6月27日下午三點，荷月的陽光斜切北京杏壇美術館進展廳，照在一方方銅銀印章上，折射出冷冽的金石光澤。

參加開幕式的嘉賓有中國國家畫院原院長、博士生導師、全國政協委員盧禹舜，西泠印社理事、中國國家畫院研究員、中國藝術研究院研究員崔志強，《中國書法》雜志社長、主編、西泠印社理事朱培爾，中國書協篆刻委員會秘書長、西泠印社理事、中國藝術研究院研究員劉洪洋，中國書協第六屆篆刻委員會委員、晉陽印社社長、西泠印社社員陰鳳華，原中國人民大學文獻書畫鑒定與保護研究中心副主任、中國古代書畫鑒定修復保護國際學術委員會主任張繼剛，中國書法家協會大型活動處處長李寧，中國書法家協會專業委員會副處長嚴峻，中國書法家協會第六、第七屆理事、北京市政協委員白景峰，中國書協考級中心專職考官、山東印社副社長、北京印社理事翟衛民，東城區書協常務副主席兼秘書長高風，著名書法家冷恒宇，杏壇美術館館長黃和平等出席開幕式。

石翌辰（原名石小虎）師從崔志強先生，現為中國藝術研究院培訓中心研修班導師、中國國家畫院盧禹舜工作室畫家、中國書法家協會會員，篆刻作品曾入展全國第十二屆書法篆刻展、“征程”迎接慶祝黨的二十大勝利召開書法大展（中國文聯、中國書協）等國家級重要展覽，并被中國國家博物館收藏。

他站在開幕式人群中央，這個被師兄冷恒宇調侃只有今天是"藝術界最帥的男人之一"的山西漢子，此刻顯得有些局促。他剛剛聽完師父崔志強的一段回憶——關于他如何在這個"摳門"的山西老鄉工作室里白住三年，如何從"看著長大的孩子"變成一個"沒有鐵飯碗"的職業藝術家。

一、從"白住三年"到"金鑰匙"：一個北漂的成人禮

開幕式現場崔志強先生回顧了這位山西同鄉兼愛徒在自己工作室學習三年的點滴歷程。

他坦言，石翌辰是其“看著長大的孩子”。作為同為山西籍的“老鄉”，崔先生笑稱自己雖“摳門”到本該收取住宿費，卻因惜才讓石翌辰在工作室一住三年。他特別強調，石翌辰并非天賦型選手，而是典型的“苦學派”——正是這三年的沉潛與苦修，為他日后的爆發打下了地基。

談及藝術風格的演變，崔志強先生以親歷者的視角梳理了其探索路徑：“從雜亂到大篆，再到小篆，最終找到自我。”

據回憶，石翌辰初來時篆刻風格尚顯駁雜，后潛心研習大篆（大弧形），但隨著此類風格在全國展賽中競爭白熱化，他又果斷轉型，在不斷的自我否定與革新中，逐漸收縮、提煉，最終定格在如今成熟且極具個人辨識度的風格體系中，實現了書法與篆刻的貫通。

崔志強先生在發言最后寄予厚望。他指出，如今的石翌辰已正式成為一名職業藝術家，不再有“鐵飯碗”的束縛，唯有藝術這一條路。

二、銅印：鑿開一條"無人行走"的路

本次展覽最大的看點，無疑是石翌辰的金、銅、銀印章創作。

在先秦篆刻領域，傳世朱文古璽多依靠失蠟法鑄造。石翌辰卻選擇了一條更難的路：手工錘鑿。在僅一公分多的狹小印面上鑿制多字朱文，難度遠高于常見的白文銅印。他改良漢魏傳統鑿金工具，創新搭配弧刃、直刃刻刀交替運刀，一錘一鑿，分寸不茍。

"初見極易與出土古璽混淆。"這是業界對他銅印作品的評價。

盧禹舜院長在現場采訪中談到，盡管他身為繪畫工作者，仍被展覽極致的完整性深深打動——此次展覽集中展示了石翌辰近年來的豐碩成果，堪稱對傳統文化堅守與熱愛的集中檢閱。他深入剖析了展覽的學術價值，認為作品不僅體現了石翌辰對藝術近乎癡迷的深刻理解，更將國學修養與生活感悟熔鑄于一刀一筆之間，展現出“不拘泥于材質”的大膽創新精神，尤其在材料與形式的多樣化探索上，極大地豐富了藝術表達。他高度肯定了此次展覽的行業引領作用，指出這種既根植傳統又銳意進取的創作姿態，為中青年藝術家群體樹立了標桿，并對石翌辰通過扎實功底培養后學的貢獻表示贊賞。最后，盧禹舜先生期待其未來取得更大成就。

朱培爾先生對其近年來的藝術創作給予了高度評價，指出盡管藝術家本人性格低調未做宣傳，但其在北京的創作尤其是在篆刻領域已取得顯著成就，展現出超越年齡的深刻理解力與藝術感知力。朱培爾重點強調了當下篆刻創作突破“慣性”的重要性，認為不應止步于重復，而應追求超越自我與前人的藝術高度，并特別肯定了石翌辰在極具難度的金屬材質篆刻上的探索成果，認為其成功在堅硬的金屬上表現出了類似漢印的厚重質感。在作品風格分析中，他深入剖析了石翌辰“大印”與“小印”的不同表現力，指出其大印氣勢磅礴、極具寫意性，而石材小印更是充滿了勃勃生機，在線條把控與構圖構想上流露出成熟的個性化表達，甚至比大印更為精彩。

但石翌辰自己清楚，這條路起初是"不得不走"。隨著國展刻銅作品日漸增多，石材創作的固有路徑已無法滿足他的探索欲。主動開啟銅、銀印材的全新探索，既是突破，也是自救。

三、"大印"與"小印"：在放縱與收斂之間

朱培爾對石翌辰有一個精準的判斷：善于在"放縱中體現收斂"。

展覽現場，這種反差無處不在。大寫意印章氣勢磅礴，小印石刻精微雅致，金屬印章冷峻 。三種材質、三種風格，形成了強烈的互補關系。

特別值得注意的是他的"小印"。朱培爾認為，這些石材小印"甚至比大印更為精彩"，在線條把控與構圖構想上流露出成熟的個性化表達，充滿了勃勃生機。

劉洪洋先生用“書畫印”三位一體的藝術成就給予了全面評價。他指出，石翌辰正處于藝術進階的關鍵“活”的階段，即廣收博取、融會貫通的時期。他認為，石翌辰作為新一代年輕藝術家，不僅思想開闊、資料掌握豐富，更在深入研究傳統“三全印”特質的同時，積極拓展金屬（銅印）等新材料的創作邊界，其作品兼具“主”（正大氣象）與“雅”（文人雅韻）的雙重品質，牢牢守住了藝術的底線。

在具體分析中，劉洪洋盛贊其展覽作品涵蓋了書法、繪畫與篆刻多個門類，其中書法既有俏皮靈動的橋派意味，又有情致；篆書創作則大小由之，變化豐富。他將石翌辰的藝術路徑概括為從“專”到“活”再到未來“畫”的演進過程，并特別以“牙口好，胃口好，吃嘛嘛香”作比，勉勵這位年輕的藝術家在當前階段應最大限度地汲取古今養分，不必急于定型，讓個人風格在豐厚的積累中自然生成。

四、師門、同門與"夢華堂"：一個山西人的藝術江湖

開幕式的溫情時刻，屬于"夢華堂"的師門情誼。

師兄冷恒宇擔任主持，他以熱情洋溢的主持風格串聯全場。他首先代表“夢華堂”全體同仁，深情致謝恩師崔志強如父般的悉心栽培，并著重強調了師門內部團結互助的深厚情誼，稱師兄師姐們在藝術與生活上對石翌辰給予了全方位的支持。

陰鳳華作為晉陽印社代表發言梳理了石翌辰扎根傳統、南北兼修的成長脈絡。她自豪地介紹，石翌辰生于運城這片文化底蘊深厚的熱土，運城稷山師范至北大深造，扎實的學院派經歷與地域文脈共同構筑了其藝術底色。陰鳳華將其成就歸結為三次關鍵的“藝術滋養”：首得恩師崔志強先生引路，助其打破壁壘、開闊眼界，完成了從“小聰明”到“大智慧”的格局躍升；繼得盧禹舜院長點撥，將國畫的空間哲思融入金石，在書畫同源中深度滋養了書風與印風；并以長輩的期許預言，憑借如此深厚的積淀與謙遜的修為，未來十年乃至能到崔志強先生所言的“七十歲黃金期”，石翌辰必將在藝術領域綻放更璀璨的光華。

翟衛民先生以“北漂同路人”的身份深情回顧了兩人在京十余載的漂泊與共勉。翟衛民指出，正是得益于崔志強先生引領下的“夢華堂”大家庭，石翌辰得以在開放包容的氛圍中明確了創作方向，成功實現了從“小寫”到“大寫”再到“寫意”的質變。他特別強調了石翌辰在銅印創作上的突破，認為這種對硬質材料的駕馭能力，使其在眾多仍停留在“匠人狀態”、僅僅重復傳統面目或迎合展覽體系的篆刻作者中脫穎而出，真正做到了與同道拉開距離。他認為，藝術的本質在于“個人心性、思想與語言”的樹立，而石翌辰在年屆四十之際舉辦此次展覽，恰逢確立個人藝術語言的關鍵“爬坡期”，這不僅是對其過往探索的總結，更是接受社會監督、邁向成熟的成人禮，標志著其北漂生涯已從生存掙扎轉向了藝術能力的成熟綻放。

展覽合影

五、未完成的"石間見心"

展覽主題"石間見心"，取自石翌辰對藝術的理解：以金石之堅靜承載赤子之真心。

石翌辰說，此次展覽是一次"階段性的回望與交流"。在"仰之彌高，鉆之彌堅"的藝術大道上，他"不敢懈怠"。他坦言自己藝業未臻純熟，此次展覽全賴諸位良師益友的鼎力成全，并特別致敬了恩師崔志強先生多年的耳提面命與盧禹舜院長在國畫構成上的指點，使其得以在金石中安頓本心。將多年前的電視一瞥視為結緣之始，將每一刀、每一筆都視作對傳統文化的深情告白，也將繼續在未來的漫漫長途中深耕篤行。

展廳里，那些銅銀印章在燈光下沉默不語。每一道鑿痕，都是苦修無數個日夜的見證。石翌辰用一錘一鑿告訴我們：在這個時代，"苦學派"依然有其尊嚴與價值。

而那塊冰冷的銅，終于被他鑿出了溫度。

北京杏壇美術館館長黃和平先生致辭

與恩師合影

觀展

現場

崔志強先生在專訪中重點聚焦于石翌辰在“銅印”創作上的拓荒與成就：他指出，盡管起初對青銅器缺乏深入了解，但石翌辰憑借極強的執行力，成功攻克了金屬篆刻的難度，創作出極具古韻的仿古青銅印，其仿漢印與古璽的作品不僅技法嫻熟，更因還原了厚重的古代金石氣而獲得業內高度認可，甚至引領了一股學習風潮。此外，崔志強強調石翌辰的藝術風格并非閉門造車，而是在廣泛吸收外界滋養中成型，特別是得益于朱培爾等多位名師的指點，使其在技術、結構與藝術表達上持續裂變。最終，崔志強總結道，石翌辰近年來的創作已呈突飛猛進之勢，不僅在技法上爐火純青，更成功構建了能夠傳達內心想法的獨特個人風貌，本次展覽正是對其階段性藝術探索的一次成功檢閱與肯定。

朱培爾先生分享了他作為一名曾經的“老北漂”，他深切共鳴于小虎在北京堅守藝術道路的不易，并特別提到此次展覽雖最初僅計劃為小型畫廊展，主打精致小品，但最終呈現出的完整度令人驚喜。在藝術風格上，朱培爾高度肯定了石翌辰在年輕一代中獨樹一幟的“文氣”與“典雅”，指出其作品善于在“放縱中體現收斂”，并重點分析了他在不同材質與風格間的跨越：無論是金屬印章的冷峻探索、小型石刻的精微雅致，還是跟隨崔志強先生后所習得的大寫意印章，三者之間形成的強烈反差與互補，極大地豐富了其藝術語言，特別是在公文中融入大寫意手法，展現出了極具張力的細節對比處理。此外，朱培爾對石翌辰“書畫印”三位一體的系統性呈現印象深刻，稱贊其小字書法結構精致且富有趣味變形，大字行書則帥氣灑脫；盡管非科班出身且無顯赫背景，但憑借其專注與內秀的性格，他成功實現了顯著的自我突破。最后，朱培爾強調了到場師友及同門支持對小虎成長的關鍵作用，并肯定了媒體關注此類純粹靠自身努力奮斗的藝術家所具有的社會意義。

在“石間見心——石翌辰書法篆刻展”現場,張繼剛先生表達了對展覽的驚喜與贊賞。此前因崔志強先生的緣故在“夢華堂”見過石翌辰的印章，但此次見到其全面的“書畫印”作品，尤其是繪畫部分，超出了原有預期。他特別指出，石翌辰的繪畫雖多為小品，但格調極高，毫無俗氣，一筆一畫雖簡，卻極具情趣與功夫，而這種繪畫的構圖意識與審美修養，反過來深刻影響了他的篆刻創作，使其在恩師崔志強的指導下，最終形成了獨特而鮮明的個人風格。

期待下一個十年的呈現!

現場

作品

高清

作品

及評論

物外

25×57cm 2025年

翌辰近來勤奮鑿銅，工作室整天都是叮叮噠噠噠敲擊聲。

翌辰刻石印一直追求的是大寫意風格，前幾年突然轉向，偏重于先秦小璽，并刻出了一批精彩的璽印，得到了國展以及眾多展覽入展和評委專家的肯定。近年來隨著國展等一些專業展覽中刻銅印作品越來越多，翌辰也開始在此探索并付出實踐。

當翌辰將近期刊鑿的一批仿先秦古璽風格的銅印、銀印的印拓給我看時，我乍一看，竟誤以為是先秦古璽印拓，尤其是朱文小璽刊刻的惟妙惟肖、非常精彩。縱觀先秦古璽，朱文幾乎多為鑄造而成，而翌辰卻以鑿刻方式創作。在一公分多的印面鑿刻白文印似乎難度不大，在展覽中見到的鑿銅也多為此類。但在這么小的面積鑿刻多字朱文，而且線條質量和章法安排直追六朝，實屬不易。

翌辰鑿銅正興致盎然，目前看他是否能鑿出一番更寬廣的天地還很難判斷，但篆刻的游刃有余，探索石印外的更多未知，對一個年輕人來說的確應該鼓勵和贊賞。

翌辰問我咋獎勵？我說：”掄起錘子嗨起來，你繼續。”

——崔志強（西泠印社理事，中國國家畫院書法篆刻研究員，中國藝術研究院篆刻院研究員）

天地玄黃

尺寸：5cm×5cm

印材：青田石

創作年代：2016年

我在金城刻磚，翌辰在京城鑿金，我是近三十年的情結尾聲，翌辰是發韌始端的興致勃勃。觀其鑿金之作，確有不同往日石上風采，放大他的作品，細細揣摩，感到他的鑿金工具比起漢魏有所改進，即將直刃刀改成了弧刃刀，因之使他手下的筆畫形制發生了變化，這是與古人不同之處，當然他手執之刀絕非一把，弧刃與直刃交替使用之狀都留在了印面上，可以隨處解讀。由巨石變成小璽，這在操作上帶來了一定的困難，硬度的變化必然會使筆畫形質發生變化，金之性質不同于石，石之堅柔趕不上金，是相對于石的一種重新感受與探索，翌辰興趣盎然，小心翼翼，一錘一錘的敲擊，一毫一分地行進，這種做出來的效果，真是逼近了古人，幾可亂真，那么還有一點是什么呢？我以為是筆畫新斫出來的小小圭角尚無使用日久的圓潤，稍加修飾，明眼人也難辨識。刻金，對于以往的載體是徹底改變了，但對于印人的文化積淀不是從頭開始，他攜帶了往日刻石的全部心得，在注入銅印時的一種探索心理制約了個人的發揮，有這種心理也是完全可以的，做出一批探索性的作品，再把刻石的印學積淀注入金屬材料，就可以得到更多的自由。為了逼近高古，在他表現的金屬古璽上有很多的古印的金石氣息，比如朱文筆畫的殘駁控制在一個較好的程度，表現銹蝕韻味的粘連都恰到好處，從更深層次上可以發現他對古璽的理性把握與實踐能力。當他一路前行，技到庖丁解牛的熟練，一定會逐步演繹出自己的新氣象。

——翟萬益（中國書協顧問、西泠印社理事）

影像北京

尺寸：5.0cm×5.0cm

印材：青田石

創作年代：2025年

帥哥翌辰老弟微信傳來鑿銅印作品，不同凡響，一見之下，為之驚喜！和崔志強先生的看法一樣，朱文小璽能鑿刻得如此精到，調與古合，今天實不多見，甚為難得。愚以為，古人成印，鑿銅者有之，同時尚有在“蜂蠟”上撥出印文再鑄者，此即“失蠟法”鑄造也，故后世有鑿印鑄印之謂。可見，翌辰之為，淵源有自。

當今科技發達，印床（老虎鉗子）極為精良，合金鋼刀具更加先進，此古人無可與今比者，可謂與時俱進。然技術與操作不能代替思想。有思想的實踐才有支撐，才更具含量和價值。硬件易得，軟件難裝，從印作看，翌辰老弟對此的思考是充分的，認識也是較到位的。鑿印不在猛厲，而在沉穩；不在險峭，而在凝重。翌辰所作，饒有古意，線質樸實，得其拙厚，且有刀有筆，豐富耐看。又由于鑿之非易（不像石材易刻易磨），印稿設計均覺縝密安穩，胸有成竹，鈐成印拓，意到之外，別有韻味，不但與古為徒，更覺與古為新。確實，讀這些印作，除了古意，尤能感到一股清新的氣息，這一點，也是予人印象深刻的。另外，就是這樣的創作態度，可印證當下一句時髦的話：“工匠精神”，期之時日，翌辰或可成為“大國工匠”也。

做為一位喜歡探索“新質”印材的印人，為翌辰弟點贊！

——王丹（中國書協副主席、西泠印社理事、中書協篆刻委員會主任）

君子藏器（出版）

尺寸：1.4cm×1.4cm

印材：銅

創作年代：2022年

翌辰于“印道”取法秦漢，又追璽印之神采，成績已筑，于同輩印人中可謂翹楚。

翌辰近日鑿銅琢銀又有新變，印面非常精美，不難發現其藝術水平與工藝的相互結合，乍一看有古印之“古”；數枚印章的形式變化非常豐富，印面文字和風格根據文字的演變和歷史背景的不同進行印化；章法錯落有致、古拙典雅、方圓兼施、長短合度，整體極盡變化，巧妙的空間安排使刀下作品生機盎然；線條生動使筆盡而意味深長，顯示出獨特的生命魅力。

印藝是以文化人，其中不乏理性而睿智的學術立場，又當融入印人感性而激情的沖動。守則死放則亂要辯證待之，找到學術性與藝術性的恰當點為關鍵。與翌辰共勉！

——劉洪洋（中國書協篆刻委員會秘書長、天津書協副主席）

觀云（出版）

尺寸：1.3cm×1.6cm

印材：雅安綠

創作年代：2023年

用石料取代銅治印，是中國文人篆刻成立的關鍵標志之一，書寫性與刀石趣由此獲得最大程度的表現。但銅質的秦璽漢印中吐露出高古渾融的意蘊卻一直令人難以忘懷。近年來對以銅治印這一高古傳統的恢復，一方面體現出篆刻藝術的對多元材質的美學探索精神，另一方面也體現了當代印人對中華高古趣味的眷戀之情。石翌辰的銅印藝術更多地傾向于后者，將古璽印中那種天然奇崛的風格重新予以挖掘和闡釋，在一定程度上既契合了“意與古會”的古代文人理想，又在裝飾上透出“以古出新”的現代藝術家趣味。從印章美學發展規律來說，這種對高古銅印風格的模仿，絕不應是再現一個“假古董”，而應是充分吸收了秦漢印、明清流派印甚至現當代探索印風養分之后的審美升華。所謂一印古今，前后際斷，方不為重臺之誚。好在石翌辰對歷代印風的把握已然成竹在胸，因此其銅印中仍存有筆情刀趣。若能對中國文化中的寫意精神有更為精深的領悟，相信其銅印創作將進入更加自由的境界，前途必將不可限量！

——魏廣君（中國國家畫院書法篆刻研究所所長、一級美術師）

景行維賢

尺寸：2cm×2cm

印材：銅

創作年代：2021年

翌辰小弟呈示近作，不禁拍案叫絕！

秦漢治印高峰，而古璽又獨開一徑并峙雙雄，后世但欲為印無法逾越這兩高峰。自石章流派印興起，我們已遠離銅印金石原味，而翌辰以妙手快鑿急就，還原銅印風華，不論秦漢，尤其古璽處處見古風撲面，技術純熟，驚嘆青銅時代燦爛重歸。

為翌辰叫好。

——陳勝凱（中國美術學院博士，中廈門大學教授、博士生導師，西泠印社社員、中國書協行書委員會委員）

萬歲千秋長樂

尺寸：2cm×2cm

印材：銅

創作年代：2021年

翌辰刊印有年，弄時代之大潮，覆有所獲。當下，篆刻藝術有了很大發展，各類新晉后輩不甘人后，各類歷史流變亦入眼瞼，幾盡歷史之每一個角落，同時又具備心靈之手巧，讓我們看到了更多的希望。刻銅與刻陶是眼下篆刻圈較時髦的“玩意兒”，而刻銅由于一定的成本原因，相對較少人涉獵，因此而彌足珍貴，又有面目者則更甚。吾師弟翌辰這批“活兒”正是如茲，惹得吾心又蠢蠢欲動了！這就是藝術的魅力，這也就是我對他的贊許！

——翟衛民（中國書協考級中心專職考官、山東印社副社長、北京印社理事）

釋文：有龍則靈

尺寸：2.6cm×3.1cm

印材：老撾石

創作年代：2025

釋文：惠風和暢

尺寸：2.6cm×2.6cm

印材：老撾石

創作年代：2024

釋文：靜觀

尺寸：1cm×1.4cm

印材：雅安綠

創作年代：2025

釋文：文君司馬

尺寸：1.6cm×1.6cm

印材：老撾石

創作年代：2021

釋文：丘壑獨存

尺寸：1.9cm×1.9cm

印材：壽山芙蓉石

創作年代：2023

釋文：左右修竹(出版）

尺寸：2.2cm×2.2cm

印材：老撾石

創作年代：2023

釋文：敦和(出版）

尺寸：1.2cm×1.2cm

印材：銀

創作年代：2021

釋文：金龍獻瑞

尺寸：1.4cm×1.4cm

印材：銅

創作年代：2024

釋文：眾善

尺寸：1cm×2cm

印材：銅

創作年代：2025

智圓外方

34×138cm 2024年

無心生大用

15.5×127cm 2024年

秦詔版

18×29cm 2024年

風過暗香來

18×19cm 2025年

敬事而信（出版）

尺寸：2cm×4cm

印材：浙江紅

創作年代：2020年

有龍則靈

尺寸：2.6cm×3.1cm

印材：老撾石

創作年代：2025年

敦和（出版）

尺寸：1.2cm×1.2cm

印材：銀

創作年代：2021年

弘濟

尺寸：1cm×2cm

印材：銅

創作年代：2025年

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編輯丨王九玲

主編 | 廖偉夫