郎靜山 先生

祖籍浙江蘭溪

1892年，生于江蘇淮陰

1995年，逝世于臺北

1951年，郎靜山先生創作了上面這幅“集錦攝影”作品《煙波搖艇》，遠景為安徽黃山，中景是香港的小艇 （中坐者張大千） ，近景是臺灣的蘆葦。不知是有意為之還是巧合，后半生定居臺灣的郎靜山，集合兩岸三地的景物與人物，完成了這幅佳作。

生于清末的郎靜山先生，是中國最早從事藝術攝影創作的探索者之一，幾乎嘗試過同時代技術條件下的各種可能。

最終落定于“集錦攝影”，以相機代畫筆，通過暗房技術，對所攝景物加以取舍，重新組合、構圖形成作品，直追中國傳統文人繪畫的意境，由此開創了中國第一個攝影流派“畫意攝影”。

- 長江1930（又名“中國”）-

＞ 郎靜山1930年作品，生前僅洗出一張。前所未有地以枯筆直接在底片上畫出粗獷線條，中國攝影史上的重要作品。

郎靜山先生逾百年的人生，近九十年未間斷地從事攝影創作。是二十世紀最勤奮、高產，最早獲得國際性聲譽的中國攝影大家。其終生以承襲中國傳統美學的“集錦攝影”為最主要創作風格，在時代背景之下，尤其顯得意味深長。

- 云峰鳥語（1942）-

過去的百年，中國經歷巨變。傳統社會的道德、秩序、審美，遭遇前所未有的挑戰與顛覆，中國被動地進入了現代社會，文化思想激烈地碰撞融合，生活方式全面“西化”。

何為傳統，何為現代，何為中國美學，未來又將如何……關于這些問題的思考，需要我們向后、向前，以至向東、向西，去好好探究一番。

- 鹿苑長春（登危聚鹿，1956）-

本文將以粗略的時間脈絡，分幾個小專題，呈現郎靜山先生各時期的藝術創作和美學觀念，并特別注重了早期經歷和主要藝術觀念的成因與發展。

觀看的過程，或許會別有一番滋味。

- 煙江放艇（1988年版本）-

[ 選編 ]

郎靜山先生

各時期代表作品

及稀見歷史影像

共計100幅

- 23歲的郎靜山（1915）-

郎靜山的父親郎錦堂，出身行伍，在漕運總督屬下任職，年薪豐厚，又是一個有著士大夫閑逸思想的文人，熱愛戲曲、書畫及藝術品收藏。郎靜山曾回憶稱“先君愛好書畫，啟發余藝術甚多”。

在富裕的家境中出生、長大，郎靜山幼年時代，當地已經有幾家照相館，父親往來于上海、南京等地，也時常帶回照片。這些都帶給郎靜山最初有關藝術和攝影的啟蒙。

- 郎靜山父母新婚留影（1869，留云閣相館）-

（中坐者為郎靜山外婆）

＞這張150年前的玻璃濕版相片，是幼年郎靜山對“照相術”最初的印象，被其終生珍藏。

從12歲就讀上海南洋中學開始，郎靜山和幾位同學一起，跟隨圖畫教員李靖蘭學習繪畫、攝影及暗房技術。

1912年，加入《申報》廣告部工作，成為中國最早的職業廣告人。1920年代，為《時報》拍攝新聞圖片，又是中國最早的攝影記者。開始通過影展及雜志發表個人攝影作品。

十幾年間，郎靜山立足商業傳媒領域，將攝影逐漸從業余愛好發展為職業應用，直至成為攝影家。

- 為雜志拍攝的封面及廣告畫（1930年代）-

左上模特：中國早期影星黎明暉

- 香港虎標萬精油廣告畫（1937）-

二十世紀初，攝影傳入中國雖已超過半個世紀，但還并非獨立的藝術門類。從事藝術攝影早期探索的中國攝影家，大多為知識分子出身，正在推動攝影從“應用技術”、“高尚娛樂”向“藝術創作”的過渡，在創作方法和觀念上，一方面受到器材的限制，另一方面則自然承襲了古典繪畫的審美情趣。 （這和十九世紀后期西方“繪畫主義”攝影的誕生和發展相類似。）

1928年，郎靜山拍攝了可能是中國影史上第一張女人體，首開先河。同年，與幾位同仁發起創辦“中華攝影學社”，即“華社”，這是中國最早的攝影團體之一。

【早期著名攝影團體】

北京光社（1924）

廣州景社（1926）

上海華社（1928）

南京美社（1928）

1929年9月，中國美術刊行社出版發行了《靜山攝影集》，這是郎靜山攝影作品的首次結集出版，也是中國藝術攝影早期探索的代表之一。

- 《靜山攝影集》（1929）-

- 靜物 -

- 黑與白 -

- 小鳥枝頭亦朋友 -

- 祥兒 -

（可能是郎靜山長子郎毓祥）

- 自拍照（1928年，36歲）-

這一時期的攝影作品，靜物、動物、人像、風景、建筑……題材多樣，風格清新。部分作品已經可以窺見“畫意攝影”的雛形，如畫面的構圖、留白、題字、印章等，都是中國傳統繪畫的范式。

- 板橋畫本（1928）-

＞ 周瘦鵑觀后贊曰：竹枝一幀，裱以黃綾，題曰板橋畫本，觀其清影婆娑，宛然板橋道人手筆也。（1928年11月）

- 含葩（1928）-

- 試馬（1928）-

（陳萬里題字）

郎靜山同時期的其他作品，無論風景或紀實攝影，在立意與技巧上，也自然流露出一種近似古典詩畫的唯美、 內斂氣質。

- 金波泛舟（1930年代）-

- 蓬池晨曦（1930年代，云南）-

- 河邊鴛鴦（1935）-

- 靜觀自得（1931）-

- 古剎掃塵（1939，烏尤古剎）-

＞ 靜山自注：嘉定城下游，孤峰矗立江中，為烏尤山，山頂有烏尤寺，寺右有爾雅臺，晉郭璞注爾雅處也。

- 山徑歸人（1933）-

（1980年題字鈐印）

- 臨流獨坐（1933）-

（多次獲獎的早期代表作）

1930年，郎靜山于上海松江女中教授攝影，這可能是中國學校教育中最早的正式攝影課程。

1931年，開設“靜山攝影室”，經營各類商業美術攝影服務。同年，以《絲柳下搖船仕女》 （又名柳池弄艇） 入選“第五屆日本國際寫真沙龍”。自此開始參加國際影展。

- 柳絲下搖船仕女（1931）-

- 1930年代的郎靜山 -

1934年，郎靜山以兩張底片合成的《春樹奇峰》入選英國攝影沙龍，“集錦攝影”正式登場。

- 春樹奇峰（1934）-

＞ 此作直追中國傳統繪畫“高遠、平遠、深遠”的“三遠”之法和美學意向。獲獎并入選各種展覽逾40次。

同年的另一幅佳作是《曉汲清江》，該作在不同時期有諸多版本，晚年郎靜山接受訪問時也曾提及此作，可見對其頗為珍視。

- 曉汲清江（1934）-

- 曉汲清江（1942年版本）-

- 坐看云起時（風云如太虛，1934）-

- 古閣重巒（1936）-

- 春江曉波（1937）-

- 華溪鹽井（1938）-

- 樹影湖光（1940）-

- 月下歸舟（月明好停舟，1940年代）-

- 拱坪松坐（1941）-

（張大千二兄張善孖）

- 煙村初稼（1941）-

- 絕嶂回云（1942）-

- 松鶴長春（1943）-

- 曉風殘月（柳塘春水漫，1946）-

郎靜山一生廣交朋友，早期攝影史上的多位重要探索者，書畫界的黃賓虹、林風眠、葉淺予、張大千、張善孖、劉海粟、齊白石等亦與之過從甚多或為至交。朋友間在思想、學理、觀念、技法等方面相互探討啟發學習。

- 陳驚躦、郎靜山、梅蘭芳、豐子愷 -

（1947，攝影者不詳）

有關中國最初的影像記錄，多由外國人拍攝。其中一部分不可避免地帶有獵奇心理，甚至有些著意拍攝如纏足、抽鴉片、賭博、行刑等“奇風異俗”的畫面。對此，郎靜山和同時代的很多知識分子一樣，感到不滿。他們認為自己有責任拍攝中國美好的一面，并且要對外去宣傳。

1931~1937年，郎靜山與黃仲長、徐祖蔭二人組成的“三友影會”，寄往三十多個國家共計三四千張攝影作品，被兩百多處攝影展覽選入作品二千余張。

1937年抗日戰爭爆發后，郎靜山往來于上海、重慶、昆明等地，一方面做新聞采訪，一方面繼續從事“集錦攝影”的研究與創作。

期間拍攝了大量紀實攝影作品，多以記錄民間疾苦、表現底層勞動者或日常生活為主題。（這部分作品時常被忽略。）并積極參與、舉辦義展，以門票收入等賑濟難民。

- 趕集（1933）-

- 吳門歸棹（1933）-

- 山徑歸農（1934）-

- 拉纖人（1937）-

- 激流急湍（1938）-

- 行房孤客（1940）-

自1930年代開始，郎靜山攝影藝術的個人風格及技法系統已經形成。并以作品集、技法專著、教學等方式，不斷實踐、發展、推廣“集錦攝影”。直至1949年之前，是郎靜山創作的鼎盛時期。

-《集錦照相概要》（1940）-

-《郎靜山攝影專刊》（1939）-

-《靜山集錦》（1947》-

- 在家中（1950，58歲）-

1949年，郎靜山隨身攜帶四百余張底片遷居臺灣。此前拍攝積累的絕大部分底片、作品及攝影器材，都留在了大陸。

無論是因為素材的缺失，還是經歷大時代的沉浮與中年之后的心境變化，沉寂之后的郎靜山，一個時期內的作品（特別是一些小品佳作）變得愈發空靈。

- 花好月圓（1950）-

- 花好月圓（與上作同題，1950）-

- 煙波搖艇（1951）-

（書畫家潘受題字）

- 風晴雨露（1952）-

- 枝間弄好音（1953）-

- 綠波蕩漾小鳧雛（1955）-

- 蟪蛄愛草綠（1955）-

- 無車運斧（1955）-

- 瓶中春意（1950年代）-

1953年，“中國攝影學會”在臺北復會，以“祖國河山”為題，展出七百余件作品。該學會以“提倡攝影藝術、研究攝影學理、發展美術文化、增進國際攝影地位”為宗旨。郎靜山擔任理事長，直至1995年。

- 明湖橋畔秋林(1955）-

- 蘆葦歸舟（1955）-

- 夫唱婦隨（1955）-

- 仙山樓閣（1956）-

- 斜風細雨不須歸（1960）-

- 楓橋夜泊（1960年代）-

- 疏林映白雪（1960年代）-

- 孤亭絕嶂（1962）-

- 華屋艷神仙（1972）-

- 釣罷歸來不系舟（1988）-

自1950年代中后期開始，直至1995年的四十多年間，郎靜山逐漸在臺灣獲得了較高的社會地位和極大的聲譽，非常頻繁地在世界各地舉辦攝影個展，同時參與創辦了多個國際影展或攝影協會，推動國際間交流，擔任諸多社會職務或名譽職務。

- 湖山攬勝（1984）-

- 百鶴百壽（1990）-

- 1960年代的郎靜山 -

郎靜山在1920年代后期結識張善孖、張大千兩兄弟，并成為至交。其后的幾十年間，多次為張大千攝影。還曾以張大千為模特，或以張大千巴西八德園為取景地，創作“集錦攝影”作品。

- 云淡風輕（1953）-

- 松蔭高士（1963）-

此照神似南宋馬麟《靜聽松風圖》

- 靜聽松風圖（南宋，馬麟）-

- 云深不知處（1963）-

張大千與畢加索（1956，郎靜山攝）

- 郎靜山與張大千（1980年代，攝影者不詳）-

- 張大千在日本（1961）-

（左上二人為郎靜山和張大千）

人像，是郎靜山攝影藝術中的一大門類。幾十年間，特別是在1950~1970年代的臺灣，郎靜山拍下了同時代政治、文化、藝術領域的幾乎所有風云人物。

齊白石（1946）

于右任（1950）

雷震（1950年代）

- 吳清源（1950）-

- 京劇名伶焦鴻英與溥心畬（1950年代）-

- 蔣碧薇（1952）-

- 李麗華（1955）-

- 盧燕（1956）-

- 胡適（1957）-

- 雕塑家楊英風（1960）-

- 星云法師（1967）-

- 劉俠與三毛（1970）-

- 板橋家中自拍（1960年代）-

1950年代，郎靜山受到美國藝術家曼·雷（Man Ray）的啟發影響，嘗試不借助相機，直接將物體放置在感光紙上，經曝光后形成抽象剪影，再進行創作的“后現代”暗房攝影。

- 挑婦（1950年代）-

據說是和張大千同訪畢加索之后得到的靈感

- 月之謎（1950年代）-

- 疏林夕照（1950年代）-

（年代不詳）

- 雪映嶺浮空（1965）-

- 農舍幽情（1965）-

郎靜山自幼熟習書畫，以倪瓚畫作入門。十幾歲時，已經可以做很好的工筆山水。平生欣賞揚州八怪，性喜求新求變。晚年書法作品漸多。

- 昆明翠湖亭景 / 山亭野鶴 -

（1943）

- 夏景圖（1942）-

- 四川峨嵋圣積寺 / 汀樹遠岑圖 -

（1943）

- 谿山新霧（1943）-

1990年代，郎靜山幾次回到大陸，在北京、上海、浙江蘭溪、黃山、成都、珠海等地尋訪、拍攝。1991年，“郎靜山百齡百幅作品展”在北京故宮博物院展出，攝影研討會在上海舉行。

1995年4月13日，以一百〇四歲高齡，在臺北臺大醫院逝世。

- 晚年郎靜山 -

郎靜山一生的藝術創作與探索，“集錦攝影”無疑是其中最具有創造性的，也是二十世紀中國攝影發展歷程中獨樹一幟的美學觀念與風格。

東晉畫家謝赫在《古畫品錄》中提出國畫“六法”理論，是深刻影響后世中國畫家的美學法則。郎靜山的“集錦攝影”，在審美及技法層面，亦以此為理論原點。

【國畫“六法”】

氣韻生動、骨法用筆、應物象形

隨類賦彩、經營位置、傳移摸寫

- 在臺講授“集錦攝影”義理（1950年代）-

其中，“經營位置”、“傳模移寫”的應用，來自郎靜山深厚的傳統美學素養，“應物象形”，攝影相比繪畫具有先天優勢。而“氣韻生動”四字，則是郎靜山“集錦攝影”畢生追求的最核心觀念。

（年代及攝影者不詳）

頗耐人尋味的是，后人對郎靜山“集錦攝影”批評最激烈的聲音，來自1990年代的臺灣。其中最犀利的部分，是關于郎靜山連續四十二年擔任“中國攝影學會”理事長及攝影界“領導者”角色，“畫意攝影”在過長的時期內掌握了話語權，客觀上導致了民間各思想、風格的攝影創作受到了發展限制。

大陸這邊，隨著近年來郎靜山攝影作品在拍賣市場上的出現與升值，大體上贊譽一片。僅少數學者、評論家在學理、攝影史角度提出深入研究、客觀評價的觀點。

- 暗房內工作照（1950年代，攝影者不詳）-

在郎靜山的時代，他是中國將攝影發展為獨立藝術門類的探索者、推動者之一，藝術膽識與技巧是最現代的；他又是將中國傳統繪畫義理應用于現代攝影的第一人，終其一生，追尋生植于中國古代的哲學思想，著力表現祖國山川河流、一草一木和國人精神世界的美好，美學觀念和民族情懷又是最中國的。

- 和攝影研習營學員（1960年代）-

斯人遠去。新舊之間的交替與沖突，現代與傳統之間的辯證相生，不會停止。

在何為現代，何為傳統，何為現代的中國美學這些課題上，郎靜山先生用一生的藝術實踐，給出了個人豐富、精彩、極具啟發性的答案。