于電影版主角的關鍵。

電影版的老師確實是有點慘，克勞德為什么要那樣整他的老師吉爾曼？最后的答案也不是明確的，他們之間的關系究竟偏向父子還是同性之愛的說法各異。但結果是一樣的，最終老師的身邊只剩下了他一個人。

劇的最后也有異曲同工之妙，失去了一切的許文悟在二手書店打工，奮筆疾書地寫作，我猜就是寫他自己被設計的這個故事吧？確實引人入勝！

諷刺的是，這個故事從另一方面來說是個“禮物”，這不正是他苦苦尋求的“特別的”故事嗎？

無論如何，李強的出現(xiàn)讓他重新煥發(fā)生機，也是不爭的事實——偷考卷成功之后的雀躍，奔跑在林蔭道上，背景的綠色多么有生命力啊······這里完全是崔岷植演員的演技大賞~

故事的最終，當李強再一次像鬼一樣纏了上來，他根本無法拒絕這堪比塞壬的誘惑、靈感繆斯一般的存在······

《末行手記》雖然和電影版出自同一部原著，但兩者的魅力截然不同。電影表達的內容顯然更加豐富多元，對文學/藝術的探討也更現(xiàn)實且深邃。而劇版是一個內核非常韓式的故事，是傳統(tǒng)韓式類型劇中，仇恨驅動下復雜的情感糾葛為沖突的。

與故事的主角相反，比起文學小說，這部劇更重視“人”，人性的陰暗、人與人的關系，嫉妒、操控、占有、毀滅等多樣的情感。

電影有種淡淡的感覺，但劇的情感濃度是強烈的······與其說是劇版《登堂入室》，我看更像是另一版本的《狂醫(yī)魔徒》，可想而知口碑也會兩極分化，受眾也相對有限。

但如果受眾正確，這部劇的鏡頭語言和敘事方式、諷刺與黑色幽默、演員演技以及一切細節(jié)不會令人失望，是足以讓人一口氣“追更”到末行的故事~